Susisiekti su mumis

Naujienos

Daugiau nei 40 metų teroro: ar 1981-ieji buvo geriausi siaubo filmų metai?

paskelbta

on

1981 metų siaubo filmai

80-aisiais siaubas buvo karštas. Slashers, daiktai, vilkolakiai, vaiduokliai, demonai - jūs įvardijate, 80-tieji metai turėjo! 1981-ieji buvo metai, kai pamatėme, kad du žymūs žudikai gavo tęsinį - „slasher“ tendencijos pradžią. keturi vilkolakių filmai. Laukdami, kol pasirodys nauji siaubo filmai, pamaniau, kad būtų pats tinkamiausias laikas pažvelgti į šiuos klasikinius siaubo filmus. Tai tik keletas siaubo filmų, kuriems šiemet sukanka 40 metų.

Skaitytuvai (1981)

Žemėje yra 4 milijardai žmonių. 237 yra skaitytuvai. Jie turi baisiausias sukurtas galias ... ir jie laimi. Jų mintys gali užmušti. Žodžiu, Davidas Cronenbergas, tiesiogine to žodžio prasme, fantastinis siaubo filmas apie žmones, kurie gali skaityti mintis, perduoti smegenų bangas ir žudyti, sutelkdami dėmesį į savo aukas.

Filme „skaitytuvai“ yra telekinetinių ir telepatinių sugebėjimų turintys žmonės, kurie gali sukelti didžiulį skausmą ir žalą savo aukoms. Ginklų ir apsaugos sistemų šaltinis „ConSec“ nori naudoti „skaitytuvus“ savo pačių velniškam planui.

Skaitytuvų gif vaizdo rezultatas

Skeneriai yra privalomas pamatyti 80-ųjų filmas, daugiausia skirtas sprogusiai žandikaulio kritimo scenai. Skeneriai yra Cronenbergo kelionė į žmogaus proto veikimą. Po 40 metų skaitytuvai vis dar yra tokie pat šokiruojantys ir verčiantys susimąstyti, kaip ir 1981 m.

Kaukojimas (1981)

1981-ieji buvo vilkolakio filmo metai Pilnatis aukštai, Volfenas, ir Amerikos vilkolakis Londone visi bus paleisti per tuos pačius metus. Tačiau pirmasis vilkolakio metus pradėjo Joe Dante'as Ūžia.

Atsisakydama tradicinių vilkolakių filmų, Ūžia randa televizijos žinių reporterę Karen White (Dee Wallace), traumuotą po mirtino susidūrimo su serijiniu žudiku Eddie Quistu. Siekdama padėti įveikti jos traumą, Karen yra siunčiama į atokų vietą, vadinamą „The Colony“, kur gyventojai gali būti ne visai žmonės.

The Howling gif vaizdo rezultatas

Ši vilkolakių klasika sujungia tik reikiamą siaubo ir liežuvio humoro kiekį bei įspūdingus vilkolakio transformacijos efektus. Iš pradžių nesisekė, ji tapo savaime klasika.

Mano kruvinasis Valentinas (1981)

Dar 1981 m. Nė viena šventė nebuvo saugi, nes atostogų šnipų tendencija kaip tik atsirado su tokiais filmais Helovinas, Penktadienis, 13d, ir Teroro traukinys dominuoja kasoje. Valentino diena nebuvo išimtis.

Įsikūręs mažame kasyklų mieste, Mano kraujuotas Valentinas centrai aplink miestą, kurį persekioja legenda apie mirusį kalnakasį Harį Wardeną, kuris turi nužudyti visus, švenčiančius Valentino dieną. Artėjant tai dienai, dėžėse atkeliauja širdys, o kūnai pradeda kauptis. Tikroji paslaptis yra, ar Haris Wardenas grįžo, ar kažkas tęsė ten, kur jis baigė?

Mano kruvino Valentino 1980 m. Paveikslėlio rezultatas

Lieknas ir vidutinis šlifuoklis, einantis tiesiai į širdį, Mano kraujuotas Valentinas nepraleidžia gore ir nerimą keliančių vaizdų. Filmo kūrėjai panaudojo tikrąją miną, kuri suteikė filmui dar vieną baimės elementą. Galų gale „Mano kruvinasis Valentinas“ yra kraują pralenkiantis jaudulys, leidžiantis spėlioti iki pat pabaigos.

Linksmybių namas (1981)

Pramogų namai gali priversti juoktis ir rėkti. Jie gali būti keisti ir neaiškūs. Ir niekas keisčiau ir neužgožia geriau nei Tobe'as Hooperis. Po sėkmės su Texas Chainsaw Massacre ir Salemo partija, Tobe'as Hooperis grįžo į „slasher“ žanrą su savo 1981 m. „Funhouse“; tamsus, smurtinis filmas, einantis į laukinę kelionę į makabro pasaulį.

