Susisiekti su mumis

Interviu

„Panic Fest 2023“ Interviu: Sophia Cacciola ir Michael J. Epstein

paskelbta

on

"Pasilietimas!" Labai smagiai žiūrėjau ir peržiūrėjau pasaką apie futbolo teminį žudiką Smashmouth. „The Once And Future Smash“. ir 2 pabaigos zona Aš pasiekiau filmų kūrėjus už tinklinio gorehaundo. Pokalbis su Sophia Cacciola ir Michaelu J. Epsteinu suteikė daugiau supratimo apie tokią aukštos koncepcijos dvigubą savybę ir kai kurias.

Kokia jūsų, kaip filmų kūrėjo, patirtis?

Abu užaugome mylėdami filmus ir kūrėme filmus su draugais naudodami VHS vaizdo kameras, bet tada sutelkėme dėmesį į muziką. Dirbome su kitais režisieriais kurdami muzikinius vaizdo klipus savo grupėms, kurie baigėsi gana sėkmingai! Michaelo grupė „The Motion Sick“ savo dainos „30 Lives“ klipą išleido mažesniuose MTV tinkluose ir pateko į kelis „Dance Dance Revolution“ žaidimus. Sophia grupės „Do Not Forsake Me Oh My Darling“ vaizdo įrašas „Episode 1 – Arrival“ buvo paskelbtas TIME kaip geriausias metų vaizdo įrašas. 

Supratome, kad norime sukurti daugiau vaizdo įrašų, todėl tiesiog nusipirkome keletą nebrangių skaitmeninių fotoaparatų ir įsijungėme. Vienas dalykas vedė prie kito ir maždaug po metų kūrėme pirmąjį pilnametražį filmą. 

Koks buvo „The Once And Future Smash“ ir „End Zone 2“ įkvėpimas? Kas buvo pirmas?

Mus žavi siaubo fandom kultūros sprogimas. Mums ne itin patinka eiti į suvažiavimus ar rinkti parašus, bet manome, kad visa tai supa nuostabi ir nuostabi bendruomenė. Taip pat yra visokios įdomios politikos apie aktorių santykius. Buvome girdėję istorijų apie ginčus dėl to, kas iš tikrųjų atliko užmaskuotus vaidmenis, kuriuos sunku patvirtinti tam tikruose filmuose, ir manėme, kad tai galėtų būti įdomus pasakojimo taškas į konvencijų pasaulį.

Michaelas kalbėjosi su mūsų draugu Nealu Jonesu, kuris gana ilgą laiką kuria podcast'ą be tavo galvos ir siaubo apimtas interviu beveik su visais. Nealas paminėjo, kad vienas iš jo buvusių svečių skundėsi, kai paskelbė apie būsimą svečią, nes jie viešai nesutarė, kas nusipelnė už maskuotą vaidmenį, kurį jie abu atliko. Michaelas Nealui paminėjo, kad turi tokios istorijos scenarijaus koncepciją, bet neketina jos rašyti, nes tai apimtų prieigą prie suvažiavimo ir kitų brangių gamybos elementų.

Nealas užsiregistravo su savo draugais „Mad Monster Party“ suvažiavime, kurie greitai sutiko leisti Nealui ten filmuotis. Nealas ir Michaelas galvojo apie tai, kam jie norėtų vaidinti filme, o pirmieji du žmonės, kurie atėjo į galvą, buvo Billas Weedenas ir Michaelas St. Michaelsas. Neturėdami scenarijaus, paklausėme jų abiejų, ar jiems būtų įdomi koncepcija ir filmavimas „Mad Monster“. Tai buvo 2019 m. liepos mėn. pabaigoje. Žinojome, kad 2020 m. vasario mėn. turėsime filmuotis „Mad Monster“, todėl Michaelas kuo greičiau ėmėsi scenarijaus rašymo, o Nealas pradėjo galvoti, kuris iš jo buvusių svečių norėtų dalyvauti jame. . 

Taip pat žinojome, kad prieš suvažiavimą turėsime nufilmuoti 2 pabaigos zoną, kad turėtume kadrų ir kitų medžiagų gamybos projektavimui, todėl planavome, kad tai bus 2019 m. gruodžio mėn. draugas Brianas W. Smithas parašyti pradinį tikrojo scenarijaus juodraštį. Tai gavome dar spalio pradžioje, o 2 pabaigos zoną nufilmavome po savaitės 2 m. gruodžio mėn. 

Kaip sugalvojote Smash-Mouthą ir jo dizainą/foną kaip slasher veikėją? Įskaitant jo parašą „Touchdown!“?

Žinojome, kad norime sukurti filmą, bet neįsivaizdavome, koks bus filmas. Norėjome ikoniško jausmo personažo, kuris hipotetiškai galėjo turėti įtakos visoms pagrindinėms „slasher“ piktogramoms. Žinojome, kad norime kažko tikrai nepaprasto išvaizdos ir asmenybės atžvilgiu. 

Sugalvojome pavadinimus su tokiais žodžiais kaip „slash“ ir „kill“, o Sophia juokaudama pasakė: „Smash-Mouth“. Mes juokėmės ir tada pagalvojome, kad tai juokingas vardas, be to, jis vizualiai suteikia sulaužyto veido bruožą. Taigi, išsiaiškinome termino kilmę ir sužinojome, kad jis reiškia grubų, konfrontacinį futbolą – žaibišką futbolą! Iš ten viskas kaip sniego gniūžtė – lūžo žandikaulis, futbolininkas, „touchdown“!

