Waltas Disney'as paprastai nėra studija, apie kurią galvojama svarstant gerą, šiurpinančią pramogą. Pripažinkime, kad „Disney“ paminėjimas paprastai atneša animacines princeses, herojus ir laimingas pabaigas.

Nenuostabu, tikrai. Studija buvo šeimos pramogų etalonas nuo tada, kai ji pirmą kartą atvėrė duris 1923 m.

O tikrai, jie turėjo savo traumuojančių akimirkų.

Ar kas nors pamirš, kad vargšas Bambi praranda motiną, o kas yra su ta studija ir dingusiomis motinomis, ar Simba bando pažadinti Mufasą po gnu bangos?

Jie netgi atvedė Timą Burtoną, kad atgaivintų kai kuriuos jo ypač smagius kūrinius.

Nepaisant šių rimtų istorijų ir nepaisant naujesnių susijungimų ir įsigijimų, vis dėlto „Disney“ vardas vis dar yra naudingos šeimos pramogos sinonimas.

Vis dėlto, buvo atvejų, kai studija per beveik 96 metus, kai ji pirmą kartą atvėrė duris, visiškai apėmė savo šiurpinančią pusę, o kai tai padarė gerai, jie nesukūrė košmariško kuro.

Čia yra devyni mano mėgstamiausi šiurpinantys „Disney“ filmukai be jokios ypatingos tvarkos. Kokie yra tavo?

Autorių pastaba: šių filmų diskusijoje yra keletas spoilerių. Jei nežinote pavadinimo, rekomenduojame jį praleisti, pamatyti filmą ir grįžti į diskusiją!

Iš Sleepy Hollow Legenda

Remiantis klasikine Vašingtono Irvingo pasaka, Iš Sleepy Hollow Legenda pirmą kartą buvo išleistas 1949 m. ir yra gerai žinomas dėl slaptų komedijų maišymo ir tamsių vaizdų.

Kai mokyklos meistras Ichabodas Crane'as atvyksta į Olandijos kaimą, pavadintą „Sleepy Hollow“, jis greitai atsiduria romantiškoje varžyboje dėl Katrinos Van Tassel ir vietinių kietųjų Bromo Boneso dėmesio. Atrodo, kad Bonesas visada atsiduria pralaimėtoje pozicijoje, kol Helovino naktį jis atranda ir nusprendžia išnaudoti prietaringus Krano įsitikinimus.

Kai visi susirenka aplinkui, Kaulai pasakoja apie piktąjį raitelį be galvos, kuris važiuoja vienišu kalvos šlaitu ieškodamas galvos. Pasaka yra siaubinga, o daina, kurią Bones dainuoja apie kerštingą dvasią, tuo metu buvo laikoma tokia tamsi, kad ji buvo beveik išpjauta iš trumpametražio filmo.

Įvykiai vyksta nuo atšalimo iki siaubingo, kai Kranas palieka atostogų susirinkimą tik norėdamas sužinoti, kad jis sekamas.

Bingas Crosby pasakoja ir pateikia „Bones and Crane“ balsus šiaip nebyliame filme, o žirgo „Begalvis arklys“, laikantis liepsnojantį žibintą, vaizdas gali būti vienas ryškiausių kada nors sukurtų „Disney“.

Darby O'Gill ir mažieji žmonės

Atmetus girto airių pasakotojo stereotipą, Darby O'Gill ir mažieji žmonės supažindino visą amerikiečių vaikų kartą su airių legendomis apie raumenis ir sukėlė košmarus apie paslaptingą, dejuojantį banšą.

Senasis Darby O'Gillas (Albertas Sharpe'as) visą gyvenimą buvo draugiškas raupų karaliaus Briano (Jimmy O'Dea) priešininkas. Vis dėlto, kai Darby praranda lordo Fitzpatricko turto prižiūrėtojo vietą gražuoliui Maiklui (Seanas Connery iki 007 m.), Jis pastebi, kad jam reikia senojo Karaliaus pagalbos.

