Susisiekti su mumis

kinas

Interviu „Fantazija 2021“: „When I Consume You“ rašytojas/režisierius Perry Blackshear

paskelbta

on

Kai aš tave suvartoju, Perry Blackshear

Perry Blackshear Kai aš tave sunaudoju yra jo trečiasis pilnametražis filmas, žymintis įspūdingą sugrįžimą į „Fantasia Fest“. Filmas pasakoja apie brolį ir seserį (kuriuos iki tobulumo vaidina tikro gyvenimo draugai Evanas Dumouchelis ir Libby Ewing), kurie ruošiasi kovai su paslaptingu geltonakiu persekiotoju.

Aš esu Blackshear gerbėjas nuo jo 2015 m. nepriklausomo siaubo perlo, Jie atrodo kaip žmonės, kurį jis padarė su draugais išleidęs atsitiktinį iššūkį (kaip čia sužinojau). Natūralu, kad man buvo labai įdomu pasikalbėti su Blackshear Kai aš tave sunaudoju, jo filmų temos ir asmeniniai elementai, kuriuos jis įpina į juos.

Jūs galite spustelėkite čia, kad perskaitytumėte visą mano apžvalgą of Kai aš tave vartoju. 


Kelly McNeely: Kai aš vartoju, turite tikrai kūrybingą koncepciją. Iš kur atsirado šis filmas? Kas įkvėpė šią istoriją?

Perry Blackshear: Manau, kad daug metų mano galvoje buvo kažkokia jo versija. Ir tai visada buvo sutelkta į šiuos du personažus, kurie skirtingai žvelgė į gyvenimą, ir šis baisus dalykas iš jų praeities sugrįžo ir tarsi užpuolė juos, ir tai iš tikrųjų pasikeitė, kai tu užaugai – keista sakyti, kad užaugai – bet užaugk. . Žinote, nuo 20 iki 30 metų jūs žinote šiek tiek daugiau apie gyvenimą. Ir ta mintis, kad tu turėjai vieną personažą, kuris jaučiasi tarsi dvi mano pusės, kai kartais aš tiesiog noriu būti gražus ir viskas, kad viskas susitvarkytų, o tada turiu kitą pusę – tai tarsi velnias ir angelas, ir tada. kita pusė yra tiesiog, pavyzdžiui, nusišik ir susitvarkyk su šituo šūdu, žinai? Nustok verkšlenti. Taip yra kaip šios dvi pusės, o tada tikrai baisus dalykas ir ar jos galėtų išgyventi. 

Ir manau, kad kita motyvacija, kuri nutiko, buvo, žinote, senėjimas ir pokalbis su draugais – nežinau, ar tai pandemija – bet dabar visi gydomi, toks jausmas [juokiasi]. Daugelis žmonių, kuriuos pažinojau savo gyvenime, vaikščiojo su tokiu skausmu, kad nežinojo, ar ten yra, ką su tuo daryti, ar kaip iš tikrųjų su tuo susitvarkyti. Ir manau, kad būdamas 30-ies giliai kalbėdamas su draugais ir šeima supratau, kiek daug žmonių vaikšto su tokiu skausmu ir kiek reikia drąsos su tuo susitvarkyti. Ir manau, kad tai taip pat buvo didelė motyvacija kurti filmą.

Kelly McNeely: Jūsų kūryba linkusi tyrinėti suvokimą ir tikrovę, nerimą ir priėmimą, o šis filmas – ypač – labai veikiančią traumą. Ar galite šiek tiek pakalbėti apie šias temas ir kaip jos patenka į jūsų darbą?

Perry Blackshear: Taip, aš visada jaučiuosi keistai kalbėdamas apie traumas, nes nesu ekspertas [juokiasi], ir tai tikrai sudėtinga, labai asmeniška tema. Taigi manau, kad artėjant prie to, daug motyvacijos atsirado iš šeimos, draugų ir artimųjų bei dalykų, kuriuos mes patys ir aktoriai bei įgula patyrėme. Taigi mes stengėmės žinoti viską, ką galėjome, ir sužinoti viską, ką galėjome, kad įsitikintume, jog tai padarėme teisingai. Ir taip pat pasisemkite iš asmeninės patirties ir tam tikros žmonių, kuriuos pažinojome, išgyvenimų, o tada pabrėžkite, kad jie būtų konkrečiai susiję su veikėjais ir jų istorijomis, kad jie netaptų ikonomis ar pan. ir sesuo. 

