Kodėl Oskarų laikais siaubo filmų pasirodymai sulaukia mažiau pripažinimo nei pasirodymai kitų žanrų filmuose?

Ar todėl, kad žiūrovai ir kritikai siaubo režisierių dažnai vertina kaip tikrąją šių filmų žvaigždę, o aktorių pasirodymai dažnai laikomi visiškai nesvarbiais, antriniais, atsižvelgiant į filmo sėkmę. Blair Witch Project ir originali versija Kruvinosios skerdynės Teksase pateikti rimčiausius to pavyzdžius.

Koks geriausias, pavyzdžiui, pastarųjų dvidešimties metų siaubo filmo pasirodymas? Angela Bettis in Gegužė? Chloë Grace Moretz in Įleisk mane? Ar buvo galimybė, kad kurį nors iš šių puikių spektaklių pripažins akademija? Ne. Jie neturėjo sniego gniūžtės galimybės pragare.

Žinoma, buvo išimčių. Piper Laurie ir Sissy Spacek buvo nominuoti už puikius pasirodymus 1976-aisiais Carrie. Kathy Bates laimėjo geriausios aktorės „Oskarą“ 1990 m Vargas. Anthony Hopkinass ir Jodie Foster abu pelnė „Oskarus“ už pasirodymus 1991-aisiais Avinėlių tyla.

Štai penki puikūs siaubo spektakliai, kurie net nebuvo nominuoti „Oskarams“ ir nusipelnė būti. Jie taip pat nusipelnė laimėti.

Jeffas Goldblumas

Galvosūkiai (1986)

Buvo rimtai kalbama apie „Oskarų“ nominaciją „Goldblum“ Galvosūkiaiišleidimas 1986 m. ir pelnytai. Kai mokslininkas Sethas Brundle'as, kurio eksperimentai su teleportacija paskatino jį tapti genetiškai susiliejusiu su muse, Goldblumas pasiekia keblią pusiausvyrą, kad priverstų mus gailėtis Setho ir jo blogėjančios būklės, o mes tuo pačiu jo bijome. Goldblumo kova išlaikyti savo žmonijos vaizdą tarp laipsniško skilimo, vykstančio jo galvoje, be galo žavi ir šiurpina žiūrovą.

Galvosūkiai yra ir tragiška meilės istorija. Setas palaiko santykius su moterimi, kurią vaidina Geena Davis, o jos pasmerktas nėštumas įkūnija Seto tragediją ir didžiulį netekties jausmą - mylimos moters, vaiko ir proto netektį.

Setho virsmo dvilypumas, žmogaus ir musės suliejimas, atsiskleidžia per Setho elgesį, kuris tampa vis chaotiškesnis ir netolygesnis. Tas Goldblumas, aktorius, geriausiai žinomas dėl aštuntojo dešimtmečio gonzo, nepakartojamų vaidmenų, gali sukelti tiek simpatijų savo personažui žiūrovo galvoje, kad yra nuostabus vaidybos pasiekimas.

Christopheris Walkenas

Negyvoji zona (1983)

Nuostolis taip pat yra pagrindas Negyvoji zona, kuris yra vienas iš geriausių ir labiausiai nepastebėtų Stepheno Kingo pritaikymų. Negyvoji zona dominuoja pagrindinis Christopherio Walkeno spektaklis, kuris yra tiek pat geras ir stiprus, kaip jo „Oskaro“ laureato vaidmuo Deer Hunter.

Walkeno personažas Johnny Smithas yra Naujosios Anglijos mokyklos mokytojas, keturis gyvenimo metus praradęs dėl autoįvykio, palikusio jį komoje. Jis prarado daugiau nei laiko: draugė, kurią ketino vesti, ištekėjo už kito vyro ir sukūrė šeimą. Jis prarado savo karjerą. Automobilių avarija sugadino jam kojas ir prireikė lazdelės. Draugai jį apleido. Jam taip pat buvo prakeiktas antrojo žvilgsnio gebėjimas pamatyti kitų likimus, o tai įmanoma dėl fizinio kontakto.

Tai tik po to, kai sugersime Johnny praradimo gilumą Negyvoji zona virsta trileriu. Tai nepaprastai efektingas trileris būtent dėl ​​to, kad antgamtinius elementus jis patenka į patikimas situacijas, kurias apgyvendina įdomių antraplanių personažų galerija. Johnny yra mūsų vadovas ir Walkeno spektaklis čia - vienas iš paskutinių Walkeno pagrindinių vaidmenų prieš jam pereinant į pašėlusius personažų vaidmenis, kaip 1986 m. Iš arti- yra toks širdį draskantis ir jo personažo skausmas taip atpažįstamas, kad primename, kaip mažai siaubo filmų užtrunka, kad priverstume mus rūpintis jų pagrindiniais personažais ir nerealiomis situacijomis, kuriose jie atsiduria įstrigę, kol jie paprašo mus sustabdyti netikėjimas.

Jackas Nicholsonas

Šviečiantis (1980)

Yra keletas žmonių, kritikų, manančių, kad Džeko Nicholsono pasirodymas Šviečiantis yra per daug, pamiršdamas, kad Nicholsonas tikriausiai gimė būtent taip.

Jacko Torrance'o vaidmuo yra paminklas mėsėdžiams, nuogiems, bjauriems Nicholsono ekrano asmenybės aspektams - 1970-aisiais ir 1980-ojo dešimtmečio pradžioje. Tai padėjo įtvirtinti Nicholson, kaip galima sakyti, didžiausio Amerikos ekrano aktoriaus reputaciją. pastaruosius penkiasdešimt metų.

