Sėkmingai išleidęs savo pirmąją studiją, 2016 m Lights Out, režisierius Deividas F. Sandbergas buvo užlieta pasiūlymų. Jis pasirinko Annabelle: Kūrimas, tyrinėjančio prakeiktos Annabelle lėlės kilmę. Ankstesnė 2014-ųjų Annabelle, ir ketvirtasis filmas Įsivaizduodamas franšizė Annabelle: Kūrimas pagrindinis dėmesys skiriamas lėlių gamintojui ir jo žmonai, kurie priima vienuolę ir kelias mergaites iš uždarų vaikų namų, kad apsistotų su pora jų Kalifornijos sodyboje. Annabelle greitai susidomi viena iš mergaičių. Gegužę turėjau progą pasikalbėti su Sandbergu, kuris, atrodo, pasirengęs tapti vienu įtakingiausių savo kartos žanro filmų kūrėjų.

GD: Kuo jus patraukė šis projektas?

DS: Sveiki! Keli dalykai. Visų pirma, Gary Daubermano scenarijus, nes tai buvo atskira istorija nuo pirmojo filmo, ir man patiko aplinka, laikotarpis ir veikėjai. Tada buvo ir tokių gamybos aspektų, kaip galimybė filmuoti garso scenoje (nemažiau „Warner Bros.“ partijoje). Tai ne tik jaučiasi tokio filmo kūrimo tipu, kokį visada įsivaizdavau, bet ir suteikia daug laisvės, kad galėtum perkelti sienas ir atlikti bet kokius šaunius fotoaparato judesius.

GD: Deividai, kokio tipo vizualinę strategiją jūs ir jūsų operatorius atnešote į filmavimą ir kaip apibūdintumėte filmo išvaizdą ir toną?

DS: Aš norėjau, kad jaustųsi sena mokykla. Norint turėti gana ilgą laiką, reikia labiau klasikinės kino kalbos. Ir, žinoma, tai buvo siaubo filmas. Norėjau įsitikinti, kad nebijome, kai prireiks tamsos. Tai buvo vienas dalykas, kuriuo mane patikino fotografijos direktorius Maxime'as Alexandre'as - jis nebijo sutemti. Aš buvau jo kūrybos gerbėjas nuo pat pirmo jo nufilmuoto filmo, Aukštoji įtampa, todėl buvo jaudulys, kai pradėjau dirbti su juo.

GD: Deividai, kaip šiame filme atakuoja Annabelle dvasia ir kaip jūs apibūdintumėte lėlės išvaizdą, jos išvaizdą filme?

DS: Na, kadangi mes negalime matyti pačios Annabelle judančios, turite būti kūrybingi su jos išpuoliais. Šiame filme Annabelle užvaldantis blogis įgauna daugybę pavidalų. Jiems išgąsdinti dažnai naudojama tai, ko personažai bijo. Tikroji lėlės išvaizda filme buvo šiek tiek pakeista, nes Jamesas Wanas visada jautė, kad ji atrodo šiek tiek per daug baisi. Nedaug vaikų norėtų Annabelle lėlės savo kambaryje. Taigi ji turi šiek tiek draugiškesnių bruožų, tačiau vis tiek gali atrodyti grėsmingai, kai to reikia. Aš taip pat norėjau, kad turima lėlės versija turėtų realistiškas žmogaus akis tam ypatingai šiurpiam jausmui, kai ji žiūri į tave.

GD: Kaip apibūdintumėte filme egzistuojančius lėlių kūrėjo ir jo žmonos, vienuolės ir mergaičių bei Annabelle santykius, kaip jie susikerta visame filme?

DS: Lėlių gamintojas Samuelis ir jo žmona Estera yra labai paslaptingi. Ji niekada neišeina iš savo kambario, ir mes nežinome, ar jis geras, ar blogas. Našlaitės merginos, globojamos sesers Charlotte, tiesiog džiaugiasi turėdamos bendrą namą, nors jiems atrodo, kad namas ir Samuelis yra šiurpūs. Yra kambarys, į kurį Samuelis sako, kad jie negali įeiti, bet, žinoma, tai vieną naktį daro viena iš mergaičių Janice.