Keliaujančio karnavalo metu dvi poros nusprendžia praleisti naktį linksmybių namuose. Užsidarę nakčiai, jie yra nužudymo, kurį įvykdė deformuotas karnavalo darbuotojas, dėvintis Frankenšteino kaukę. Negalėdami pabėgti, ketvertas turi kovoti už savo gyvybę, nes juos paima po vieną.

„Funhouse“ gif vaizdo rezultatas

„Funhouse“ susikrauna su kitomis kirstinėmis, tokiomis kaip Teksaso grandininis pjūklas ir Helovinas, jo protingas ir įdomus su nervinančiomis sekomis, kurios veda prie žiauraus paskutinio veiksmo. Tai nėra daug geriau nei šis nerimą keliantis ankstyvasis 80-ųjų pjūvis.

Penktadienis, 13th II dalis (1981)

Šios Penktadienis, 13th 80-aisiais dominavo franšizė. Nusileidęs originalo kulnais, II dalis turi naują patarėjų rinkinį, kurį pasiima paslaptingas žudikas. Bet (perspėjimas apie spoilerį) mirus poniai Voorhees, kuri žudo naujus patarėjus prie Crystal Lake?

Penktadienio, 13-osios, II dalies gif paveikslėlio rezultatas

Šiame įraše buvo tinkamai įvestas Jasonas, tik tada, kai originalo pabaigoje jis pasirodė sapnų seka. Nėra paaiškinta, kaip Džeisonas yra gyvas, nes buvo žinoma, kad jis nuskendo kaip berniukas, bet ar mums reikia paaiškinimo? Tai yra Penktadienis, 13th filmas juk. Mes turime keletą žymių žudynių, maišelį Jasoną ir stiprią bei išradingą paskutinę merginą, ko dar gali norėti iš Penktadienis, 13th filmas?

Degantis (1981)

Išleidus originalą Penktadienis, 13th buvo gausybė mėgdžiotojų, bet Deginimas nėra mėgdžiotojas. Nuklydus išdaigai, vasaros prižiūrėtojas siaubingai sudeginamas ir paliekamas mirti. Po daugelio metų jis grįžta norėdamas atkeršyti tiems, kurie jį nuskriaudė.

„The Burning“ gif vaizdo rezultatas

Iš pirmo žvilgsnio, Deginimas atrodo kaip Penktadienis, 13th nuplėšti panašiu siužetu: keršto žudikas terorizuoja stovyklą. Deginimas yra įtampesnis, atmosferiškesnis ir piktesnis.  Deginimas yra nepriekaištingas tobulumas su savo negailestingais ir žiauriais nužudymais, įskaitant liūdnai pagarsėjusią filmo plaustų sceną, kurią sukūrė specialiųjų efektų genijus Tomas Savini. Dažnai nepastebima, Deginimas yra protingas ir efektyvus pjautuvas, kuris pagaliau sulaukia nusipelno pripažinimo.

Amerikos vilkolakis Londone (1981)

Laikomas vienu didžiausių visų laikų vilkolakių filmų, Amerikos vilkolakis Londone, pasakoja istoriją apie du amerikiečių kuprinukus, kuriuos piktybiškai užpuolė vilkolakis. Palikdamas vieną mirusį, o kitą pasmerktą tapti vienu.

Nėra abejonių Amerikos vilkolakis Londone yra vienas žymiausių visų laikų vilkolakių filmų. Reitingas čia pat su Lon Chaney's Žmogus-vilkas ir Joe Dante'o Ūžia.

Nuotraukos rezultatas - Amerikos vilkolakis Londone gif

Filmas atgaivino vilkolakio žanrą savo novatoriškomis Ricko Bakerio sukurtomis vilkolakių transformacijomis ir apėmė geriausias ekrane užfiksuotas vilkolakių atakas. Po 40 metų filmas vis dar mėgstamas dėl savo humoro ir specialiųjų efektų, taip pat atverdamas kelią kitiems žanro filmams, pavyzdžiui, Imbiero spragtukai ir Šunų kariai.

Blogis miręs (1981)

Vienas beprotiškesnių ir kūrybiškesnių filmų, pasirodžiusių 1981 m., Buvo Samo Rami filmas Evil Dead.

Debiutinis Samo Rami filmas Evil Dead daugiausia dėmesio skiriama penkiems draugams, atostogaujantiems izoliuotoje kajutėje. Atvykę jie randa garso įrašą kartu su knyga pavadinimu Necronomonas (Mirusiųjų knyga), kuris atskleidžia neapsakomą blogį.