Ir aš taip pat manau, kad labai norėjau sutelkti dėmesį į tokių dalykų pasekmes. Manau, gal – tik aš asmeniškai – filmuose mačiau pakankamai baisių dalykų, nutinkančių vaikams. Taigi tai asmeninis dalykas. Bet pamatyti, kas iš esmės bus po to ir kaip kova nesibaigia nukirtus pabaisai galvą, taip, viskas laiminga amžinai. Pavyzdžiui, kaip vyksta ši nuolatinė kova. Ir, kaip sakiau, reikia drąsos su tuo susitvarkyti. 

O kalbant apie nerimą, sakinį, kurį pasakėte savo klausimo pradžioje, noriu tik įrėminti, nes jis buvo tikrai gerai surašytas. Tačiau manau, kad man patinka įtraukti mus į veikėjų mintis ir leisti mums patirti, ką reiškia būti šiais personažais per garsą ir kinematografiją. Ir mes labai stengėmės – kai Wilsonas išgyveno tai, ką išgyveno – būti Wilsonu savo smegenyse ir pamatyti pasaulį tokį, kokį jį matė. Ir yra keletas intensyvaus smurto ir netikėtumo akimirkų anksti, ir aš bandžiau atspindėti tai, ką patyriau per automobilio avariją ar kažką panašaus. 

Mano patirtis rodo, kad tai, kas nutinka, nėra taip, o, viskas sulėtėja. Manau, kad kažkam taip gali nutikti, bet man viskas tampa itin tikroviška. Ir tu tai matai, ir girdi visus garsus, kuriuos staiga pastebi, tai labai keista. Tu puikiai viską žinai. Ar bent jau taip atsitiko, kai patyriau automobilio avariją. Ir taip pat atsiranda beveik kažkokia ramybė, ir aš nežinau, ar tai adrenalinas, ar kas. 

Tačiau manau, kad mums rūpėjo stengtis išlikti ištikimiems vidiniams veikėjo išgyvenimams. Jūs mane labai jaudinate, man patinka kalbėti apie tai. Smagu kurti filmą apie brolį ar seserį, kovojantį su demonu, bet jūs įdedate visus asmeniškus dalykus. Ir puiku, kai žmonės imasi tokių dalykų.

Kai aš tave sunaudoju

Kelly McNeely: Kalbant apie suaugusiuosius, patyrusius vaikystės traumų, man šiame filme patinka tai, kad jis tarsi užsimena apie įvykius ir tiria jų emocinį rezonansą, tiesiogiai nekreipiant dėmesio į pačius įvykius. Tai, mano nuomone, yra tikrai protingas būdas pasakoti istoriją, o ne tiesiog pasakyti, kad štai kas atsitiko, tai yra pasekmės. Tai tarsi palieka dviprasmybę. Ar galite šiek tiek apie tai pakalbėti?

Perry Blackshear: Taip, galvoju, kad tai kilo iš tiesiog… niekada nėra gerai būti neigiamam. Manau, kad kai žiūriu filmus, su daugybe labai aiškių vaikystės dalykų atrodo beveik per daug grumtis, ypač žanro filmuose, kur yra muštynių scenų ir kitų dalykų. Ir aš manau, kad mes norėjome, kad tai būtų specifinis namų ūkis konkrečioje šeimoje. Ir manau, kad artimiausia yra scena su vėžliu, kai jie kalba apie tai, kaip mama privertė Wilsoną nužudyti vėžlį plaktuku, ir mintis apie psichologinį tos šeimos žiaurumą. 

Žiūrėdamas apie tai galvojau Nematomas žmogus, ir man patinka, kad filmas prasidėjo po visko. Ir koks puikus – turiu galvoje, aš taip pat myliu tą filmą – bet aš galvoju, kad galų gale, kai matai, kaip jis su ja kalba, kaip jis ją klaidina ir kaip atrodo. pats auka. Ir tu kaip... nes visą laiką buvai su jos personažu, mes galime jaustis kaip ji. Tą akimirką mes patiriame, ką reiškia būti ja – to nematydami, bet tik žinodami, ką ji išgyveno, per savo patirtį vėliau. Nelabai su tuo kalbu, bet man tai labai patinka. Manau, kad tai tam tikra prasme atveda mus į jų pasaulį, priartėja prie jų ten, kur jie yra dabar, ir pajunta, koks jausmas jais būti.

