Postapokaliptinis siaubo trileris Klajoklis pasirinktus kino teatrus pasiekė praėjusį penktadienį, o VOD ir „iTunes“ bus galima rasti vasario 28 d. Neseniai „iHorror“ buvo suteikta galimybė pasikalbėti su bendraautoriumi ir režisieriumi Chrisu Von Hoffmanu Klajoklis, ir skirtingi procesai, vykę kuriant tokį beprotišką filmą!

SANTRAUKA: Uždraustų brolių pora nelaisvėje laikoma apleistame mieste, kurį valdo nedidelė psichozių kanibalizmo beprotybių šeima ir jų sadistinis meras.

TEATRUOSE: Vasaris 24, 2017
GALIMA VOD IR „iTUNES“: Vasaris 28, 2017

 

 

Pokalbis su rašytoju, režisieriumi, prodiuseriu - Chrisu Von Hoffmannu - Klajoklis

 

Ryanas T. Cusickas: Chrisai, tu viskuo turėjai savo rankas, režisūrą, rašymą, prodiusavimą, kinematografiją, sąrašas tęsiamas. Ar yra koks nors konkretus darbas, kuriam labiau patinka kitas.

Chrisas Von Hoffmanas: Kaip bebūtų keista, be visų tų darbų, aš taip pat šešerius metus buvau aktorius Niujorke. Tačiau režisūra man tikrai tai yra.

Prieš kelerius metus buvo toks momentas, kai pradėjau savarankiškai rašyti, kurti ir režisuoti savo trumpametražius filmus, kurie, maniau, galbūt yra mano dalykas, tačiau kuo daugiau trumpametražių filmų sukūriau, tuo daugiau tikrovės tikrinimo sulaukiau, nors ir myliu kontroliuojantys, mikropavaldantys kūrimo, režisavimo aspektai, be abejo, jaučiuosi labiausiai saugūs.

Kinematografija žaviuosi, bet niekada nenorėčiau jos tęsti. Aš neturiu problemų suskaidyti kompozicijas, bet aš kovoju su apšvietimu.

PSTN: Iš kur kilo idėja / įkvėpimas, kai rašėte „Drifter“ su Aria Emory?

CVH: Pradinį pavadinimą ir koncepciją turėjau būdamas 16 metų. Tai buvo tik viena iš daugelio nebaigtų scenarijaus idėjų, kurias tada rašiau. Pirminėje koncepcijoje vis dar buvo kalbama apie du brolius, kurie patenka į keistą miestą, tačiau vietoj kanibalų laukinių žmonių miestą užvaldė antgamtinė jėga. Pažodinis miestas vaiduoklis iš esmės. Tik po dešimtmečio nusprendžiau ištraukti šią idėją iš archyvų ir rimtai kreiptis į tai, kad tai būtų mano pirmasis vaidybinis filmas. Piktadarius pakeičiau į kanibalus, nes jaučiau, kad tai suteikė filmui žiauresnį pranašumą, be to, tai buvo biudžeto klausimas.

Arija ir aš scenarijų pradėjome kurti 2014 m. Rudenį. Jis parašė savo juodraštį, tada aš jį perrašiau, kad labiau atitikčiau mano estetiką. Žinojau, kad noriu, kad tai būtų ne tik personažų kuriamas atmosferos dykumos trileris. Norėjau su juo smagiau praleisti laiką. Norėjau viską sukti ir sukurti šį hibridinį žanro siurrealistinio eksploatavimo komiksą, kuris iš paviršiaus, tikiuosi, būtų įdomus naujas kanibalų subžanro pasirinkimas, tačiau, jei atidžiau atkreipsi dėmesį, tai veikia kaip didžiausia meilė laiškas ir žanrinių filmų dekonstrukcija.

PSTN: Šis filmas buvo labai tamsus, o jūsų aktoriai ir aktorės nuėjo tose vietose, kuriose esu tikras, kad dar niekada nebuvo. Iš ko susidarė liejimo procesas?

CVH: Liejimo procesas buvo labai netradicinis. Visi aktoriai, išskyrus vieną, buvo visi žmonės, su kuriais anksčiau dirbau arba kurie buvo gerai susipažinę su jų kūryba per pjeses, kuriose mačiau juos, arba kai kuriuos žalius trumpametražius filmus. Dauguma jų atėjo iš šios aktorinės mokyklos Šiaurės Holivude, vadinamos „Playhouse West“. Įvyko ne vienas klausymas. Tai buvo grynas instinktas liejime.

Remdamasis ankstesniais jų spektakliais, žinojau, kad jie noriai eis iki galo, nes vienintelis būdas, kaip šis filmas pasiteisins, yra tai, kad visi eina iki galo su savo emocijomis ir fiziškumu. Ką jie visi, laimei, padarė.

PSTN: Mano nuomone, filmas padarė patenkinamą išvadą; jis nesilaikė tipiškos formulės. Ar tai visada buvo tavo originali pabaiga?