Neabejotinai vienas baisiausių visų laikų filmų, Evil Dead yra negailestingas filmas, susijęs su demonišku turėjimu, neatlygintina išprievartavimo scena, apimančia medį, galvos nukirtimus, žalojimus, gore - ko neturi šis filmas?

„The Evil Dead“ gif vaizdo rezultatas

Šis mažo biudžeto šedevras parodo mums, ką galite nuveikti turėdami novatorišką idėją, labai mažai pinigų ir šiek tiek išradingai.

Helovinas II (1981)

Po Helovinas buvo išleistas 1978 m., dar praeis treji metai, kol pamatysime Michaelą Myersą, rėžiantį kelią per Haddonfield. Pasiėmimas praėjus kelioms minutėms po originalo, II Helovinas turi paskutinę merginą Laurie Strode (Jamie Lee Curtisas) po susitikimo su Michaelu Myersu išskubėjo į ligoninę.

Helovino II gif vaizdo rezultatas

 

Įtampos pakeitimas gore, II Helovinas vis dar neginčijamai baisu. Įsimintinos žudymo sekos, susijusios su adata prie akies, durtuvu į skalpelį nugaroje, pakeltos nuo žemės ir iki mirties virtos hidroterapijos vonioje. II Helovinas taip pat pristatė istorijos elementą, kuris tęsėsi per visą franšizę iki 2018 m. Helovino, kad Laurie yra Michaelo sesuo.

Vaiduoklių istorija (1981)

Po metų vilkolakių, demonų ir kirstukų buvo gražus tempo pasikeitimas Vaiduoklių istorija buvo išleistas 1981.

Remiantis Peterio Straubo romanu, Vaiduoklių istorija sukasi apie keturis senus draugus, kurie kasmet susitinka pasakoti vaiduoklių istorijų. Kai prieš jų vestuves paslaptingai miršta vienas iš jų sūnų, pasirodo vaiduokliškas moters pasirodymas. Keturi seni draugai turi sudaryti vieną paskutinę istoriją, tačiau šios vaiduoklių istorijos išnagrinėjimas gali būti baisiausias iš visų.

Vaizdo rezultatas „Ghost Story 1980“ filmo gifui

Apibendrintas legendiniu vaidmeniu, Vaiduoklių istorija yra graži ir bauginanti pasaka, apipinta paslaptimi ir romantika. Žadinanti atmosferą ir nuotaiką, Vaiduoklių istorija yra meilės laiškas gotikos siaubui, kuris vis dar persekioja po visų šių metų.

Kiti siaubo filmai, išleisti 1981 m.

Gradacija diena

„Prowler“

Su gimtadieniu mane

Beprotnamis

Kelių žaidimai

 

 

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Spustelėkite, kad pakomentuotumėte

Norėdami rašyti komentarą, turite būti prisijungę Prisijungti

Palikti atsakymą

Naujienos

Sidnėjaus Sweeney „Barbarella“ atgimimas veržiasi į priekį

paskelbta

on

Sidnėjus Sweeney Barbarella

Sidnėjus Svinis patvirtino, kad vyksta ilgai laukto perkrovimo pažanga Barbarella. Projektas, kuriame Sweeney vaidina ne tik pagrindinį vaidmenį, bet ir vadovauja prodiuseriui, siekia įkvėpti naujos gyvybės ikoniškam personažui, kuris pirmą kartą patraukė žiūrovų vaizduotę septintajame dešimtmetyje. Tačiau spėliojant, Sweeney tebėra nekalbus apie galimą garsaus režisieriaus dalyvavimą Edgar Wright projekte.

Jos pasirodymo metu Laimingas Liūdnas Sumišęs podcast'as, Sweeney pasidalijo savo entuziazmu projektu ir Barbarella personažu, sakydama, "Tai yra. Turiu omenyje, kad Barbarella yra toks įdomus personažas, kurį reikia tyrinėti. Ji tikrai tiesiog apima savo moteriškumą ir seksualumą, ir man tai patinka. Ji naudoja seksą kaip ginklą ir manau, kad tai toks įdomus kelias į mokslinės fantastikos pasaulį. Visada norėjau užsiimti moksline fantastika. Taigi pažiūrėsime, kas bus“.

Sydney Sweeney ją patvirtina Barbarella perkrovimas vis dar vyksta

Barbarella1962 m., Jean-Claude Forest sukurtas žurnalui V, 1968 m. Jane Fonda, vadovaujamas Rogerio Vardimo, pavertė kino ikona. Nepaisant tęsinio, Barbarella nusileidžia, niekad neišvydęs dienos šviesos, veikėjas išliko mokslinės fantastikos įtaigumo ir nuotykių kupinos dvasios simboliu.