Kelly McNeely: Ir man patinka, kad jūs turite du skirtingus personažus, Daphne ir Wilson, kurie skirtingai sprendžia tą traumą. Vienas labai gerai veikia ir tam tikra prasme regresavo, ir kaip tai išbalansuoja, o tai, mano nuomone, yra fantastiška. Ir, kalbant apie kovos scenas, reikia padaryti šiek tiek mokomąjį montažą, kuris, mano manymu, yra kiekvieno režisieriaus svajonė [juokiasi]. Taigi tai turėjo būti – ir kovos scenos – šiek tiek kitokia jums.

Perry Blackshear: Taip, manau, norėjome šiek tiek pasitempti. Nutinka ir juokingas dalykas, kai iš pradžių buvome taip, oi, padarykime muštynių scenas. Tai nuostabu. Vaikinai, aš treniravausi su MMA kovotoju – ne aš, o jie treniravosi – sutikau MMA kovotoją, kuris niekada nefilmavo, bet norėjo į jį patekti. Žvelgiant atgal, džiaugiuosi, kad tai išgyvenau, nes mes vienas su kitu praktikavome. Ir jis neįsivaizdavo, kaip ištraukti kumščius, ar dar ką nors, ar žinote, manęs neužgniaužti ar dar kas nors [juokiasi]. Taigi, tai buvo labai intensyvu. 

Bet mes norėjome, kad tai būtų smagus filmas ir kad būtų akimirka, kai jis kovoja ir jaustumėtės taip, lyg galėtumėte pasidžiaugti tuo, kas vyksta. Bet smurtas kažkas panašaus Žalioji kambarys žiūrėjome, kas jautėsi atsitiktinai, nejaukiai ir tikra. Taigi mes norėjome rasti pusiausvyrą tarp žanro elementų ir smurto tikrovės bei to, kaip vis dar galite kovoti už šį vaikiną, kuris tarsi kovoja su demonu. Bet tai negražu ir tikrai skausminga. Montaže yra toks jausmas, kai iš pradžių tu esi toks: o, taip, puiku. Jis bus toks kaip vyras Mulan ar dar kas, nuostabu. Ir tada galų gale tu sakai: ne, tai buvo... tai buvo siaubinga idėja [juokiasi]. 

Taigi tai buvo tai, ko siekėme su montažu. Galbūt tai tik asmeninis reikalas, bet manau, kad mes visi – juokaujame su draugais – taip yra, aš tiesiog noriu montuoti save. Tu žinai? Bet aš manau, kad ši idėja yra tokia, kad yra tam tikras jausmas, kad taip, visi nori pasikeisti. Visi nori pasikeisti, būti geresniais už juos. Bet kaip tai kainuoja? Kaip tai sunku? Kas tavimi tampa, kai pasikeičiate? Ir toks dalykas.

Kai aš tave sunaudoju

Kelly McNeely: O kalbant apie darbą su draugais, žinau, kad dirbote su jais kurdami kelis savo filmus – visus savo filmus – kaip subūrėte komandą? Kaip su visais susipažinote, kaip visa tai susidūrė?

Perry Blackshear: Tai buvo smagi istorija, apie kurią niekada nepavargstu kalbėti. Taigi kolegijoje kartu sukūrėme daugybę filmų. Tikrai puikūs, geri draugai, Evanas [Dumouchelis] ir McLeodas [Andrewsas] ir aš. Tada aš įstojau į vidurinę mokyklą, o pagrindinėje mokykloje jaučiamas didelis spaudimas, norėdamas, stoti į Sundance arba net nesivarginti. Taigi manau, kad mes buvome labai girti. Ir mes kažkodėl buvome prie šiukšliadėžės. Manau, kad mes laisvuoju stiliumi nuėjome nuo šiukšliadėžės, kur tau patinka – žinai, tau patinka... šiaip tai labai juokinga. Mums buvo 20 metų. Ir jie sako: kurkime filmą! Taigi aš sudariau jiems sandorį; Nusipirkau jiems lėktuvo bilietus į Niujorką, o savo kambariokui padovanojau kitą vietą mėnesiui. Praėjo keli mėnesiai, ir aš pasakiau: gerai, tu atvyksi į Niujorką, kursime filmą. 