Mes nuoširdžiai nemėgstame futbolo arba tikrai daug apie jį žinome, bet atlikome daug tyrimų apie futbolo aprangos ir uniformų istoriją. Mes įsimylėjome odinę išvaizdą ir sukūrėme istoriją apie tai. Norėjome, kad „End Zone 2“ būtų „šiuolaikinis“ 1970 m. filmas, bet manėme, kad „End Zone 1“ galėjo būti nustatytas tuo laikotarpiu, kai buvo naudojami odiniai šalmai. Sužinojome, kad jie buvo apleisti profesionaliai apie 1950 m., bet pagalvojome, kad galbūt nedidelė vidurinė mokykla juos naudos ir toliau, ir nusprendėme, kad galime nustatyti 1 pabaigos zoną 1955 m. ir padaryti ją 15 metų prieš 2 pabaigos zoną chronologiškai. Surinkome (gana brangią) senovinę uniformą ir šalmą iš eBay ir Etsy!

Tai taip pat leido mums atsikratyti vidurinio mokyklinio amžiaus žmonių atrankos į filmą ir sutelkti dėmesį į išgyvenimo traumą, kurią daugelis „finalų merginų“ patiria tęsiniuose. Tai taip pat suteikė „Smash-Mouth“ savotišką eterinę, neįprastą kokybę. Praeitis ir toliau juos visus persekioja. 

Dėl kaukės mums labai pasisekė, kad galėjome pakviesti FX menininką Joe Castro. Dirbome su juo, kad tikrai pagalvotume, kaip atrodytų ikoniška kaukė, jei ji būtų pagaminta septintojo dešimtmečio pabaigoje. Jis turėjo jaustis gyvas, bet taip pat neturėti judrumo. Joe sukūrė daugybę idėjų ir išbandė įvairias medžiagas, kol pasirinko tobulą kaukę, kuri iš tikrųjų atgaivino veikėją. 

Ar ką nors įkvėpė jūsų pačių patirtis siaubo suvažiavimuose?

Michaelas neabejotinai stengėsi scenarijuje užfiksuoti kuo daugiau nepatogių ir juokingų suvažiavimų patirčių. Norėjome, kad konferencijų lankytojai jaustųsi satyriškai pažįstami. Taip pat pasinaudojome progomis iškilusiame suvažiavime. Pavyzdžiui, kostiumų konkurso scenarijuje nebuvo, nes mes apie tai nežinojome. Sužinojome, kad svečius priima mūsų draugas Jamesas Balsamo, ir paklausėme, ar galėtume įeiti į AJ apsirengę „Smash-Mouth“ ir tiesiog priversti jį pralaimėti. Tai buvo viskas, ką mes davėme Jamesui.

Kaip matote filme, Jamesas TIKRAI išvyko į miestą vargšams AJ. Reikalas tas, kad milžiniška minia neįsivaizdavo, kad tai skirtas filmui, ir jie tikrai manė, kad Jamesas jį tyčiojasi. Daug žmonių ėjo pas Jamesą, kad ant jo šauktų, o paskui AJ paguostų. Turėjome paaiškinti, kad tai netikra. 

Koks buvo atrankos procesas?

„The Once and Future Smash“ mes iš karto skyrėme Michaelą ir Billą, todėl scenarijus buvo parašytas atsižvelgiant į juos. Su savo draugu A. J. Katleriu, turinčiu protezuotą koją, jau buvome suplanavę kada nors įdėti jį į siaubo filmą ir nupjauti koją. Michaelui kilo siaubinga mintis, kad AJ suvaidins vaidmenį 2-ojoje pabaigos zonoje, kur jam nupjaunama koja, o paskui vaidins aktoriaus, kuris taip pat įtartinai neteko kojos, sūnų, kuris galbūt buvo susijęs su jo tėvo ikoniniu vaidmeniu. . 

Žinojome, kad AJ yra talentingas ir juokingas, bet jis neturėjo daug aktorinės patirties. Kalbėjomės su juo ir nusprendėme rizikuoti ir pasikliauti juo abiejuose filmuose, o tai buvo ypač rizikinga, nes jis yra tarsi žiūrovų įgaliotinis ir „The Once and Future Smash“ širdis. Galvojome, kad galbūt turėsime skirti daug laiko ir jėgų režisuodami jį, kad gautume norimus pasirodymus, bet jis buvo visiškai natūralus abiejuose vaidmenyse, paruošė ir atnešė viską, ko norėjome, todėl mums tikrai nereikėjo. išvis režisuoti savo pasirodymą. Billas ir Michaelas tikrai jautėsi taip, lyg AJ pavogė nemažai scenų!

2-osios pabaigos zonoje žinojome, kad filmuosime per labai trumpą laiką – pasirodė, kad tai truks šešias dienas plius vieną paėmimo dieną. Taip pat žinojome, kad norime, kad būtų daug labai ilgų užtrukimų, kurie atitiktų tuometinį stilių. Aštuntojo dešimtmečio mažo biudžeto pasaulyje jie negalėjo sau leisti filmų, kad būtų galima atlikti visų rūšių aprėptį. Filmavimą planavome išsinuomoti namą Arrowhead ežere, kai visi gyveno filmavimo aikštelėje. Taigi, visa tai reiškė, kad mums reikia patyrusių aktorių, kurie suprastų projektą ir jiems patiktų žema, šeimyniška atmosfera filmavimo aikštelėje, kur visi renkasi kur tik gali, pavyzdžiui, gamina maistą ir tvarko. Kiekvienas su filmu susijęs asmuo (įskaitant mus) taip pat yra slapyvardžiu, todėl norint dalyvauti projekte reikėjo visiškai dalyvauti projekte.  

