„Mano motinos akys“ greitai užkopė mano mėgstamiausių metų siaubo filmų sąrašą. Tai nerimą kelianti graži patirtis. Tai nėra tipiškas siaubo filmas. Tai nėra PG-13 ir nėra pripildytas persekiojamų namų šuolių. Tai veikia skirtingu lygiu, įsiskverbia, lieka su jumis, garso dizainas rodo siaubą. Tai perteikianti ir kartais dusinanti patirtis.

Režisierius Nicolas Pesce'as sukuria unikalią kino patirtį, sukurdamas savo siaubo įkvėpimo mozaiką. Jo požiūris į siaubo istorijos pasakojimą per šeimos dramą nukreipia mus į daugelį klasikinio kino prielaidų. Tai vienas iš tų filmų, kuris jaučiasi galėjęs egzistuoti visada ir yra tik dabar atrandamas. Tokiu būdu jaučiasi nesenstantis.

Paprastai čia norėčiau pateikti santrauką. Tačiau, kaip diskutuoja pats Pesce, geriausia pasidaryti kuo mažiau informacijos. Taigi, jei dar nematėte, eikite ir padarykite tai, tada grįžkite ir perskaitykite puikų interviu su režisieriumi, kurį stebėsime.

„iHORROR“: Ar galėtumėte papasakoti apie savo pagrindinį veikėją Pranciską? Ji yra sudėtingos dvilypumo personažas, kuris svyruoja nuo visiškai širdį draskančio iki sušikti siaubingo.

Nicolas Pesce: Tai visada buvo mūsų šokis, važiuojant ta linija. Jūs norite ją apkabinti, bet jūs jos bijote. Rašymo procese buvo puiku tai, kad pažinojau Franciscą (Kika Magalhaes) vaidinančią aktorę ir žinojau, kad ją rašau jai. Taigi viso rašymo metu aš paskambinau jai ir mes kalbėjome apie veikėjo logiką. Užmegzti tuos pokalbius ir bendradarbiauti iš „get-go“ leido mums su dichotomija, kuri buvo taip įsišaknijusi Kikoje, kad jos personažas šaukia tą dvilypumą.

iH: Kokia buvo priežastis, kodėl nusprendėte pasirinkti juodą ir baltą?

Žuvis: Tai atsirado dėl kelių priežasčių. Pirma, tai buvo siaubo pasaulis, iš kurio esu kilęs ir kurį įkvepiu. 60-ųjų pradžioje 70-ųjų amerikiečių gotika. Taigi, Williamo pilis, „Psycho“, „Medžiotojo naktis“ ar dar kas nors su Joan Crawford ar Betty Davis. Man patinka tas žanras, kad tai yra šeimos drama ir personažų studijos. Jie visi naudoja smurtą ir siaubą, kad sustiprintų dramą, priešingai nei istorija yra siaubo istorija su tradiciniais siaubo rinkiniais. Tie filmai galėjo būti „Ozu“ filmai, kuriuose buvo įstrigę siaubo dalykai. Aš taip pat bandžiau ekspresionistiškai suvokti Franciscos pasaulėžiūrą. Ji mato pasaulį kaip šį šaltą, griežtą, klinikinį dalyką. Jai tai nėra spalvingas pasaulis. Juoda ir balta leido mums kurti senesnes filmų kūrimo technikas, kurias įprato pasiekti tokie vaikinai kaip Castle ir Hitchcock. Vizualiniai tonai ir nuotaikos, kurių mes nebedarome, lemia, kad spalvotas filmas netinka šešėliniam ir pilkam tonui, kaip juoda ir balta.

iH: Drifterį vaidinantis vaikinas Charlie (Willas Brillas) buvo beprotiškai intensyvus. Labai norėčiau, kad jis eitų namo į namus prieš susitikdamas su Pranciškumi. Kiek to personažo buvo puslapyje ir kiek tokio intensyvumo aktorius atnešė personažui?

Žuvis: Jis (Willas) yra geras mano draugas. Vilis yra vaikinas, kuris dažniausiai patenka į komiką, kaip beprotišką vaikiną. Tikrame gyvenime jis labai nykus ir pašmaikštus, ir aš jam visada sakydavau: „tu gali taip gerai žaisti kraupiai, nes dėl klounumo jis jaučiasi šiurpesnis“. Taigi, tokia linija, su kuria šokome su jo personažu, yra ta, kad Čarlis gali pradėti spragtelėti bet kurią akimirką, nes mano, kad tai yra taip juokinga. Jis tiksliai žino, ką jis turi daryti. Pirmosiomis akimirkomis su juo yra baisu, kaip viskas jaučiasi. Jūs net negalite uždėti piršto, kodėl jis jaučiasi taip iškreiptas. Niekas, ką jis sako ar daro, priverstų jus rėkti: „Kodėl jūs leidžiate šį vaikiną į savo namus! Neįleisk jo į savo namus! “ Niekas šiuo filmo momentu nesupranta, kad iš jo atsirastų kas nors blogo. Stebint, kaip jis ten stovi ir žavus, kyla baisumas.

iH: Daug smurto įvyksta ne ekrane. Tai vis dar jaučiasi kaip smurtinis filmas, lygiai taip pat, kaip Teksaso grandininių pjūklų žudynės jautėsi itin smurtinės, bet nebuvo. Kodėl nuėjote tuo keliu, užuot parodę siaubingos informacijos?