Neturiu scenarijaus, neįsivaizduoju, kas bus, tai įvyks po trijų mėnesių, kitaip man bus labai gėda. Ir tu gali tik mėnesį ant manęs rėkti. Ir pavyko. Manau, vaikinas, kuris rašo XKCD kalba apie tai, supriešindamas jūsų vilkinimą su vieša gėda. Suveikė puikiai. Rekomenduoju. 

Ir tada Margaret [Ying Drake] buvo draugė. Ji dalyvavo kai kuriuose skaitymuose ir panašiuose dalykuose, kuriuos aš dariau. Taigi mes tarsi surinkome įgulą žmonių, kurie tikrai buvo nuskriausti. Jie taip pat yra patys filmų kūrėjai, todėl jie labai džiaugėsi galėdami dalyvauti šiame procese. Taip pat turiu pasikviesti Libę Ewing. Baisu į šeimą įtraukti naujų žmonių, bet ji yra ir neįtikėtina bendradarbė, ir neįtikėtina aktorė. Taigi buvo nuostabu, kad ji buvo mūsų komandos dalis. 

Turiu galvoje, kad suprastumėte, kaip yra, kai filmuojame tose gatvėse 4 val. ryto, vienintelė komanda esame mes. Taigi du aktoriai kovoja, Libby garsina, tada aš. Viskas. Niekas kitas, išskyrus vargšą policininką, kuris yra gatvės gale ir saugo mus, nes mes naudojame netikrą ginklą ir viskas. Kai atėjo vaikinas – jiems patinka filmuotis, tau moka už sėdėjimą, tai nėra taip blogai – bet mes ką tik pasirodėme su savo smulkmenomis. Ir jis pasakė: palauk, čia filmas? Mes sakome, taip, bet tada, kai prasidėjo muštynių scena, jis sako: o, šaunu. Dabar suprantu. Taigi, taip, tam tikra prasme tai tikrai buvo šeimos reikalas. Bet tai puiku. Dabar šiek tiek daugiau dirbu televizijoje ir šiek tiek didesniuose filmuose. Bet dirbti su tau rūpimais žmonėmis, kurti tau rūpimus dalykus, toliau dirbti tokiu būdu... Turiu galvoje, tikrai sunku kurti tokius filmus, bet tai tikrai smagu.

Kai aš tave sunaudoju

Kai aš tave sunaudoju

Kelly McNeely: Ir aš suprantu, kad jie atrodo kaip žmonės, kalbant apie žanro filmų festivalius, „Fantasia“ prasidėjo. Kaip sekėsi grįžti į „Fantasia“ su „When I Consume You“ ir daryti viską skaitmeniniu būdu, kad pasikeistų?

Perry Blackshear: Aš turiu galvoje, tai vienas iš tų dalykų. Atrodo, lyg matytumėte savo geriausią draugą tiek metų, bet internete, ir atrodo, kad tai taip puiku! Ir aš tik noriu tave apkabinti, žmogau! Ir aš noriu pamėgti, nueiti kartu pažiūrėti filmą, o tada išeiti pietauti su naujais žmonėmis ir naujais filmų kūrėjais. Taigi tai gaila, nes iš dalies skauda širdį, kad nesame visi kartu. Bet taip pat nuostabu sugrįžti, ir manau, kad šie individualūs pokalbiai su Zoom – tiesą sakant, aš pabendravau su daugybe žmonių ir žmonės iš visos Kanados pamatė filmą – manau, kad daugiau žmonių norėdami pamatyti savo filmus, nes jie yra internete. Taigi tai įdomu, tai drąsus naujas pasaulis. Bet aš tikrai žaviuosi Mitchu. Man patinka sakyti, kad visi kino festivaliai – kai einate į tiek daug, o mes visuose pasirodėme, nes juos mylime – yra skirtingos asmenybės ir skirtingos sielos, o Fantazija – kokia puiki bendruomenė! Taigi tikrai puiku sugrįžti.

Kelly McNeely: Kaip maitinate savo kūrybiškumą? Kas jus įkvepia? 