Mes tikrai perduodame iš draugų ir draugų draugų, o ne naudodami bet kokį atrankos procesą. Visi aktoriai buvo nuostabūs ir žinojo savo linijas viduje ir išorėje, todėl galėjome paleisti šias 6 ir daugiau minučių trukmės scenas be pjūvių. 

Kaip atrodė filmavimas kongreso aplinkoje?

Labai sudėtinga! Buvo triukšminga ir chaotiška, o mes tikrai nieko negalėjome suvaldyti. Turėjome leidimą šaudyti, bet, žinoma, tai buvo tikras aktyvus suvažiavimas, ir mes stengėmės kuo mažiau trikdyti visus aplinkinius ir suvažiavime. „Mad Monster Party“ ir viešbučio žmonės mums buvo absoliučiai herojai! Jie tikrai stengėsi duoti mums viską, ko reikėjo, ir paremti pastangas.

Taip pat negalėjome sau leisti skraidinti žmonių į Šiaurės Karoliną atlikti nedidelius vaidmenis, todėl suvažiavime atidavėme daugumą mažesnių vaidmenų. Tai buvo įdomu, nes kartais tai buvo žmonės, kuriuos mes tarsi pažinojome, arba žmonės, susiję su laidos vedimu, o kartais, ypač su vaikais, tiesiog priėjome prie žmonių ir sakome: „Ei, ar tu nori dalyvauti. filmas?" 

Rašydamas scenarijų Michaelas taip pat stengėsi sumažinti dalį, kuri vyko ant grindų ir apskritai suvažiavime. Žinojome, kad turėsime prieigą prie Billo ir Michaelo ribotą laiką, todėl viskas, kas mus pritraukė prie kitų personažų, kuriuos galėtume filmuoti kitur, reiškė daugiau laiko susitvarkyti su suvažiavime reikalingas scenas. 

Ritėjomės su smūgiais gana daug. Neveikiančios scenos buvo iškirptos redaguojant, o klounai suvaidino daug didesnį vaidmenį, nei tikėtasi!

Kada kiekvienas projektas buvo filmuojamas ir kokia tvarka? Kas nutiko kuriant „End Zone 2“ retro stilių / atmosferą?

„End Zone 2“ buvo nufilmuota 2019 m. gruodžio mėn., o „The Once and Future Smash“ suvažiavimo dalis buvo nufilmuota 2020 m. vasario mėn. Po suvažiavimo dėl COVID buvo daug delsimo ir permąstymų. „The Once and Future Smash“ užbaigėme 2022 m. vasarą.

Siekdama, kad End Zone 2 jaustųsi kuo autentiškesnė, Sophia daug laiko praleido pirkdama senovinius drabužius ir nustatydama garderobą, stilių ir gamybos dizainą. Ieškojome tik tinkamos vietos, kuri atitiktų epochą ir stilių.

Mes paprašėme aktorių ištirti labai specifinį 70-ųjų pradžios vaidybos stilių, nes labai norėjome nuoširdžių, nuoširdžių pasirodymų, net jei filmo aplinkybės gali atrodyti kvailos. Nenorėjome kalbėti liežuviu į skruostą nė vienai iš 2 pabaigos zonų. Siuntėme siaubo aktorių nuorodų, pvz., „Teksaso grandininių pjūklų žudynės“ ir „Juodosios Kalėdos“, bet taip pat paprašėme aktorių pažvelgti į aštuntojo dešimtmečio pradžią. natūralūs pasirodymai Altmano ir Cassaveteso filmuose. Kaip pavyzdžius to, ko ieškojome, nurodėme „70 moterys“, „Moteris įtakoje“, „Ilgas atsisveikinimas“ ir „Klute“. 

Dėl techninių elementų daug tyrinėjome, kokios kameros ir filmų atsargos tikriausiai būtų buvę naudojamos tokio pobūdžio mažo biudžeto regioniniam filmui. Galvojome iš tikrųjų nusipirkti konkretų fotoaparatą ir artimiausias atsargas, kad galėtume filmuoti, bet įvertinę jo kainą supratome, kad reikės filmuoti skaitmeniniu būdu. Sophia buvo „End Zone 2“ operatorė. Ji pasirinko „BlackMagic Pocket 4K“, nes jos dinaminis diapazonas yra pakankamai platus, kad būtų galima užfiksuoti filmuotą vaizdą, ir mažas jutiklis, kuris yra arčiau 16 mm kadro nei bet koks skaitmeninis kino fotoaparatas. Įsigijome daug senovinių 16 mm objektyvų ir atlikome bandomąjį fotografavimą, bet galiausiai nusprendėme įsigyti DZO Parfocal Zoom. Objektyvą buvo galima įsigyti tik likus mažiau nei savaitei iki fotografavimo. Laimei, atsitikome Niujorke ir galėjome pasiimti objektyvą iš salono. 