Filmui sukantis, Darby netrukus atsiduria kovoje, kad išgelbėtų savo dukters Katie (Janet Munro) gyvybę, nes „Banshees“ užsidaro ir atvyksta tamsus katafalkas, kuris atimtų jos sielą.

Jos mirties ir kerštingos dvasios temos daro ją ypač išskirtine „Disney“ saugykloje. „Wraith“ tipo kapotas banšai atvėsins jus iki gyvo kaulo, ir jūs pamatysite, kad filmas nuo pat pradžių iki pabaigos yra visiškai sužavėtas.

Grįžti į Ozą

Niekada niekada nepamiršiu, kai pirmą kartą pamačiau Grįžti į Ozą. Man prireikė mėnesių, kol atsigavau.

Daug ištikimesnis originalioms L. Franko Baumo istorijoms, filme nustatyta, kad Dorothy (jauna ir plačiomis akimis „Fairuza Balk“) yra įstrigusi prieglobstyje gydydama savo „kliedesius“ žemėje, vadinamoje Oz. Vargšė mergina, be abejo, ruošiasi elektrokonvulsinei terapijai, kai vėl atsiduria paslaptingoje žemėje, kad būtų dar tamsesnė nei paskutinis vizitas.

Tokie personažai kaip „Nome King“ ir sadistiniai „Wheelers“ kėlė siaubą. Idėja apie dykumą, kurios smėliai pavers tave dulkėmis, kėlė mintį.

Tačiau tuščias ir galingas „Mombi“ (Jeanas Marshas) tiekė daug košmariško filmo kuro. Pakako vieno žvilgsnio į jos galvos kamerą, kurią ji pakeitė, kad atitiktų jos užgaidas ir nuotaikas, kad mes uždengtume akis ir pažvelgtume toliau.

Iki šiol tai buvo vienas tamsiausių dalykų, kuriuos studija kada nors gamino, o kultinės klasikos statusą beveik garantavo legionas siaubo gerbėjų, kurie pirmą kartą pasiėmė baisų skonį.

Juodasis katilas

Kalbant apie siaubingus piktadarius ...

Kai jaunas berniukas Taranas atsiduria besirūpinantis kiaulę, vardu Hen Wen, jo pasaulis yra apverstas aukštyn kojomis. Vištas Wenas, matote, gali parodyti senovinio ir galingo Juodojo katilo buvimo vietą, o katilo galios niekas negeidžia labiau už blogio raguotą karalių.

Taranas ir netinkamų drabužių grupė netrukus patenka į paslaptingos relikvijos varžybas kovoje, kad išgelbėtų visą žmoniją nuo raguoto karaliaus valdžios geismo. Raguoto karaliaus atvaizdas tuo metu įsitraukė į kino žiūrovų vaizduotę, o dėl rimtai tamsaus filmo tono kilo „susirūpinusių tėvų“ pasipiktinimas.

Juodasis katilas buvo toks netikėtas, kad kritikai, auditorija ir studijos nežinojo, ką su juo daryti. Daugelis mano, kad ji yra atsakinga už tai, kad 80-aisiais beveik nuskendo „Disney“, nes tai buvo pirmasis jų animacinis filmas, gavęs PG įvertinimą.

Studijos animacija yra viena iš labiausiai bauginančių jos kada nors sukurtų filmų, iš dalies dėl tuo metu kuriamų naujų technologijų.

Po pradinio kasos šnipšto „Disney“ labai ilgai užrakino filmą skliaute, tačiau legenda Juodasis katilas išgyveno ir galiausiai jam buvo išleistas jubiliejinis DVD leidimas, ir jis vis dar prieinamas daugybėje srautinio perdavimo paslaugų.

Budėtojas miške

Pavadink, kaip tau patinka, bet „Disney“ Budėtojas miške turi visus legalaus, klasikinio antgamtinio siaubo filmo ženklus.