Perry Blackshear: Puikus klausimas. Tiek daug žmonių, su kuriais kalbėjausi, jaunystėje atrado siaubo filmus. Ir iš tikrųjų, kai buvau jaunas, iš esmės žiūrėjau gamtos šou. Taigi man daug filmų kyla iš gyvenimiškos patirties ir kitų šaltinių, tokių kaip muzika, menas ir mitai, tačiau daugelis jų yra tik tam tikras gyvenimas ir košmarai, mano draugų košmarai ir išgirstos istorijos. Ir aš manau, kad kalbant apie tai, kas skatina kūrybiškumą, aš turiu priešingą problemą, kai aš turiu tarsi maišytuvą, kuris visą laiką veikia fone, kai aš taip, kad tu turi susikoncentruoti į savo mokesčius – o aš. Turiu idėją apie mokesčių mokėtoją, demoną ir! — Ne, tu turi susikaupti... tai tarsi nuolatinis. Nežinau, ar tai gerai, nes kartais tai trukdo kitiems dalykams, kuriuos stengiuosi dirbti. Bet ne, tai labai įdomu. Ypač turint bendradarbių, kurie jaučiasi taip pat. 

Ir daug kas priklauso nuo to – pažiūrėkime, kaip aš tai pasakysiu – jūs norite sukurti asmeniškus dalykus, tačiau su savo kūrybine komanda kalbėjome apie skirtumą tarp žurnalo įrašo ir meilės laiško. Žurnalo įrašas yra kaip tik tau. Pavyzdžiui, tai gali būti puiku, bet tai tikrai jums, ir jūs galite tai padaryti, bet tikrai neturėtumėte to rodyti kitiems žmonėms [juokiasi]. Aš turiu galvoje, galite, bet gali būti, kad niekas nebus patenkintas rezultatu. Ir meilės laiškas – labai asmeniškas, bet taip pat skirtas ir auditorijai. Tam tikra prasme šis filmas skirtas žmonėms mano gyvenime, draugams ir panašiems dalykams. Taigi jis skirtas kitiems žmonėms. 

Vėlgi, jūs priverčiate mane tiek daug kalbėti apie šiuos dalykus, nes įdomu kalbėti apie tai, iš kur visa tai atsiranda. Ir du mano herojai yra JRR Tolkeinas (labai nuobodus) ir Brianas Jacquesas, kuris sukūrė „Mossflower“ ir „Redwall“ serijas. Žmonės apie tai nežino, 80-ųjų ir 90-ųjų pradžioje buvo labai šaunu. Priežastis, kodėl jis parašė nuotykių istorijas, yra ta, kad jis gyveno kaip jūreivis, paštininkas ir daugybė kitų dalykų. Ir jis savanoriškai skaitė šiems vaikams. Ir jis sakė, kad šios vaikų istorijos nėra tokios geros. Taigi jis tiesiog norėjo, kad aš parašysiu puikią niūrią istoriją, kurią perskaitysiu šiems vaikams. Ir kai iš ten ateina istorijos, jos tiesiog turi daug sielos ir širdies. Ir tai yra dalykai, kurie mane labai įkvepia, žmonės, kurie tai perkelia į savo pasakojamas istorijas. Taigi tai yra mano didelis įkvėpimo šaltinis.

Kai aš tave sunaudoju

Kai aš tave sunaudoju

Kelly McNeely: O ar galite šiek tiek pakalbėti apie praktinius efektus filme?

Perry Blackshear: Na, buvo smagu. Aš turiu galvoje, žinote, mes turime draugą, kuris užsiima akimis. Bet ką mes nustatėme, kai pradėjome kalbėti apie poveikį, pradėjome peržengti ribas ir buvome tokie, gerai, kas čia atrodo psichologiškai tiesa ir tikra? Ką galime padaryti taip, kad jaustume pakankamai įžemintą ir jaustume lytėjimą? Kadangi aš skaičiau – žinai, kaip skaitai dalykus, aš nežinau, ar tai tiesa – bet buvo kalbama apie tai, kaip vienatvė išjungia tuos pačius kūno neuronus, kaip ir fizinis skausmas. Ir aš manau, kad tai tiesa? 

Kelly McNeely: Atrodo, kad tai gali būti tiesa [juokiasi].