Fotografuodama Sophia tyčia apsiribojo priartinimu rankiniu būdu, kad užfiksuotų to meto mažo biudžeto kameros darbo trūkumus. Nenorėjome, kad kas nors būtų tyčia nušautas blogai, bet norėjome sukurti tokias pat kliūtis ir apribojimus, kokius tuo metu būtų turėję filmų kūrėjai. Siekdama sukurti filmiškesnę išvaizdą, Sophia taip pat naudojo stiprius „Black Promist“ filtrus, kad padidintų šviesų ir vaizdo akcentų švytėjimą ir žydėjimą.

Paštui nusipirkome daug įvairių plėvelės grūdelių nuskaitymo paketų ir galiausiai nusprendėme sumaišyti savo grūdelius naudodami kelis grūdelių nuskaitymo sluoksnius. Nebuvo jokio ciklo ir paprasto papildinio sprendimo, kuris mums tiktų. Montuodamas Michaelas sugriovė filmo struktūrą ir nusprendė, kur baigiasi ritės ir kur galėjo būti pažeisti elementai. Jis dėjo skirtingus grūdelius ant skirtingų ritinių ir padarė žalą ritės galams bei kitoms vietoms, kurios greičiausiai buvo subraižytos. Michaelas pastatė užuominas ir įdėjo juos į kadrų laiką ir tarpus, kurie buvo naudojami epochoje. Garso įrašui Michaelas taip pat įrašė galutinį garso derinį į kasetę ir suskaitmenino jį atgal bei sumaišė su šaltiniu, kad kontroliuotų triukšmo, oho ir plazdėjimo kiekį. 

Michaelas taip pat retkarčiais sąmoningai netobulus pakeitimus ir įdėjo Foley, kuris atitiktų epochą. Taip pat buvo keletas Foley signalų, kurie buvo sąmoningai nutildyti galutiniame filme, tarsi jų trūktų. Manėme, kad tokie trūkumai padėjo priderinti filmą prie epochos ir biudžeto.

Kaip surinkote filmo kūrėjo / aktoriaus / kalbančių galvų dalį iš juokingų interviu?

Kai Michaelas rašė scenarijų, jis paskyrė eilutes atsižvelgdamas į konkrečius žmonių tipus, tačiau žinodamas, kad kai kurie gali nepasakyti „taip“ filmo kūrimui. Taigi, originaliame scenarijuje turėjome tokius „personažus“ kaip „Melanie Kinnaman tipas“ arba „Mark Patton tipas“. Kitas mūsų prodiuseris Nealas Džounsas tikrai buvo neatsiejamas nuo šios dalies atliejimo. Mes visi trys sudarėme žmonių, kurie, mūsų manymu, gali tikti, sąrašą. Daugiausia dėmesio skyrėme Nealo tinklalaidės svečiams ir žmonėms, kuriuos pažinojo iš konferencijų diskusijų ir kitų panašių dalykų. Nealas pradėjo bendrauti su žmonėmis. Jis paaiškino jiems koncepciją ir tai, ko mes jų prašysime. Kai kurie nerimavo dėl to, kaip jie gali pasirodyti apsimetę, bet daugelis įšoko tiesiai į laivą! Nealą šie žmonės labai mėgo ir jie tikėjo, kad jis nebando ką nors pavaizduoti blogoje šviesoje ar panašiai. 

Kai asmenys buvo rezervuoti, peržiūrėjome scenarijų ir nustatėme, kurios eilutės jiems gali būti tinkamos. Mes trys taip pat sugalvojome papildomos medžiagos, nurodančios jų konkretų darbą ir asmenybes. Juos filmavome nuo 2019 m., paskutinėmis dienomis prieš pristatymą į festivalio premjerą 2022 m. vasarą. Artėjant pabaigai, mūsų „The Once and Future Smash“ redaktorius Aaronas Barrocasas taip pat pasiūlė interviu medžiagos, kuri galėtų užpildyti spragas. , pridėkite juokelių arba patobulinkite kontekstą. Gana naudinga buvo galimybė pažvelgti į neapdorotus pjūvius ir tada nušauti papildomų kalbančių dalių, kad išspręstumėte problemas ir užpildytumėte spragas. 

Su kiekviena kalbančia galva turėjome tik trumpą laiką, bet jie tikrai puikiai atliko savo darbą, įsipareigodami įgyvendinti koncepciją ir švęsdami projektą. Labai džiaugiamės galėdami pasidalinti filmu su daugeliu iš jų per LA premjerą. Nerimavome, kaip jie gali reaguoti, bet tikrai džiaugiamės, kad jiems visiems patiko filmas ir jie jaučiasi gerai, kaip juos pavaizdavome. Toks visada buvo mūsų tikslas – švęsti šiuos žmones, užaugome žiūrėdami ir žavėdami. 

„The Once And Future Smash“ yra daug siaubo franšizės anekdotų ir nuorodų. Kaip visa tai sujungei?

Esame didžiuliai siaubo gerbėjai ir labai norėjome, kad tai būtų siaubo istorijos šventė! Rašydamas Michaelas bandė rasti pusiausvyrą tarp anekdotų, kurie tiktų plačiajai auditorijai, ir gilių pokštų, kurie apdovanotų žiūrovus, kurie tikrai išmano siaubą. Kažkas mūsų paklausė, kiek nuorodų yra dviejuose filmuose, ir mes tikrai praradome skaičių, bet tai daug! 