Kai amerikiečių šeima persikelia į besidriekiantį dvarą Anglijos kaime, jie atsiduria antgamtinės paslapties viduryje. Panašu, kad paauglė dukra Jan (Lynn-Holly Johnson) yra labai panaši į dvaro savininkės ponios Aytwood dukterį, kurią vaidina ne kas kitas, o Bette Davis. Karen buvo dingusi prieš daugelį metų ir moteris niekada neatsigavo po netekties.

Netrukus Janas ir jos sesuo Ellie (HelovinasKyle'as Richardsas) persekioja nežinomas buvimas, Stebėtojas, ir smogia norėdamas sužinoti, kas tiksliai nutiko Karenui visus tuos metus.

Tarp seansų, tarpdimensiškų kelionių pasiūlymo ir tokios aplinkos, kuri didžiuotųsi aistringiausias vaiduoklių istorijų gerbėjas, Budėtojas miške buvo įvertintas kaip vienas baisiausių kada nors sukurtų filmų.

2017 m. Filmas galiausiai buvo perdarytas su Anjelica Huston, tačiau perdarytas kūrinys niekada neužtraukė originalo kibirkšties.

Fantazija

Iš tikrųjų klasikiniame „Disney“ 1940 m. Šedevre yra šiurpą keliančių dalykų Fantazija.

Stebint ištisų rūšių kilimą ir kritimą animacijos skyriuje, pagal Stravinskio baleto muziką Pavasario apeigos beveik iš karto ateina į galvą ir vadina mane išprotėjusia, bet kažkas neramina tose šluotose, kurios atgyja ir kuria sumaištį Burtininko mokinys.

Bet tai buvo vienoje iš paskutinių filmo dalių, kuriose dalyvavo Moussorgksy's Naktis ant Pliko kalno kur jie nusprendė išmesti atsargiai vėją ir siaubti savo auditoriją. Skambant muzikai, tamsus slavų dievas Černobogas iškyla ant kalno viršaus ir, prieš nusileisdamas, išskleidžia savo šikšnosparną primenančius sparnus, išlaisvindamas siaubą žaisdamas su prakeiktąja gyvųjų dvasia.

Tai buvo įspūdingai tamsus ir šiurpinantis animacijos kūrinys, kuris spaudžiasi tavo smegenis, net kai muzika užleidžia vietą eteriniam Schuberto kūriniui. "Ave Maria".

Ateina kažkas blogo

Deja, šis filmas buvo beveik pamestas nežinomybei, išskyrus atkaklius gerbėjus, kurie per dešimtmečius laikėsi jo.

Remiantis Ray Bradbury romanu, Ateina kažkas blogo pasakoja apie mažo miestelio, susidūrusio su pavojingu blogiu, istoriją, kai vieną audringą naktį pono Darko „Pandemonium“ karnavalas įsuka į miestą.

Neilgai trukus tampa akivaizdu, kad ponas Tamsusis (Jonathanas Pryce'as) sudaro sandorius ir vagia miesto gyventojų sielas ir iki dviejų berniukų, kad karnavalo savininkas ir jo pakalikas nevykdytų savo tamsaus tikslo.

Filmas pasigyrė įspūdinga aktorių greta „Pryce“, įskaitant ekrano legendas Jasoną Robardsą (Visi prezidento vyrai) ir Diane Ladd (Karalystės ligoninė). Vis dėlto tai buvo bėda beveik nuo apvaisinimo.

Iš pradžių Bradbury parašė filmo scenarijų 1950-ųjų pradžioje, tačiau kai jis nepasiekė ekrano, jis pavertė istoriją romanu. Vėliau, kai „Disney“ ėmėsi projekto, Bradbury parašė naują scenarijų, tačiau „Disney“ vadovai nebuvo tikri dėl scenarijaus galimybių.