Perry Blackshear: Atrodo, kad tai tiesa, todėl mes tiesiog eisime su tuo. Turiu omenyje tai, kad internetas yra apie tai, ar tu randi dalykų, kurie atrodo tikri, ir tiesiog su tuo elgiesi [juokiasi]. Bet aš maniau, kad kai išgyveni nerimą, depresiją, vienatvę ar visus šiuos dalykus, tai labai jaučiasi kūne, o ne galvoje, tu jautiesi tarsi suglumęs. Taigi norėjau, kad jis jaustųsi gana pagrįstas, palyginti fizinis, o ne tarsi stebuklingų efektų žemėje. 

Aš žiūrėjau daug 70-ųjų filmų. Ir man patinka tokie noir-y, folkloriniai dalykai, kai jauti dalykus, ir manau, kad tai labiau jausmais pagrįstas atsakymas. Bet aš manau, kad būtent to ir siekėme su aktoriais ir įgula. Ir manau, kad daugelis iš mūsų taip pat nori sutelkti dėmesį į istoriją, vaidybą ir režisūrą. Ir kiti dalykai yra įdomūs, bet nenorime, kad tai atimtų iš jūsų žinojimo, pasirodymų ir tai, kas mums patinka filmuose.

Kelly McNeely: Minėjote, kad dirbate su kai kuriais televizijos dalykais. Kas tavęs laukia toliau? Ką tu dirbi?

Perry Blackshear: Na, tai labai įdomu. Praėjusiais metais pardaviau serialą „Netflix“, o tada užklupo pandemija, todėl dabar viskas patenka į tą zoną. Bet aš turiu kitą filmą, kurį sukūrė kitas rašytojas. Tai labai jaudina. Aš to dar nebuvau patyręs, ir tai tikrai smagu. Ir tada dar viena televizijos laida apie demoną, kuris maitinasi mano vienatve tikrai sujaudintas. Tai tarsi pilnametystė, pusvalandis, siaubas, man tai labai patinka, todėl tai labai įdomu. 

Taip pat yra filmas, pavadintas - ir tai yra visiškai kvailas - vadinamas Bingo pragaras. Bet aš padėjau jį parašyti, ir tai netrukus pasirodys „Fantastic Fest“, manau, kitą mėnesį ar po kelių mėnesių. Jį režisavo Gigi Saul Guerrero, o parašė Shane'as McKenzie, ir aš padėjau jį parašyti. Ir tai visiškas pasitraukimas. Tai siaubo komedija, panaši į 70-ųjų filmą. Bet tai apie daugybę pagyvenusių žmonių, kurie gentrifikuojami iš kaimynystės. Ir tada ateina šis piktasis asilas gentrifikatorius ir pradeda dulkintis su visa savo šūda, ir jie susijungia, kad spardytų jam užpakalį. Ir tai gana smagu. Tai gana puiku. 

Tikiuosi ir toliau kurti filmus su ta pačia komanda, panašiais būdais. Taigi, mes maniakai, baigėme redaguoti ir aš įsijungiau, o tada mes kartu skambinome, pavyzdžiui, ką mes norime daryti toliau? Taigi tai tikrai įdomu. Įdomu dirbti tokiu intymiu būdu ir toliau Holivude rasti žmonių, kuriems taip pat patinka dirbti. Taigi taip, jei tik galėtume įveikti šią prakeiktą pandemiją. Esu tikras, kad kažkas, kas už tai atsakinga, gali susitvarkyti su ta dalimi. 

Kelly McNeely: Jie miegojo prie vairo. 

Perry Blackshear: Kad ir kokia dievybė būtų atsakinga už pandemijas, mes tiesiog turėtume pradėti joms aukotis ar bet kam, nes akivaizdu, kad jie negauna pakankamai meilės.

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

Spustelėkite, kad pakomentuotumėte

Norėdami rašyti komentarą, turite būti prisijungę Prisijungti

Palikti atsakymą

kinas

„Instagram“ pasirodė šiurpi „2 dalies“ anonsas „Longlegs“.

paskelbta

on

Ilgos kojos

„Neon Films“ išleido „Insta“ anonsą savo siaubo filmui Ilgos kojos šiandien. Pavadinta Nešvarus: 2 dalis, klipas tik sustiprina paslaptį, ko mes laukiame, kai šis filmas pagaliau bus išleistas liepos 12 d.