Kai Aaronas redagavo, jis taip pat puikiai dirbo valdydamas toną ir iškarpydamas juokelius, kurie neveikė arba atrodė pernelyg neaiškūs. Aaronas taip pat pridėjo keletą vaizdinių juokelių, pavyzdžiui, chirono laiko nustatymą kaip įspūdį. 

Ar bus 3 pabaigos zona? Ar kada nors pamatysime daugiau „Smash-Mouth“?

Turime tiek daug idėjų filmams, kuriuos norėtume sukurti, todėl nelinkę grįžti prie projektų, tačiau „End Zone“ visata mums yra kažkas ypatingo. Galvojome apie „End Zone 1“ perdirbinį arba „End Zone 3D“, tačiau viskas priklausys nuo dabartinių filmų finansinės sėkmės. Trumpai tariant, jei bus daugiau paklausos, kuri pateisina biudžetą, mes pagaminsime daugiau!

Koks buvo improvizavimo ir scenarijaus dialogo lygis?

Kaip minėjome, kostiumų konkursas buvo visiškai spontaniškas. Priešingu atveju filme iš tikrųjų labai mažai improvizacijų. Visoms kalbančioms galvoms pasakėme, kad jos buvo laukiamos eilėse arba jas perfrazuojant, todėl šiek tiek tai nutiko šen bei ten. Pavyzdžiui, Jaredas Rivetas sugalvojo kelis futbolo keršto filmų pavadinimus, o Jamesas Branscome'as smagiai įtraukė Vietnamo pokštus į beveik visas savo eilutes.  

Ar yra TOAFS ir 2 pabaigos zonos platintojas / išleidimo data?

Jau beveik metus laikomės pokalbių su platintojais ir sulaukėme daugybės pasiūlymų, tačiau iš anksto ieškojome garantijos, kuri padengtų nedidelį dviejų filmų biudžetą. Rinka dabar tokia, kad dauguma platintojų bijo rizikuoti, ypač dėl tokio neįprasto projekto. Taigi, greičiausiai dirbsime su agregatoriumi ir šį rudenį atliksime savarankišką filmo išleidimą. Tai buvo sėkmingas mūsų kelias praeityje, ir mes nebijome tokio požiūrio. Tai taip pat reiškia, kad tikrai galėsime valdyti filmą ir nustatyti geriausią būdą pasidalinti juo su pasauliu. Išleidimo data dar nenustatyta.

Ką jūs abu dabar dirbate?

Sophia bus daugelio žanrų filmų, filmuojamų nuo dabar iki metų pabaigos, operatorė, kuri dar nebuvo viešai paskelbta, o Michaelas rašė būsimiems vaidybiniams filmams „Manicorn“ (rež. Jimas McDonough) ir „A Hard Place“ (rež. J. Hortonas). Taip pat abu dirbome prie naujojo Matto Stuertzo filmo „Wake Not the Dead“, kuris bus nuostabus! 

Mes taip pat visada žongliruojame su savo projektais, kad pamatytume, kokie ištekliai atsiranda, kad atgaivintume kitą dalyką. Sukryžiavę pirštus galime teigti, kad kūrėme žmogžudystės mįslę, kurią tikimės įminti šią žiemą, režisuodami Sophia ir rašydami bei prodiusuodami Michaelą.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Spustelėkite, kad pakomentuotumėte

Norėdami rašyti komentarą, turite būti prisijungę Prisijungti

Palikti atsakymą

Interviu

[Interviu] Režisierius ir rašytojas Bo Mirhosseni ir žvaigždė Jackie Cruz diskutuoja apie „Blogio istoriją“.

paskelbta

on

Šiurpulys Blogio istorija vystosi kaip antgamtinis siaubo trileris, pripildytas siaubingos atmosferos ir šiurpinančios atmosferos. Filme, kurio veiksmas vyksta ne taip jau tolimoje ateityje, pagrindinius vaidmenis atlieka Paulas Wesley ir Jackie Cruz.

Mirhosseni yra patyręs režisierius, kurio portfolio gausu muzikinių vaizdo klipų, kuriuos jis sukūrė žymiems atlikėjams, tokiems kaip Mac Miller, Disclosure ir Kehlani. Atsižvelgiant į jo įspūdingą debiutą su Blogio istorijaTikiuosi, kad paskesni jo filmai, ypač jei jie gilinsis į siaubo žanrą, bus tokie pat, o gal net ir įtaigesni. Naršyti Blogio istorija on Drebulys ir apsvarstykite galimybę įtraukti jį į savo stebėjimo sąrašą, kad patirtumėte stulbinantį trilerį.

Anotacija: Karas ir korupcija kankina Ameriką ir paverčia ją policine valstybe. Rezistencijos narė Alegre Dyer išeina iš politinio kalėjimo ir vėl susitinka su savo vyru ir dukra. Bėganti šeima randa prieglobstį saugiuose namuose su bloga praeitimi.