Kai jis buvo pagaliau baigtas, bandomųjų peržiūrų metu jam sekėsi prastai, o „Disney“ nustūmė leidimą, kad galėtų iš naujo redaguoti, perfilmuoti ir iš naujo įvertinti filmą. Galutinis jo produktas nuliūdino ir Bradbury, ir filmo režisierių Jacką Claytoną.

Vis dėlto filmas išsaugojo daugybę tamsių vaizdų, o scena, kurioje Pryce'as atskleidžia surinktų sielų tatuiruotes ant kūno, yra ypač kankinanti.

Po trumpo teatralizuoto filmo pateko į „Disney“ saugyklą, nors nuo tada jis buvo išleistas DVD.

Iš Notre Dame kuprius

Remiantis Viktoro Hugo romanu, buvo beveik neįmanoma patikėti, kad „Disney“ bandys į animacinį gyvenimą įtraukti istorijos versiją. Nieko, ir aš nieko nesakau, toje originalioje pasakoje buvo parašyta vaikams.

Tačiau pritaikykite tai, ką jie padarė, ir tai darydami 1996 m. Vasarą į didįjį ekraną atvedė vieną labiausiai susiskaldžiusių animacinių filmų.

Filmas pasigyrė vienu iš turtingiausių iki šiol studijos balų: Alano Menkeno muzika ir Stepheno Schwartzo dainos, kurios labai pasisekė dėl katalikų rekviemo mišių.

Be to, ji visiškai nunešė seksualinio apsėdimo teritoriją siužeto linijoje, kurioje dalyvavo teisėjas Claude'as Frollo (Tony Jay) ir jo geismas čigonui Esmereldai (Demi Moore). Nepaisant jų didžiausių pastangų, įskaitant išmintingų gurgalų trijulę, niekas negalėjo ištrinti Frollo, dainuojančio dainą „Pragaro ugnis“, prieš degantį židinį, vaizdą, kai liepsnose šoko gundantys Esmereldos vaizdai ir stebėjo velniška apsiaustų figūra sprendime.

Tai buvo daugiau nei šiek tiek šiurpinantis dalykas, todėl Frollo tapo vienu iš jų atstumčiausių blogiukų iki šiol.

Juodoji skylė

1979 m. „Disney“, kaip ir beveik visos kitos žmogui žinomos studijos, susižavėjo sėkme Žvaigždžių karai ir buvo nusprendęs išleisti savo kosmoso epą.

Pirmoji jų problema iškilo rinkodaros srityje, kai jie žaidė ją kaip linksmą kosmoso epą.

Realybėje, Juodoji skylė pelnė pirmąjį studijos PG įvertinimą viename iš jų tiesioginių veiksmo filmų, pasakojantį apie kosminio laivo įgulos narius, kurie gilumoje kosmose randa, atrodo, apleistą amatą. Atidžiau apžiūrėję, jie nustato, kad visi laive dingo, išskyrus daktarą Reinhardtą (Maximilianą Schellą) ir jo nedidelę robotų ir androidų armiją.

Panašu, kad Reinhardtas ketina nuskristi tiesiai į juodąją skylę, kad ir kokia būtų kaina.

Filmas galėjo pasigirti įspūdingu vaidmeniu, įskaitant Anthony Perkinsą (Psycho), Ernestas Borgnine'as (Pabėgimas iš Niujorko) Ir Tomas McLoughlinas, kuris vėliau rašys 13 d., Penktadienis, VI dalis: Jasonas gyvena.

Nesu tikras, ką galėtumėte pavadinti tamsiausiu šios pasakos aspektu. Mokslininko beprotybė? Atradimas, kad jo androidai iš tikrųjų yra lobotomizuoti buvusios jo įgulos nariai? Žvilgsnis į kažką pragariško anapus Juodosios skylės?

Nepaisant atsakymo, tai tebėra vienas tamsiausių „Disney“ filmų iki šiol.