Oficiali prisijungimo linija yra tokia: FTB agentas Lee Harkeris yra priskirtas neišspręstai serijinio žudiko bylai, kuri pasisuka netikėtais posūkiais ir atskleidžia okultizmo įrodymus. Harkeris atranda asmeninį ryšį su žudiku ir turi jį sustabdyti, kol vėl smogs.

Režisierius buvęs aktorius Ozas Perkinsas, kuris taip pat davė mums Juodojo palto dukra ir Gretel & Hansel, Ilgos kojos jau kuria šurmulį savo nuotaikingais vaizdais ir paslaptingomis užuominomis. Filmas įvertintas R už kruviną smurtą ir nerimą keliančius vaizdus.

Ilgos kojos vaidina Nicolas Cage'as, Maika Monroe ir Alicia Witt.

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

Continue Reading

kinas

Melissa Barrera sako, kad „Baisus filmas VI“ būtų „smagu“

paskelbta

on

Melissa Barrera gali tiesiogine prasme paskutinį kartą nusijuokti iš Spyglass Pats baisiausias filmas tęsinys Pirmaeilis ir „Miramax“ matome tinkamą galimybę sugrąžinti satyrinę franšizę ir praėjusią savaitę paskelbė, kad ji gali būti gaminama kaip anksti šį rudenį.

Paskutinis skyrius Pats baisiausias filmas franšizė buvo sudaryta beveik prieš dešimtmetį, o kadangi serialas apibendrina teminius siaubo filmus ir popkultūros tendencijas, atrodo, kad juose yra daug turinio, iš kurio galima pasisemti idėjų, įskaitant neseniai paleidusį slasher serialą. Rėkti.

Barerra, kuri tuose filmuose vaidino kaip paskutinė mergina Samantha, buvo staiga atleista iš paskutinio skyriaus, Riksmas VII, už tai, kad išreiškė tai, ką Spyglass interpretavo kaip „antisemitizmą“, po to, kai aktorė socialinėje žiniasklaidoje išreiškė paramą Palestinai.

Nors ši drama nekėlė juoko, Barrera gali turėti galimybę parodijuoti Samą Siaubo filmas VI. Tai yra, jei pasitaikys proga. Interviu „Inverse“ 33 metų aktorė buvo paklausta apie tai Siaubo filmas VI, ir jos atsakymas buvo intriguojantis.

„Man visada patiko tie filmai“, – pasakojo aktorė Atvirkštinis. „Kai pamačiau, kad tai paskelbta, man atrodė:„ O, tai būtų smagu. Tai būtų taip smagu padaryti.“

Tą „smagu daryti“ dalį galima būtų suprasti kaip pasyvų „Paramount“ žingsnį, tačiau tai atvira interpretacijai.

Kaip ir jos franšizėje, „Scary Movie“ taip pat turi palikimą, įskaitant aktorius Anna Faris ir Reginos salė. Kol kas nėra jokių žinių, ar kuris nors iš šių aktorių pasirodys perkraunant. Su jais ar be jų Barrera vis dar yra komedijų gerbėja. „Jie turi legendinius aktorius, kurie tai padarė, todėl pamatysime, kas bus su tuo. Aš tiesiog džiaugiuosi, kad pamatysiu naują“, – leidiniui sakė ji.

Barrera šiuo metu švenčia savo naujausio siaubo filmo sėkmę kasose Abigailė.

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

Continue Reading

sąrašai

Jaudulys ir šiurpulys: „Radijo tylos“ filmų reitingas nuo „Bloody Briliant“ iki „Just Bloody“

paskelbta

on

Radijo tylos filmai

Mattas Bettinelli-Olpinas, Tyleris Gillettas, ir Chadas Villella yra visi filmų kūrėjai su kolektyvine etikete vadinama Radijo tyla. Bettinelli-Olpin ir Gillett yra pagrindiniai režisieriai pagal šį pavadinimą, o Villella prodiusuoja.

Jie išpopuliarėjo per pastaruosius 13 metų, o jų filmai tapo žinomi kaip turintys tam tikrą radijo tylos „parašą“. Jie kruvini, dažniausiai juose yra pabaisų, o veiksmo sekos yra nepaprastos. Naujausias jų filmas Abigailė yra šio parašo pavyzdys ir galbūt geriausias jų filmas. Šiuo metu jie dirba su John Carpenter's perkrovimu Pabėgimas iš Niujorko.