CVH: Ne visai. Pirminė kulminacija buvo daug didesnio masto ir iš tikrųjų baigėsi surengimu atgal už miesto ribų, tačiau perskaičiusi jį vėl ir vėl, pajutau, kad mane labiau suglumino tai, kaip ji žaidė labiau už viską. Tai buvo visiškai per daug nereikalinga. Biudžetas taip pat negalėjo remti viso to, kas vyko. Aš tiesiog pajutau, užuot padariusi šią išties vingiuotą kulminaciją, kodėl gi ne tik ją užbaigti ten, kur organiškai prasminga? Prie pietų stalo.

Aš taip pat norėjau, kad šis filmas būtų toks nihilistiškas ir niekšiškas, kiek galėčiau jį sukurti, darydamas tai, ką padariau kulminacijos metu, jaučiau, kad visa tai yra visiškai tinkama ir pateisinama.

PSTN: „Drifter“ yra vizitinė kortelė daugeliui filmų, kuriuos gerbėjai dievino per daugelį metų! Aš tiesiog bijojau, švelniai tariant. Ar tai buvo kažkas, kas visada buvo tyčia rašant?

CVH: Visiškai. Pajutau, kad pirmasis mano vaidybinis filmas turėjo būti labai asmeniškas, pasakodamas istoriją, todėl maniau, kad leisk man tiesiog visiškai išlaisvinti pagrindinį nostalgijos filmą. Leiskite man tiesiog surinkti didelę dalį visų mano nuo pat gimimo mylimų filmų, sutrinti juos visus maišytuve ir kulkosvaidžiu viską ekrane. Tyčia norėjau, kad šis filmas būtų meilės laiškas žanrui ir apskritai filmų šventė.

PSTN: Sukurta vieta, biudžetas ir planavimas gauti tokio kalibro nepriklausomą filmą, esu tikras, yra didelis iššūkis, daugiau nei kai kurie kada nors žinos. Su kokiais konkrečiais iššūkiais šioje fotografijoje susidūrėte? O ar sugebėjai juos įveikti?

CVH: Labiausiai apmaudu, komplikuota ir migreną sukelianti šio filmo dalis, be abejo, buvo išankstinė gamyba, ypač atsižvelgiant į darbo jėgos trūkumą.

Filmavimas ir postprodukcija vyko gana sklandžiai ir buvo daugmaž nesudėtingi tik todėl, kad visi košmarai įvyko planuojant logistiką. Aš tikrai kartais buvau nusikandęs daugiau nei galėjau sukramtyti, bet aš nenorėjau tenkintis kuo nors mažiau. Mano misija buvo padaryti savo pirmąjį filmą kuo epiškesnį, nors galėčiau jį sukurti, nepaisant mikrofondų, todėl tiesiog turėjau visą laiką stumdytis. Jūs paprasčiausiai TIK DARYKITE.

Galbūt konkretesnis iššūkis buvo surasti visas vietas. Aš buvau pats savo vietos valdytojas, nes paprasčiausiai negalėjau sau to leisti, todėl sudeginau daug pinigų už dujas ir pasenau dar prieš laiką bandydamas rasti šias neaiškias vietas giliai dykumoje. Jei vietos atrodytų pigios, šis filmas būtų juokiamasi iš ekrano, todėl žinojau, kad turiu rasti ne tik unikalias vietas, esančias giliai dykumoje, kurios perkeltų gamybos vertę į kitą lygį, bet ir TAIP nenutrauktų banko. Dėl šio derinio tai buvo labai varginantis uždavinys, atsižvelgiant į tai, kad šį filmą lemia pastatyti kūriniai.

PSTN: Šio filmo tema, aplinka ir personažų arkos yra unikalios ir labai tamsios. Ar tai paliko vietos jokiems pokštams ar klounams filmavimo aikštelėje? Ar kita vertus, ar dažniausiai visi buvo charakterio?

CVH: Dauguma aktorių dažniausiai laikėsi savęs, o tai man labiau patiko. Norėjau, kad visi jie išliktų charakteriais tiek, kiek norėjo būdami filmavimo aikštelėje.

Sakyti, kad filmavimo aikštelėje nebuvo pajuokauta, būtų visiškas melas, nes vis dėlto aš pats nelabai mėgstu juokauti. Mano filmas man reiškia daugiau nei bet kas planetoje, todėl nenoriu gaišti nė vienos sekundės klounais. Juokis, kai darbas atliktas.

PSTN: Ar šiuo metu dirbate su kokiais nors projektais, apie kuriuos galite kalbėti?

CVH: Šiuo metu, kai filmuojame vėliau pavasarį, ruošiuosi savo antrojo vaidybinio filmo gamybai. Scenarijus yra užrakintas, ir šiuo metu mes gilinamės į liejimą.

Labai ačiū, kad kalbėjotės su manimi. Tikimės, kad netrukus tai galėsime padaryti iš tikrųjų!