Vaidinama „Polaroid“ kamera nužudo visus, kuriuos fotografuoja. Tai buvo penkiolikos minučių trumpametražio filmo prielaida Polaroid, kurį režisavo ir parašė norvegų kino kūrėjas Larsas Klevbergas, kuris sukūrė trumpametražį filmą, kad šis tikslas taptų ypatybe. Klevbergo noras išsipildė.

2015 m. Rodytas trumpametražis filmas greitai patraukė Holivudo dėmesį. Prodiuseris Roy Lee, žanro žiūrovams žinomas dėl Nuoskauda ir žiedas filmai, iškart atpažįstami Polaroidypatybių potencialas. „Kai pamačiau trumpametražį pavadinimą Polaroid, Iš karto žinojau, kad tai yra pakankamai stipri koncepcija, kad galėtum išsivystyti į vaidybinį filmą “, - sako Lee. „Šiomis dienomis mane reikia gąsdinti labai daug, nes turbūt esu matęs daugiau siaubo filmų ir trumpametražių filmų nei kas kitas Holivude, darbui ir kaip šio žanro gerbėjas. Polaroid išsigandau, kai savo kabinete žiūrėjau savo nešiojamuoju kompiuteriu. Aš tikėjau, kad jei mes galėtume išplėsti trumpametražį filmą į pilnametražį vaidybinį filmą, tai suteiktų tokią pat baisią patirtį Šios Nuoskauda or Žiedo"

Užuot samdęs naują režisierių prisitaikyti Polaroid, Lee pasiėmė Klevbergą. „Iš karto galėjau pasakyti, kad Larsas yra talentas, su kuriuo norėjau užsiimti verslu“, - sako Lee. „Larsas sugalvojo šią koncepciją ir sukūrė nuostabų trumpametražį filmą, todėl nebuvo nė vieno, tinkamesnio paversti jį vaidybiniu. Trumpame filme jis per ribotą laiką sugebėjo sukurti stiprų baimės ir įtampos jausmą, ir aš žinojau, kad būtų puiku pamatyti, ką dar jis galėtų nuveikti per ilgesnį ekrano laiką “.

Funkcinė versija Polaroidas, kurį parašė Blairas Butleris, pasakoja apie paukščių Fitcherį (Kathryn Prescott), vidurinės mokyklos vienišą, kuris užvaldo senovinę „Polaroid“ kamerą. Paukštis netrukus atranda, kad fotoaparate yra baisi jėga: visi, turintys fotoaparatą, susiduria su smurtine mirtimi. Paukštis ir jos draugai lenktyniauja, kad išspręstų persekiojamo fotoaparato paslaptį, kol ji neužmuša.

Gegužę turėjau galimybę pakalbinti Klevbergą Polaroid, kuri iš pradžių turėjo būti išleista rugpjūtį. Polaroid dabar planuojama išleisti 1 m. gruodžio 2017 d.

GD: Larsai, ar galite pakalbėti apie jūsų kelionę ir Polaroid, per pastaruosius trejus metus užtruko nuo trumpametražio filmo kūrimo ir išleidimo, iki to, kad Holivudas pasirinktų jūsų projektą, ir tada jūsų trumpametražio filmo pavertimas vaidybiniu, o dabar - jo netrukus pasirodymas?

LK: Tai buvo labai darbingi metai. Šokau į lėktuvą sausio mėnesį, kad pradėčiau labai trumpą pasiruošimą. Mes šaudėme dvidešimt penkias dienas, o tada aš nuėjau į žemę Norvegijoje, kol nuvykau į Los Andželą pradėti postprodukcijos, ką aš darau dabar.
​
GD: Larsas, kai kūrėte trumpametražį filmą, ar numatėte jo vaidybinį potencialą ir kaip apibūdintumėte penkiolikos minučių trumpametražio filmo pavertimo vaidybiniu procesu?
​ ​
LK: Taip. Kai rašiau scenarijų, žinojau, kad tai gali būti Holivude. Taigi tada jau turėjau jo planą. Ir tai padarė. Pagrindinė idėja buvo labai jaudinanti ir bauginanti. Procesas iš tiesų buvo įdomus. Kai dirbate Bobui [Weinsteinui] ir jo komandai, turite būti pasirengę bet kurią akimirką persėsti. Funkcijos sukūrimas buvo greitesnis procesas nei trumpas, ir tai daug ką pasako.