Per kelis dešimtmečius keli garsūs vardai, įskaitant Rose McGowan, Halle Berry ir Kate Beckinsale, buvo iškelti kaip potencialūs paleidimo iš naujo variantai, o režisieriai Robertas Rodriguezas ir Robertas Luketicas bei rašytojai Nealas Purvisas ir Robertas Wade'as anksčiau prisidėjo prie franšizės atgaivinimo. Deja, nė viena iš šių pakartojimų nepraėjo konceptualiosios stadijos.

Barbarella

Maždaug prieš aštuoniolika mėnesių, kai „Sony Pictures“ paskelbė apie savo sprendimą paskirti Sydney Sweeney pagrindinį vaidmenį, filmo pažanga pasisuko daug žadančiu posūkiu. Šį žingsnį, kurį pasiūlė pati Sweeney, palengvino jos dalyvavimas filme. Madame Web, taip pat po Sony reklama. Šiuo strateginiu sprendimu buvo siekiama puoselėti naudingus santykius su studija, ypač su Barbarella perkraukite galvoje.

Sužinojus apie galimą Edgaro Wrighto režisieriaus vaidmenį, Sweeney puikiai išsisuko ir tik pažymėjo, kad Wrightas tapo pažįstamu. Tai privertė gerbėjus ir pramonės stebėtojus spėlioti apie jo dalyvavimą projekte, jei toks yra.

Barbarella yra žinomas dėl savo nuotykių kupinų pasakojimų apie jauną moterį, keliaujančią per galaktiką, įsitraukiančią į pabėgimus, kuriuose dažnai yra seksualumo elementų. Sweeney, atrodo, nori ištirti šią temą. Jos įsipareigojimas pergalvoti Barbarella naujai kartai, nors ir išlieka ištikimas pradinei veikėjo esmei, tai skamba kaip puikus perkrovimas.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Continue Reading

Naujienos

„Pirmasis ženklas“ beveik gavo NC-17 įvertinimą

paskelbta

on

pirmasis „Omen“ anonsas

Nustatyti an balandis 5 teatro išleidimas, „Pirmasis ženklas“ turi R reitingą, klasifikaciją, kuri beveik nebuvo pasiekta. Arkasha Stevenson, atlikdama savo inauguracinį vaidybinio filmo režisierės vaidmenį, susidūrė su didžiuliu iššūkiu, siekdama užsitikrinti šį įvertinimą už gerbiamos franšizės įžangą. Panašu, kad filmo kūrėjai turėjo kovoti su reitingų lenta, kad filmas nebūtų įvertintas NC-17. Atskleidžiančiame pokalbyje su Fangorija, Stevensonas apibūdino išbandymą kaip 'ilgas mūšis', o ne dėl tradicinių rūpesčių, tokių kaip kraujospūdis. Vietoj to, ginčo esmė buvo susijusi su moters anatomijos vaizdavimu.

Stevensono vizija „Pirmasis ženklas“ gilinasi į dehumanizacijos temą, ypač per priverstinio gimdymo objektyvą. „Siaubas šioje situacijoje yra tai, kaip ta moteris yra nužmoginta“, aiškina Stevensonas, pabrėždamas moters kūno pateikimo neseksualizuotoje šviesoje svarbą, siekiant autentiškai spręsti priverstinio dauginimosi temas. Dėl šio įsipareigojimo realizuoti filmas beveik buvo įvertintas NC-17, o tai paskatino užsitęsusias derybas su MPA. „Tai buvo mano gyvenimas pusantrų metų, kovodamas dėl šūvio. Tai mūsų filmo tema. Tai moters kūnas yra pažeidžiamas iš vidaus į išorę “. Ji teigia, pabrėždama scenos svarbą pagrindinei filmo žinutei.

Pirmieji Omenai Filmo plakatas – Creepy Duck Design

Prodiuseriai Davidas Goyeris ir Keithas Levine'as palaikė Stevensono mūšį ir įvertinimo procese susidūrė su tuo, ką jie suprato kaip dvigubą standartą. Levine atskleidžia, „Turėjome penkis kartus eiti pirmyn ir atgal su reitingų lenta. Keista, bet vengiant NC-17 jis tapo intensyvesnis., nurodydamas, kaip kova su reitingų lenta netyčia sustiprino galutinį produktą. Goyeris priduria, „Yra daugiau leistinumo bendraujant su pagrindiniais veikėjais vyrais, ypač kai yra siaubo kūnas“, rodantis, kad kūno siaubo vertinimas yra lyčių šališkumas.