Interviu – režisierius / rašytojas Bo Mirhosseni ir žvaigždė Jackie Cruz
Blogio istorija – Nėra Drebulys

Rašytojas ir režisierius: Bo Mirhosseni

Vaidina: Paulas Wesley, Jackie Cruzas, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Žanras: Siaubas

Kalba: anglų

Trukmė: 98 min

Apie Shudder

„AMC Networks“ „Shudder“ yra aukščiausios kokybės vaizdo įrašų srautinio perdavimo paslauga, puikiai aptarnaujanti narius su geriausiu žanro pramogų pasirinkimu, apimančiu siaubo, trilerius ir antgamtinius dalykus. Išplečiama „Shudder“ filmų, TV serialų ir originalaus turinio biblioteka pasiekiama daugumoje srautinio perdavimo įrenginių JAV, Kanadoje, JK, Airijoje, Australijoje ir Naujojoje Zelandijoje. Per pastaruosius kelerius metus „Shudder“ supažindino žiūrovus su novatoriškais ir kritikų pripažintais filmais, įskaitant Robo Savage'o „HOST“, Jayro Bustamante'o „LA LLORONA“, Philo Tippetto „Pamišęs dievas“, Coralie Fargeat „KERŠTAS“, Joko Anwaro „Šėtono vergai“, „Josh's MENKS“ KyleINSCARE, Josh'o ​​MENKs's. Christiano Tafdrupo SPEAK NO EVIL, Chloe Okuno WATCHER, Demián Rugna WHEN EVIL LURKS ir naujausia V/H/S filmų antologijos franšizė, taip pat gerbėjų mėgstamas TV serialas BROLIŲ BROLIŲ DRAGULA, Grego Nicotero ir THE CREEPSHOW. PASKUTINIS ĮVAŽIAVIMAS SU JOE BOB BRIGGS

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Continue Reading

Interviu

„MONOLITH“ režisierius Mattas Vesely apie mokslinės fantastikos trilerio kūrimą – šiandien pagrindinis vaizdo įrašas [interviu]

paskelbta

on

MONOLITAS, naujas mokslinės fantastikos trileris, kuriame vaidina Lily Sullivan (Blogieji mirusieji prisikelia) kino teatruose ir VOD pasirodys vasario 16 d.! Filmas, kurį parašė Lucy Campbell ir režisavo Mattas Vesely, buvo nufilmuotas vienoje vietoje, o jame vaidina tik vienas žmogus. Lily Sullivan. Tai iš esmės nukelia visą filmą jai ant nugaros, bet po Evil Dead Rise, manau, ji atlieka savo užduotį! 

 Neseniai turėjome galimybę pabendrauti su Mattu Vesely apie filmo režisūrą ir jo kūrimo iššūkius! Skaitykite mūsų interviu po anonso žemiau:

Monolitas Oficialus anonsas

„iHorror“: Matai, ačiū už skirtą laiką! Norėjome pakalbėti apie jūsų naują filmą MONOLITAS. Ką galite mums pasakyti per daug nesugadindami? 

Mattas Vesely: „MONOLITH“ yra mokslinės fantastikos trileris apie podcasterą, paniekintą žurnalistę, kuri dirbo didelėje naujienų agentūroje ir neseniai iš jos buvo atimtas darbas, nes ji elgėsi neetiškai. Taigi, ji pasitraukė į savo tėvų namus ir pradėjo tokį „clickbaity“, paslapčių tinklalaidį, kad pamėgintų susigrąžinti savo patikimumą. Ji gauna keistą el. laišką, anoniminį el. laišką, kuriame tiesiog nurodomas telefono numeris, moters vardas ir sakoma: juoda plyta. 

Ji patenka į šią keistą triušio duobę, randa apie šiuos keistus, svetimus artefaktus, kurie atsiranda visame pasaulyje, ir pradeda pasimesti šioje galbūt tikroje, ateivių invazijos istorijoje. Spėju, kad filmo kabliukas yra tai, kad ekrane yra tik vienas aktorius. Lily Sullivan. Visa tai pasakojama iš jos perspektyvos, kalbant su žmonėmis telefonu, daugybė interviu buvo sukaupti šiuose dvariuose, moderniuose namuose gražiose Adelaidės kalvose. Tai savotiškas baisus, vieno asmens, X failų epizodas.

Režisierius Mattas Vesely

Koks buvo darbas su Lily Sullivan?

Ji nuostabi! Ji ką tik išlipo iš Evil Dead. Jis dar nebuvo išėjęs, bet nušovė. Ji į mūsų filmą atnešė daug tos fizinės energijos iš Evil Dead, nors ji ir labai ribota. Jai patinka dirbti iš savo kūno ir generuoti tikrą adrenaliną. Dar prieš darydama sceną ji darys atsispaudimus prieš šūvį, kad padidintų adrenaliną. Tikrai smagu ir įdomu žiūrėti. Ji tiesiog super žemiška. Mes jos neklausėme, nes žinojome jos darbą. Ji nepaprastai talentinga ir turi nuostabų balsą, kuris puikiai tinka podcasteriui. Mes ką tik kalbėjomės su ja per Zoom, kad sužinotume, ar ji norėtų sukurti mažesnį filmą. Ji dabar kaip viena iš mūsų draugų. 

Lily Sullivan įeina Blogieji mirusieji prisikelia

Koks jausmas buvo sukurti filmą, kuris yra toks uždaras? 