Žuvis: Manau, kad pats baisiausias dalykas, kad ir kaip būtų, net pats gąsdini, net jei būtum kambaryje su serijiniu žudiku. Mes galime išgąsdinti save labiau nei bet kas pasaulyje. Tikros baimės akimirkomis tai net nebijo tikrojo dalyko. Tai baimė pažvelgti į save. Baimė yra toks vidinis dalykas, kad jos nėra už jūsų neurozės ir nerimo ribų. Taigi, jei būčiau parodžiusi, kad kažkas trisdešimt metų buvo nudurtas, tikėtina, kad tai neatrodys taip gerai, kaip atrodo tavo galvoje. Ir net jei turėčiau geriausią visų laikų specialiųjų efektų makiažo meistrą, pamačius peilį, jei aš tau parodyčiau, galėtum atsisukti. Nerodydamas to, kol suvoki, kas vyksta, jau yra per vėlu, tu tai pamatei mintyse ir negali to išmesti iš galvos ir esi priverstas apie tai galvoti. Tai, priešingai nei galimybė iš savęs pašalinti. Nenoriu, kad galėtum save pašalinti. Tai panašu į „rezervuaro šunų“ sceną, visi mano, kad matai, kaip ausis nupjauna, kai ji tiesiog yra keptuvė į kambario kampą. Geriausias komplimentas, kurį gavau, buvo vaikinas, atėjęs pas mane po „Sundance“ premjeros. Jis pasakė: „Aš buvau su juo tol, kol parodei personažą, kuris tiek kartų buvo nudurtas“. Aš turėjau jam pasakyti, iš tikrųjų neparodžiau, kad personažas būtų nudurtas. Tavo protas buvo sveikas. Noriu, kad publika išgąsdintų save ir tai net ne tik dėl smurto. Tikrai nėra daug dalykų, kurie akivaizdžiai vyksta filme. Man buvo svarbu, kad kai ant stalo būtų apsivyniojusios kūno dalys, niekas nebūtų pastebimai kūno dalis. Tai tu pamažu supranti, kas tai yra. Yra nedaug momentų, pavyzdžiui, kai Francisca išgeria taurę vyno, kuris yra šiek tiek per storas, kad būtų „vynas“. Yra visokių subtilių dalykų, kuriuos noriu, kad auditorija aktyviai apie tai galvotų. Šių minčių procesas iš tikrųjų ir kelia baisumą.

iH: Kino šventėje daug kas, ką mes matėme, buvo visiškas netikėtumas. Apibendrinimas buvo poros sakinių ilgas ir dauguma mūsų nematėme anonso. Kai jis išleidžiamas platinti, kiek norėtumėte, kad jūsų auditorija žinotų apie filmą, kad iš jo gautų kuo daugiau naudos?

Žuvis: Geriausia, kas gali atsitikti, yra tai, kad žinai, jog tai beprotiška, ir nieko apie tai. Dabar anonse yra tam tikrų dalykų, kuriuos norėčiau, kad auditorija būtų areštuota. Tai daugiausia todėl, kad nesu didelis gerbėjas, matydamas „Tai pats baisiausias filmas. 80 žmonių nualpo, o mes turėjome kviesti greitąją pagalbą po pirmojo patikrinimo! “ Priežastis tada einate į teatrą ir jo nėra pats baisiausias filmas, kurį matėte savo gyvenime, ir nėra jokios priežasties, kodėl kas nors kada nors būtų patyręs širdies smūgį ir galbūt yra kvailas. Net jei tai nėra kvailas filmas, jūs tiesiog buvote priversti tuo patikėti. Sunkus siaubas ir ypač panašus dalykas yra tai, kaip nėra baisu, kaip „Žiedas“ yra bauginantis, ar filmas, kuriame yra daug baidyklių. Šis filmas nėra „The Conjuring“. Mano mėgstamiausia patirtis buvo ėjimas į „Sundance“ ir tai, kaip mes jį sukūrėme kaip dramą, šeimos dramą. Dešimt minučių žmonės nežinojo, ką galvoti. Geriausiai žiūrima nieko nežinant, nes dalis šokiruojančių savybių yra nežinojimas, kur jis eis. Taigi apžvalgos, kurios atiduoda siužeto taškus, sukels filmo jausmą švelniau, nei jei būtum apakęs.

iH: Pranciškus yra sudėtingas ir daug kas nutinka jai, gali būti priežastis, kad ji baigiasi taip, kaip ji. Jai priverčiamos situacijos ir ji tampa tokia. Kita vertus, ar tai galėjo būti gamta prieš puoselėjimą, ar taip ji būtų pasisukusi, nepaisant bet kokios savo gyvenimo traumos.

Žuvis: Jūs galite ją pamatyti tik prieš traumą. Net tai nebuvo ypač įprastas žvilgsnis. Tai buvo keista. Be traumos aš nežinau, ar ji eis taip toli, kaip ji. Bet nemanau, kad ji būtų buvusi normali. Parodydama ankstyvuosius prisiminimus apie ją, jei mama būtų likusi su ja ir būtų galėjusi kontekstualizuoti pamokas, kurias ji mokė, Fancisca galėjo ir nenaudoti tų pamokų žalai. Neturėdama mamos, ji bandė palaikyti ryšį darydama šiuos dalykus, kuriuos darė su mama, tačiau neturėjo tinkamo konteksto jiems atlikti. Ji tikriausiai nebuvo gera eiti nuo pat pradžių, tačiau trauma neabejotinai paskatino ją eiti tamsos link greičiau nei būtų kitaip.

iH: Dabartiniai geriausi siaubo filmai? Suprantu, kad tai nuolat kintantis sąrašas.

Žuvis: „Audition“, „Psycho“, „Rosemary's Baby“, „The Shining“, originalūs „Dark Water“ ir „The Grudge“ - visi „Chan-Wook Park“ filmai. Japoniškas, korėjietiškas ir prancūziškas šiuolaikinis siaubas ir juoda ir balta 60-ųjų amerikiečių siaubas.

„Mano motinos akys“ išėjo gruodžio 2 d.