GD: Larsai, kas nematė trumpametražio filmo, kokie yra didžiausi skirtumai tarp trumpametražio ir vaidybinio filmo ir kokie buvo didžiausi iššūkiai, su kuriais susidūrėte, kai trumpametražį filmą pavertėte ilgametražiu scenarijumi?
​
L. K .: Kalbant apie trumpą funkciją, visada didžiausias iššūkis yra istorija - istorija ir veikėjai. Tada jis turėjo atkurti mitologiją, kalbant apie kamerą, ir ją formuoti, kai mes žengėme į priekį su istorija. Trumpas filmas yra labai lėtas ir įtemptas, ir jis neatiduoda visko iki absoliučios paskutinės minutės. Norėjau tai pasiimti su savimi į funkcinę versiją.

GD: Larsai, ką Blairas Butleris, kuris pirmiausia žinomas dėl savo komedijų rašymo, atvedė į šį projektą, kuris padėjo jums tai suvokti kaip ypatybę ir galbūt nukreipė veikėjus ir istoriją tokiomis kryptimis, kokių niekada neįsivaizdavote kurdami trumpametražį filmą?

LK: Blairas atnešė žmogiškųjų bruožų paukšteliui, pagrindiniam veikėjui. Tai mažos, beveik nematomos akimirkos. Tai buvo labai gerai ir suteikė veikėjui daugiau gilumo.
​ ​
GD: Larsai, kaip apibūdintumėte Kathryno Prescotto vaidinamo personažo Paukščių Fitcherio kelionę šiame filme, kalbant apie jos personažo lanką ir santykius su „Polaroid“ kamera?

LK: Paukštis yra labai mielas veikėjas. Mums buvo svarbu turėti veikėją, kuris pristatė šį empatinį ir ne egoistinį žmogų nesijausdamas priverstas, nes ji yra priešinga tam, apie ką kalba filmas. Man visada yra įdomu turėti pagrindinį veikėją su užpakaline istorija ir keliais sluoksniais. Emocinė paukščio istorija ir asmeninis susidomėjimas yra didelė dalis to, kaip ji sugeba įveikti didžiausią iki šiol baimę. Personažą gražiai vaizduoja Kathryn.

GD: Kaip į istoriją įtraukiama „Polaroid“ kamera, kokia buvo jūsų strategija ir kokias technikas naudojote pristatydami šią kamerą, šį objektą kaip savo filmo piktadarį?

LK: Filmą pristatome gana anksti. Publika greitai supras, kad šis dalykas gali sukelti tikrai siaubingų akimirkų. Taigi, kai galų gale fotoaparatas atsidurs paukštėje ir jos drauguose, žiūrovai jau yra labai perspėti apie fotoaparato galimybes.A
​
GD: Larsai, ar istorijoje yra „laikrodis“, atsižvelgiant į tai, kiek laiko Paukštė ir jos draugai turi atsakyti į blogas fotoaparato galias ir kokios yra filmo „taisyklės“, kalbant apie tai išpuolių, ir kaip tai įmanoma nugalėti?

LK: rūšis. Žmonės miršta, ir tai nesustos, kol Paukštis ras būdą tai sustabdyti. Nesileisiu į konkrečias taisykles, tačiau mums buvo svarbu sukurti kažką grėsmingo, kuris būtų integruotas į viską, kas yra filme. Kalbu apie temą, simbolius, prielaidas, technologijas, visuomenę. Viskas yra gražiai iškepta kartu, kad sukurtų kažką unikalaus ir siaubingo.A
​
GD: Larsas, „Polaroid“ buvo lyginamas su tokiais filmais kaip Galutinis tikslas ir Žiedo, ir man buvo įdomu, ar jūs manote, kad šie palyginimai yra pagrįsti, ir ar buvo kitų žanrinių bei stilistinių įtakų, kurias sukūrėte šioje istorijoje?

LK: Taip. Aš esu didžiulis gerbėjas Ju-Onas filmus. Kurdamas trumpametražį filmą norėjau eiti ta linkme, bet pridėti norvegišką jausmą.Puikūs siaubo filmai visuomenę vaizduoja įvairiai - „Žiedas“, „Ateivis“ ir kt. Man tai buvo svarbu Polaroid atstovavo tai, su kuo mes visi galime susitapatinti. Į Polaroidas, tai narciziškas ir savanaudiškas mūsų gyvenimo būdas. Skelbti nuotraukas internete, daryti „asmenukes“ ir per daug nesusieti su aplinkiniais žmonėmis. Emociškai. Gyvename pasaulyje, kuriame yra daugybė priemonių suartėti ir būti socialesniems, tačiau tai tarsi priešingai. Mes tampame labiau izoliuoti. Mes einame link kažko, kas nėra gera, kalbant apie save primetančią, narcizišką visuomenę.A

GD: Larsai, kokia buvo stilistinė ir vizualinė strategija, kurią jūs ir jūsų operatorius bei gamybos dizaineris apibūdinote šiam filmui, ir kaip jūs to pasiekėte ir kaip apibūdintumėte filmo atmosferą, išvaizdą ir toną?