Tam tikra prasme tai gana laisva. Akivaizdu, kad yra iššūkis surasti būdus, kaip padaryti jį jaudinantį ir pakeisti bei augti viso filmo metu. Kinematografas, Mike'as Tessari ir aš, suskirstėme filmą į aiškius skyrius ir turėjome tikrai aiškias vizualines taisykles. Kaip ir filmo pradžioje, jame nėra nuotraukos tris ar keturias minutes. Tik juoda, tada pamatysime Lily. Yra aiškios taisyklės, todėl jaučiate erdvę, o filmo vaizdinė kalba auga ir keičiasi, kad jaustųsi taip, lyg važiuotumėte į šį kinematografinį pasivažinėjimą ir intelektualų garso įrašą. 

Taigi, yra daug tokių iššūkių. Kitais atžvilgiais, tai mano pirmas filmas, vienas aktorius, viena vieta, tu tikrai susikaupęs. Nereikia per plonai pasiskirstyti. Tai tikrai uždaras būdas dirbti. Kiekvienas pasirinkimas yra susijęs su tuo, kaip tą vieną žmogų padaryti ekrane. Tam tikra prasme tai yra svajonė. Jūs tiesiog esate kūrybingas, jūs niekada tik kovojate, kad filmas būtų sukurtas, jis yra grynai kūrybingas. 

Taigi, tam tikra prasme tai buvo beveik pranašumas, o ne trūkumas?

Būtent, ir tokia visada buvo filmo teorija. Filmas buvo sukurtas per Film Lab procesą čia, Pietų Australijoje, pavadintą „The Film Lab New Voices Program“. Idėja buvo tokia, kad mes įsitraukėme į komandą, su rašytoja Lucy Campbell ir prodiusere Bettina Hamilton, ir mes dirbome šioje laboratorijoje metams, o jūs sukūrėte scenarijų nuo pat pradžių už fiksuotą biudžetą. Jei jums pasiseks, gausite pinigų, kad sukurtumėte tą filmą. Taigi, visada buvo mintis sugalvoti ką nors, kas papildytų tą biudžetą ir beveik būtų geriau. 

Jei galėtumėte pasakyti vieną dalyką apie filmą, ką norėtumėte, kad žmonės žinotų, kas tai būtų?

Tai tikrai įdomus būdas stebėti mokslinės fantastikos paslaptį ir tai, kad tai Lily Sullivan, o ji yra tiesiog nuostabi, charizmatiška jėga ekrane. Manau, jums patiks praleisti su ja 90 minučių ir pamesti protą. Kitas dalykas, kad tai tikrai eskaluoja. Jis jaučiasi labai uždaras ir lėtai degina, bet kažkur nueina. Laikykitės. 

Kadangi tai yra jūsų pirmoji funkcija, papasakokite šiek tiek apie save. Iš kur tu, kokie tavo planai? 

Aš esu iš Adelaidės, Pietų Australijos. Tai tikriausiai yra Finikso dydžio, tokio dydžio miestas. Mes turime maždaug valandą skrydžio į vakarus nuo Melburno. Jau kurį laiką čia dirbu. Pastaruosius 19 metų daugiausia dirbau kurdamas scenarijus televizijai. Visada mėgau mokslinę fantastiką ir siaubo filmus. svetimas yra mano mėgstamiausias visų laikų filmas. 

Esu sukūręs keletą šortų, jie yra mokslinės fantastikos šortai, bet jie labiau komediniai. Tai buvo galimybė įsitraukti į baisesnius dalykus. Tai darydamas supratau, kad tai viskas, kas man rūpi. Tai buvo tarsi grįžimas namo. Paradoksalu, kad buvo daug smagiau bandyti būti baisu, nei bandyti būti juokingam, o tai yra skausminga ir apgailėtina. Galite būti drąsesni ir svetimesni, ir tiesiog stenkitės iš siaubo. Man tai be galo patiko. 

Taigi, mes tik kuriame daugiau dalykų. Šiuo metu komanda kuria dar vieną, savotišką kosminį siaubą, kuris yra pačioje pradžioje. Ką tik baigiau kurti tamsaus Lovecrafto siaubo filmo scenarijų. Šiuo metu atėjo laikas rašyti ir, tikiuosi, pateks į kitą filmą. Vis dar dirbu televizijoje. Aš rašiau pilotus ir panašiai. Tai nuolatinis pramonės šlifavimas, bet tikimės, kad netrukus grįšime su kitu Monolito komandos filmu. Mes sugrąžinsime Lily, visa įgula. 

Nuostabu. Mes labai vertiname jūsų laiką, Matt. Mes tikrai stebėsime jus ir jūsų ateities pastangas! 

„Monolith“ galite peržiūrėti kino teatruose ir kitur Prime Video Vasario 16 d.! „Well Go USA“ sutikimu! 

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Continue Reading

Interviu

„Lisa Frankenstein“ pristatymas: interviu su režisiere Zelda Williams ir rašytoja Diablo Cody

paskelbta

on

Liza Frankenštein

„Focus Features“ pristato meilės istoriją, kurią sukūrė pripažintas rašytojas Diablo Cody (Diablo Cody).Jennifer kūnas) apie nesuprastą paauglę ir jos simpatiją vidurinėje mokykloje, kuri yra gražus lavonas. Po to, kai žaismingai siaubingos aplinkybės jį sugrąžina į gyvenimą, jiedu leidžiasi į žudikišką kelionę, ieškodami meilės, laimės... ir kelių dingusių kūno dalių. Liza Frankenštein pasieks kino teatrus kaip tik per Valentino dieną, 9 m. vasario 2024 d.