GD: Deividai, kaip apibūdintum Annabelle, tikrosios Annabelle, kilmę filme?

DS: Kūrinys nėra toks ypatingas. Tai pirmas dalykas, kurį matote filme, ir iš tikrųjų mes užsimename apie tai, kad ji yra viena iš daugybės Annabelle lėlių. Tai daugiau apie tai, kas nutiks vėliau, kai ji bus užimta ir paleista.

GD: Deividai, kokia tavo mėgstamiausia filmo scena ar seka?

DS: Tikriausiai tada, kai Janice pirmą kartą susiduria su Annabelle lėle. Man patinka tokia seka, nes ji labiau susijusi su klaikumu, o ne su šuolių bauginimu. Taip pat yra linksma seka su laiptų keltuvu, kuris yra įdomus.

GD: Deividai, kaip Annabelle vyko 1967 m., Kokiu laikotarpiu vyksta šis filmas ir kaip šis laikotarpis yra susijęs su personažais, istorija ir stilistiniu požiūriu, kurį pateikėte šiam filmui?

DS: Manau, kad pirmasis įvyko 1970 m. Šiuo atveju mes nesakome, kokie yra metai, tačiau visi rekvizitai ir drabužiai yra pagrįsti 1957 m. Tai buvo vienas iš dalykų, kurie man patiko filme: gauti filmą apie periodinį filmą. Jokių mobiliųjų telefonų, kurie sugadintų jūsų siaubo filmą. Tai, kas buvo sukurta tuo metu, man taip pat davė pasiteisinimą išbandyti klasikinį kino kūrimą. Norėdami jį nufilmuoti kaip senesnį filmą. Jis vis dar filmuojamas skaitmeniniu būdu, bet mes pridėjome 16 mm plėvelės grūdelį prie filmo, kad pridėtume senojo filmo jausmą.

GD: Kaip manote, kuo šis filmas skiriasi Annabelle ir Sunaikinimas filmus, ir kas, jūsų manymu, žiūrovams bus patraukliausia ir bauginanti dėl šio filmo?

DS: Tai jaučiasi didesnis filmas nei Annabelle. Jis turi didesnę taikymo sritį. Tai tikriausiai labiau panašu Įsivaizduodamas kaip Annabelle, bet vis tiek tai labai savas filmas. Ši istorija nėra paremta jokiais realiais atvejais, tokiais kaip „The Conjuring“, todėl galėtume išprotėti su tuo, kas nutinka vargingiems veikėjams.

GD: Deividas, koks buvo didžiausias iššūkis, su kuriuo susidūrėte filmuodamasis, be unikalios perspektyvos režisuoti filmą, kuris yra priešistorės priešistorė?

DS: darbas su vaikais. Ne dėl jų pačių - jie buvo visiškai fantastiški. Super atsidavę ir siaubingi aktoriai. Tačiau ribotos valandos, kurias gaunate, yra skausmas. Su suaugusiais žmonės tęsia tol, kol gausite tai, ko jums reikia. Bet su vaikais viršvalandžių nėra. Kai laikas baigsis, jis baigėsi. Buvo keletas dalykų, kuriuos turėjome sutrumpinti, arba kad negavau reikiamo laiko. Tačiau jų pasirodymai buvo to verti.

GD: Deividai, ar yra viena filmavimo atmintis, kuri išsiskiria mintyse, kai atsigręži į visą šią patirtį?

DS: Itin nepatogus laikas autobuse. Nenorėjau filmuoti autobuso scenų ant žalio ekrano scenos, nes niekada nemanau, kad tokios scenos būtų visiškai įtikinamos. Vietoj to, mes nušovėme tikrą seną autobusą dykumoje. Buvo karšta, garsu, labai dulkėta ir vargana, kai kiekvieną kartą imtasi pirmyn ir atgal, bet tai tikrai neatrodo kaip žalias ekranas. Visi tie nelygumai kelyje yra tikri.

Annabelle: Kūrimas į teatrus atvyksta rugpjūčio 11 d.