Nicholsono prekės ženklo šypsena, kuri niekada nebuvo tokia rami. Tai pirmiausia matoma filmo atidarymo scenoje, kur Džekas - ar mes galvojame apie Nicholsoną, pagrindinį laukinį Holivudo genijų ir Torrance'ą kaip apie tą patį? - važiuoja per Uolų kalnus su žmona ir sūnumi link viešbučio „Overlook“.

Važiuodamas Torrance'as sužavėjo savo sūnų Danny su istorija apie tai, kaip ankstyvieji pionieriai griebėsi kanibalizmo, kad išgyventų sunkias sąlygas. Tai istorija, kurią Džekas užtrunka per ilgai, įspėja mus - ypač po kelių peržiūrų - apie galimybę, kad jo transformacija jau prasidėjo, jei ji kada nors baigsis.

Nicholson spektaklis ir filmo scenografija, be abejo, pateko į kino folklorą („Wendy, mažute, manau, kad tau pakenkė galva“, „Aš tiesiog apjuosiu tavo smegenis!“ „Čia Johnny!“). Tačiau mus gąsdina Džeko Torrance'o įprastumas - kiekvieno Jacko Torrance'o aspektai, kurie kontrastuoja apčiuopiamą geismo ir beprotybės derinį, kuris jo filme skalauja vėliau.

Torrance'o košmaro raida verčia mus elgtis mintyse, apsvarstyti visus neapsakomus dalykus, kurių bijome, kad sugebame.

Nastassja Kinski

Katės žmonės (1982)

Prieš kelis šimtmečius, kai pasaulis buvo dykumos oranžinio smėlio dykvietė, o žmonių giminė buvo tik pradinėje stadijoje, leopardai valdė gailestingą žmonių grupę, kuri buvo priversta sudaryti tikrai sukauptą sandorį su galingais žvėrimis: Žmonės sutiko paaukoti savo moteris leopardams mainais už tai, kad liko vieni.

Užuot žudę moteris, leopardai susimaišė su jomis ir sukūrė naują rasę: „Katės žmonės“.

Paulo Schraderio nusikalstamai - nepakankamai įvertintas, nuostabiai - įžūlus filmas, hiper stilizuotas 1942 m. Klasikos perdirbinys, pasakoja savo istoriją kaip su katinu - kaip Nastassja Kinski, kuris vaidina Ireną, vieną iš dviejų dabartyje likusių kačių žmonių, akis.

Nors ji atrodo gražios moters išvaizda, Irenos giminė daro ją pavojinga seksualine partnere: Kai katės žmonės pasiekia orgazmą, jie virsta juodais leopardais ir nužudo savo žmonių mylėtojus.

Kinskis, kuriam devintojo dešimtmečio pradžioje atrodė skirta superžvaigždėms, be galo išradingai ir įtaigiai vertina Irenos personažą, kuris atrodo kaip normali, drovi moteris - su padidėjusiu galūnių elastingumu - kurios kūnas ir protas, atrodo, visada yra skirtingose ​​vietose.

Filme ji keliauja į Naująjį Orleaną pas savo brolį, kurį vaidina Malcolmas McDowellas, kuris paaiškina jai bendrą prakeiksmą ir siūlo jiems įsitraukti į kraujomaišą - vienintelę išeitį jiems abiem. Ji įsimyli zoologijos sargą, kurį vaidina Johnas Heardas, kuris, žinodamas visas savo paslaptis, filmo pabaigoje, kaip ir mes, vis dar nori miegoti su ja.

Jamie Lee Curtis

Helovinas (1978)

 

Jamie Lee Curtis taip susitapatino su „scream queen“ monikeriu laikotarpiu po to, kai buvo išleista Helovinas kad lengva pamiršti, koks jos vaidmuo yra lemiamas filmo sėkmei.

Išskyrus Curtiso Laurie Strode'ą ir Donaldo Pleasence įkyrų psichiatrą Samą Loomisą, kiti filmo veikėjai, ypač dviejų geriausių Laurie draugių Annie ir Lynda vaidmenys, turėjo būti įprasti tipai, o tai visiškai tiko medžiaga. Atrodo, kad pati Laurie atitinka šį apibūdinimą - drovi, mergiška paauglė, kuri niekada nebuvo pasimatyme.

Tačiau terorizmas vyksta būtent per Laurie, būtent todėl, kad ji yra mergelė. Dėl seksualinių represijų ji pernelyg gerai žino apie Michaelo Myerso, kuris penkiolika metų praleido psichikos įstaigoje ir, galima manyti, taip pat yra mergelę, buvimą. Curtis, kuri, būdama septyniolikos, pati nebuvo mergelė, atrodė kaip ši vidutinė mergina, dėl kurios ji tapo prieinama žiūrovams, kurie visi galėjo su ja susieti.

Curtis, kaip ir Laurie, per savo riksmo karalienės karjerą nemanė, kad ji visiškai graži. Laurie Strode vaidmenyje Curtis pademonstravo savybes, kurios apibrėžė jos riksmo karalienės asmenybę: sugebėjimą, sąžiningumą ir pažeidžiamumą.

Ji buvo patraukli, neatrodydama netikroviška ar visiškai neįbauginusi savo fizine išvaizda, ir buvo visiškai patikima kaip ši normali žmogaus būtybė. Ji niekada nesusiduria su Holivudo žavesio produktu, kurio Curtis buvo realiame gyvenime.

Kaip Helovinas, Curtisas ir Laurie Strode'ai pateko į nemirtingumo sritį. Nors Curtis yra didžiausia kino teatro riksmo karalienė, Laurie Strode yra siaubo žanro prototipinė herojė.