LK: Aš labai vaizdingas pasakotojas. Man patinka vizualiai pristatyti idėjas ir emocijas. Esu didžiulė senojo filmavimo „noir“ filmavimo mėgėja, turinti stiprų kontrastą ir silpną apšvietimą. Norėjau tai įtraukti į „Polaroid“ kartu su minimalistiniu Edwardo Hopperio požiūriu. Bandoma įtraukti meną Polaroid. Be to, aš pažvelgiau į Caravaggio ir Edwardo Muncho paveikslus, kurie apibrėžė išvaizdą. Man nepatinka grubus daugelio pasirodančių naujų siaubo filmų rankinis dizainas, tačiau gana anksti žinojau, kad norėsiu kažko kito. Filme yra daugybė tiesioginių nuorodų į garsiuosius paveikslus ir jų rasite, jei ieškosite. Kalbėdami su gamybos dizaineriu Kenu Rempeliu ir Pålu Ulriku Roksethu, mano DP, apžvelgėme tai. Žiūrėdamas „Polaroid“ kine, esu tikras, kad pastebėsite didelį skirtumą. „Polaroid“ neatrodys kaip jo broliai ir seserys.
​​
GD: Larsai, koks buvo didžiausias iššūkis, su kuriuo teko susidurti kuriant šį filmą?

LK: Laikas tai padaryti. Scenarijus buvo masinis dėl savo dydžio. Buvo 136 scenos, kuriose buvo daug veiksmo ir judėjimo į priekį.
Buvo labai labai sunku gauti visa tai, atsižvelgiant į vietų skaičių, SFX, VFX ir viską, ką turėjome savo scenarijuje.A

GD: Larsai, kodėl filmavote Naujojoje Škotijoje, Kanadoje, o ne kur nors Amerikoje, ir kokios yra pagrindinės filmo vietos, nustatymai?

LK: Dimensija padarė Migla ten. Tai iš tikrųjų suteikė tobulą filmo išvaizdą. Buvau tikrai laiminga. Snieguota, šalta ir tiesiog sukuriama kažkas kitokio ir vaizdingo. Tai man priminė Norvegiją, kuri filmui suteikė kažko unikalaus ir įdomaus. Blogoji pusė buvo ta, kad pagaliau galėjau sukurti Holivudo filmą, bet negavau saulės ir palmių. Tai buvo kaip „Norvegija 2.0“.

GD: Larsas, kaip žmogus, užaugęs Norvegijoje, įdomu, ar jūsų paauglių patirtis buvo susijusi su Paukščio ir jos amžininkų patirtimi, ir su visa Amerikos vidurinės / paauglių patirtimi, ypač kalbant apie patyčias ir bendraamžių spaudimą . Klausimas: ar tai buvo kažkas, prie ko turėjote prisitaikyti, buvo pagrindinis skirtumas tarp jūsų trumpametražio filmo ir šio filmo, ir kas yra jūsų patirtis vidurinėje mokykloje, kuri, jūsų manymu, tinka siaubo žanrui, ypač Carrie, o dabar tavo filmas?

LK: Ne, tikrai ne. Režisieriaus darbas yra tai sukurti. Gebėti pasinerti į žmones ir vietas bei padaryti viską, kas būtina norint suprasti tą procesą. Bet aš užaugau su amerikiečių siaubo filmais, vykstančiais mokykloje. Košmaras Guobų gatvėje, Fakultetas, Rėkti ir t., aš myliu tuos filmus. Mokyklos aplinka yra natūralus būdas pristatyti savo personažus, jei jų neturite atostogų ar savaitgalis. Bet į Polaroid, mokykla gauna daug didesnę dalį, nei tikėjausi. Man patiko grįžti į tas vietas ir kurti savo vidurinės mokyklos siaubą. Jūsų klausimas apie Carrie yra įdomu. Manau, kad tai turi ką nors bendro su tuo, kaip mes reaguojame į pasaulį ir aplinką, kai esame to amžiaus (vidurinė mokykla). Tai, ką mes laikome ankstyvomis problemomis, kai senstame, gali reikšti gyvybę ir mirtį tame etape, pažodžiui tariant. Yra daug nesaugumo. Taip pat manau, kad daugelis meno kūrėjų turi daug prisiminimų iš vidurinės mokyklos, o daugelis - ne gerų. Šiuos prisiminimus jie nešiojasi visą gyvenimą. Kai jie pasens ir pradės rašyti ar reikšti savo jausmus, tikriausiai daug įtakos turės ta patirtis. Taigi tai gali būti priežastis, kodėl iš tokios perspektyvos pasakojama tiek daug istorijų.A