Režisierė Zelda Williams ir scenarijaus autorius Diablo Cody filmavimo aikštelėje LISA FRANKENSTEIN, „Focus Features“ išleista. Kreditas: Mason Novick / ©Mason Novick

 „iHorror“ turėjo galimybę greitai nuoširdžiai pabendrauti su režisiere Zelda Williams ir rašytoja Diablo Cody, kur aptarėme režisūros iššūkius, rašymo įkvėpimą ir planavimą, bendradarbiavimo procesą ir ar šiuo metu planuojamas tęsinys. Liza Frankenštein.

Interviu: Režisierė Zelda Williams ir rašytoja Diablo Cody

ZELDA VILJAMS - direktorius

Zelda Williams, daugialypė menininkė, kelia bangas pramogų industrijoje kaip aktorė, režisierė, prodiuserė ir rašytoja. Jos įvairinimo ir evoliucijos kelionė įvairiuose jos karjeros aspektuose akivaizdi būsimame pilnametražiame režisūriniame debiute, Liza Frankenštein.

Liza Frankenštein Kino teatruose 9 m. vasario 2024 d

Anksčiau Williams demonstravo savo talentus vaidindama priežastį gyvai atlikdama Julius Caesar, kur aukos buvo naudingos amfAR. Ji taip pat pasižymėjo trumpametražiu draminiu filmu Nesutarimas dėl musių ir pademonstravo savo režisierės įgūdžius komedijoje/siaubo trumpametražio filme Kappa Kappa mirti. 2016 m. Williams paskolino savo balsą „Freeform's“ ir kartu prodiusavo Laiškas ir papuošė ekraną „Lifetime“ dramoje Mergina dėžutėje ir Laisvos formos dramos / siaubo serijos Vasaros mirtis. Jos pasikartojantis vaidmuo MTV Paaugliai Vilkas ir jos indėlis į Teenage Mutant Ninja Turtles TV serialai papildė jos įvairų ekrano portfelį.

Williamsas paliko ilgalaikį įspūdį kino pasaulyje – vaidino tokiuose kūriniuose kaip „Niekada“, apdovanojimus pelniusi gėjų satyra. Buvo pasaulio kasykla, ir įvairūs nepriklausomi filmai, pvz Nežiūrėk į viršųSulaikymasBlizgesysBroliai Frankenšteinai, ir Alaus pasaka. Jos debiutas kine 14 metų Davido Duchovny filme D namas pažymėjo daug žadančios karjeros pradžią – ekranu dalinosi su Tea Leoni ir Robinu Williamsu.

Be vaidybos, Williams yra talentinga dainininkė ir menininkė, 2015 m. demonstruojanti savo kūrybiškumą režisuodama JoJo Išgelbėk mano sielą muzikinis vaizdo klipas, „YouTube“ surinkęs beveik 4.5 mln. Be meninių pomėgių, Williams paveldėjo savo tėvo akcentų ir įspūdžių pomėgį – kalbėjo prancūziškai. Šiuo metu Los Andžele, Kalifornijoje, gyvenanti Zelda Williams ir toliau žavi publiką įvairiais talentais ir kūrybinėmis pastangomis.

Kathryn Newton vaidina Lisą Swallows filme LISA FRANKENSTEIN, Focus Features. Autorius: Michele K. Short / © 2024 FOCUS FEATURES LLC

DIABLO CODY - scenaristas ir prodiuseris

Diablo Cody yra pasiekęs ir apdovanojimus pelnęs scenaristas, kurio debiutinis filmas Junona, užsitikrino tokius prestižinius apdovanojimus kaip Oskaras® už geriausią originalų scenarijų, BAFTA apdovanojimas už geriausią originalų scenarijų, Independent Spirit apdovanojimas už geriausią pirmąjį scenarijų ir Rašytojų gildijos apdovanojimas už geriausią originalų scenarijų. Jos puiki karjera apima keletą kritikų pripažintų filmų, įskaitant Jaunų žmoniųTully, ir dabar kultine klasika Jennifer kūnas.

Bendradarbiaudamas su Stevenu Spielbergu, Cody sukūrė „Emmy“ apdovanojimą pelniusį serialą Jungtinės Valstijos Taroje, kuris džiaugėsi sėkmingu trijų sezonų pasirodymu „Showtime“. Be to, ji prisidėjo prie Viena Misisipė „Amazon“ kartu su Tig Notaro. Cody universalumas apima ne tik scenarijų rašymą, kaip rodo jos Tony apdovanojimą pelnęs Brodvėjaus miuziklas, Dantyta mažoji tabletė, įtikinama Alanis Morissette to paties pavadinimo pagrindinio albumo adaptacija. Jos puikūs pasiekimai pabrėžia jos, kaip kūrybinės jėgos, turinčios įvairialypį ir paveikų darbą, poziciją.

Kathryn Newton vaidina Lisą Swallows ir Cole'ą Sprouse'ą kaip būtybę LISA FRANKENSTEIN, „Focus Features“ leidime. Autorius: Michele K. Short / © 2024 FOCUS FEATURES LLC

Funkcijų vaizdo kreditas / aprašymas: Režisierė Zelda Williams ir scenarijaus autorius Diablo Cody filmavimo aikštelėje LISA FRANKENSTEIN, „Focus Features“ išleista. Kreditas: Mason Novick / ©Mason Novick

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Continue Reading

Įterpkite GIF su spustelėjamu pavadinimu