Filmo drąsus požiūris į žiūrovų suvokimo iššūkį neapsiriboja ginčais dėl reitingų. Vienas iš rašytojų Timas Smithas pastebi ketinimą sugriauti lūkesčius, tradiciškai siejamus su „The Omen“ franšize, siekdamas nustebinti auditoriją nauju pasakojimo akcentu. „Vienas iš didžiausių dalykų, kurį labai norėjome padaryti, buvo ištraukti kilimėlį iš žmonių lūkesčių“, sako Smithas, pabrėždamas kūrybinės komandos norą tyrinėti naują temą.

Nell Tiger Free, žinoma dėl vaidmens filme "Tarnas", vadovauja aktoriams „Pirmasis ženklas“, kurį išleis 20th Century Studios balandis 5. Filme pasakojama apie jauną amerikietę, išsiųstą į Romą pamaldų bažnyčioje, kur ji suklumpa grėsmingą jėgą, sukrečiančią jos tikėjimą iki esmės ir atskleidžiančią šiurpinantį siužetą, kuriuo siekiama iškviesti įsikūnijusį blogį.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Continue Reading

Naujienos

„Scream 7“: Neve Campbell vėl susitinka su Courteney Cox ir potencialiai Patricku Dempsey naujausiame aktorių atnaujinime

paskelbta

on

rėk Patrick Dempsey

„Scream 7“ yra nostalgiškas susitikimas su Neve Campbell, patvirtintu, kad jis grįš Sidney Prescott vaidmeniu. Courteney Cox taip pat ketina pakartoti savo, kaip drąsios reporterės Gale Weathers, vaidmenį, išlaikydama savo, kaip pagrindinės serijos atramos, seriją. Tai rodo naujausi pramonės atstovai Patrick Dempsey diskutuoja dėl prisijungimo prie ansamblio ir gali pakartoti savo ansamblį „Scream 3“ detektyvo Marko Kincaido vaidmenį, dar labiau sustiprindamas franšizės grįžimą prie savo šaknų.

Kadangi Campbell sugrįžimas dabar yra oficialus, kūrimu siekiama išnaudoti franšizės palikimo veikėjus. Pramonės viešai neatskleista informacija Danielis Richtmanas nurodė, kad vyksta derybos su Dempsey, sukeldamos jaudulį dėl galimybės pagilinti naratyvinius ryšius su ankstesnėmis dalimis. Cox dalyvavimas buvo vienas iš pirmųjų, kurie buvo patvirtinti ir toliau buvo įtvirtinti „Scream 7“ prie savo istorinių šaknų. Atrodo, kad mūsų prieš keturis mėnesius pateikta ataskaita duoda vaisių – perskaitykite tą straipsnį čia.

Neve Campbell ir Patrick Dempsey

Iš pradžių „Spyglass Media“ ir „Paramount Pictures“ numatė „Scream 7“ daugiausia dėmesio skiriant naujajai kartai, kuriame yra „Scream“ (2022 m.) ir „Scream VI“ veda Melissa barrera ir Jenna Ortega, vadovaujama Christopherio Landono, žinomo kaip „Keistas“ ir „Su mirties diena“. Tačiau projektas susidūrė su keliomis nesėkmėmis, įskaitant ginčus dėl sutarčių ir nesutarimus, dėl kurių labai pasikeitė kryptis. Bareros išėjimas po pastabų apie Izraelio ir Hamas konfliktą ir Ortegos prašymą padidinti atlyginimą, primenantį pačios Neve Campbell ginčą dėl atlyginimo prieš „Scream VI“, paskatino būsimo filmo pakeitimus.

Užkulisiuose Kevinas Williamsonas, kūrybinis protas už originalo "Klyksmas" scenarijus, užims režisieriaus kėdę, pažymėdamas antrąją jo režisūrinę įmonę po 1999 m „Mokyti ponią Tingle“. Williamsono grįžimas į režisūrą kartu su pagrindiniu vaidmeniu kuriant filmą "Klyksmas" saga, žada originalios įtampos ir šiuolaikinių siaubo jausmų derinį. Scenarijus, kurį sukūrė Guy Busickas kartu su Jamesu Vanderbiltu, kurie abu dirbo prie scenarijaus „Scream 2022“ ir „Scream VI“, rodo klasikinių franšizės elementų susiliejimą su naujais posūkiais.

Patikrinkite daugiau naujienų apie visas "rėkti 7“ atnaujinimai!

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Continue Reading

Įterpkite GIF su spustelėjamu pavadinimu