Manėme, kad peržiūrėsime jų vadovaujamų projektų sąrašą ir įvertinsime juos nuo aukšto iki žemiausio. Nė vienas iš šiame sąraše esančių filmų ir šortų nėra blogas, jie visi turi savo privalumų. Šie reitingai nuo viršaus iki apačios yra tik tie, kurie, mūsų nuomone, geriausiai parodė jų talentus.

Mes neįtraukėme filmų, kuriuos jie prodiusavo, bet nerežisavo.

#1. Abigail

Antrojo šio sąrašo filmo „Abagail“ atnaujinimas yra natūralus filmo progresas Radijo tyla meilė užrakinimo siaubui. Jis seka beveik tomis pačiomis pėdomis Pasiruošę ar ne, bet pavyksta padaryti dar geriau – papasakokite apie vampyrus.

Abigailė

#2. Pasiruošęs ar ne

Šis filmas įtraukė radijo tylą į žemėlapį. Nors ir ne toks sėkmingas kasose, kaip kai kurie kiti jų filmai, Pasiruošę ar ne įrodė, kad komanda gali išeiti iš savo ribotos antologijos erdvės ir sukurti smagų, jaudinantį ir kruviną nuotykių filmą.

Pasiruošę ar ne

#3. „Scream“ (2022 m.)

O Rėkti visada bus poliarizuojanti franšizė, ši įžanga, tęsinys, paleidimas iš naujo – kad ir kaip norėtųsi tai pažymėti, parodė, kiek radijo tyla žinojo pradinę medžiagą. Tai nebuvo tinginys ar grynųjų pinigų griebimas, tiesiog geras laikas su legendiniais mūsų mylimais personažais ir naujais, kurie išaugo ant mūsų.

Scream (2022)

4 į pietus (išėjimas)

Radijo tyla išmeta surastą filmuotą medžiagą modus operandi šiam antologiniam filmui. Atsakingi už knygų galų istorijas, jie sukuria bauginantį pasaulį savo segmente pavadinimu Būdas , kuriame dalyvauja keistos plūduriuojančios būtybės ir kažkokia laiko kilpa. Tai tarsi pirmas kartas, kai matome jų darbą be drebančios kameros. Jei reitinguotume visą šį filmą, jis liktų šioje sąrašo pozicijoje.

Nuo saulės

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmas, nuo kurio viskas prasidėjo radijo tyloje. Arba turėtume sakyti segmentas nuo to viskas prasidėjo. Nors tai ir nėra pilnametražis, tai, ką jiems pavyko padaryti su turimu laiku, buvo labai gerai. Jų skyrius buvo pavadintas 10/31/98, rastos filmuotos medžiagos trumpas filmas, kuriame dalyvauja grupelė draugų, kurie, jų nuomone, yra surežisuotas egzorcizmas, kad išmoktų neprisiminti dalykų Helovino naktį.

V / H / S

#6. Riksmas VI

Suaktyvinti veiksmą, persikelti į didmiestį ir išnuomoti „Ghostface“ naudoti šautuvą, Riksmas VI apvertė franšizę ant galvos. Kaip ir pirmasis jų filmas, šis filmas suvaidino kanoną ir sugebėjo pritraukti daug gerbėjų savo kryptimi, tačiau kitus atstūmė dėl to, kad jie nuspalvino per toli nuo Weso Craveno mylimo serialo linijų. Jei kuris nors tęsinys parodydavo, kaip tropas paseno, tai buvo Riksmas VI, tačiau pavyko išspausti šiek tiek šviežio kraujo iš šio beveik tris dešimtmečius trunkančio pagrindo.

Riksmas VI

#7. Devil's Due

Gana neįvertintas, šis, pirmasis pilnametražis „Radio Silence“ filmas, yra dalykų, kuriuos jie paėmė iš V/H/S, pavyzdys. Jis buvo nufilmuotas visur esančiu rastų filmuotų medžiagų stiliumi, demonstruojant tam tikrą turėjimo formą ir vaizduojančius nesupratusius vyrus. Kadangi tai buvo jų pirmasis sąžiningas didelis studijos darbas, tai nuostabus akmuo, norint pamatyti, kaip toli jie nuėjo su savo istorijų pasakojimu.

Velnio terminas

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

Continue Reading