Susisiekti su mumis

Filmų apžvalgos

[Fantastic Fest] Paskutinė naktis Soho: žavėjo ir atšaldė mus iki mirties

paskelbta

on

Praeita naktis

Gilus Edgaro Wrighto nardymas „Soho“ yra nuostabiai sukurtas trileris, kuris keičia viso kambario veikimo laiką ir kryptį. Atrodo, kad „Giallo“ kinas ar bent jau „Giallo“ įkvėptas kinas sugrįžta keistai ir sveikintinai, o tai daro režisieriai autoriai, kurie mums duoda kažką, kas visiškai neatitinka to, kas yra pagrindinė. Abu, Wrightas Paskutinė naktis Soho mieste ir Jameso Wano Piktybiniai sugrįžo prie „Gialli“ filmų ir atsirado nauja kino banga.

Paskutinė naktis Soho mieste seka mažą Eloise miestelį į Londono centrą ir svajoja tapti mados dizaineriu. Atvykusi ji sužino, kad yra šiek tiek senamadiška, kalbant apie muzikos skonį ir socialinį gyvenimą. Patyrusi kambario draugus, sužinojusi, kad netilps jos vakarėlyje, ji nusprendžia išsinuomoti kambarį, priklausantį gražiai vyresnei moteriai, kuri turi daug daugiau Eloise savybių nei jos amžiaus mergaitės.

Tikrai nereikia, kad Wrightas pasuktų stilistinį ratuką iki 11 ir sugrąžintų Eloise atgal į besisukantį 60 -ųjų Londoną. Wrightas tai pasiekia padėdamas Eloise į gražios sielos dainuojančios Sandy (Anya Taylor-Joy) batus. „Sandy“ beveik visais būdais atitinka Eloise.

Wright atlieka neįtikėtiną darbą, techniškai pastatydamas Eloise ir Sandy į tuos pačius batus. Labai daug fotoaparato magijos buvo panaudota, kad abi merginos tuo pačiu metu būtų patalpintos toje pačioje vietoje.

Tiek Anya Taylor-Joy, tiek Thomasin McKenzie savo vaidmenimis neįtikėtinai juda. Kiekvienas atneša savo širdį draskančius posūkius pasaulyje, kur svajonės valios nenoriai, o viltys ir svajonės greitai nugvelbiamos po kilimu.

Viskas ne taip, kaip atrodo su gražia Sandy. Džekas (Mattas Smithas) žada „Sandy“ žvaigždę Londone ir gali nesigailėti. Tačiau Smithas vaidina savo klasikinį ir puikų debono požiūrį į Džeko vaidmenį, kuris yra pernelyg žavus, kad Eloise ar publika galėtų atsispirti. Buvęs Kas daktarė " žvaigždė išties veikia stebuklingą žavesį visame filmo pirmajame veiksme.

Visi judantys kūriniai yra sukurti trileriui, kuris neleidžia žiūrovams atsistoti ant kojų, nes filmas bobs ir audžia pranokdamas lūkesčius.

Paskutinė naktis Soho mieste yra neįtikėtinai turtingas savo dizainu ir spalvomis. Geriausias iš Argento ir Bava tikrai ateina į galvą. Viso stiliaus „Gialli“ planą nuostabiai naudoja Wrightas, kuris įrodo esąs tikras pogrupio mokinys ir meistras.

Aš įsimylėjusi šeštojo dešimtmečio erą Londono centre. Wrightas kruopščiai ir siaubingai įkvepia pasaulio poilsį ir leidžia mums jame gyventi kartu su Eloise.

Tiek Diana Rigg, tiek Terrence Stamp prideda savo klasikinį buvimą, širdį ir netgi grėsmingą pusę. Abu nuostabūs klasikiniai aktoriai yra žaidimo viršuje ir siūlo neįtikėtinai daugybę kinematografinių pirštų atspaudų.

Filmas jaudina širdį, kaip ir nuostabiai sukomponuotas. SOHO rašymas labai padeda išlaikyti gilius pagrindus su savo personažais. Finale Wrightas įtikina publiką visiems, išskyrus kovą dėl lyderio. Nuostabus rašymo pasiekimas, kurį į namus atnešė grožio ir malonės sūkurys, kurį į savo vaidmenis atneša ir Joy, ir McKenzie.

Paskutinė naktis Soho mieste priverčia visus įsimylėti du pagrindinius veikėjus. Pasibaigus filmui, „Eloise“ ar „Sandy“ negalima rasti jokios kaltės. Filmo siaubai-nuo šaltakraujiško žudiko tipo iki antgamtinio pavienio ritmo. Wright meistriškai orkestruoja tuos lūžusius kaklo posūkius žanre.

Paskutinė naktis Soho mieste pateksiu į mano metų dešimtuką. Panašiai kaip ir kiti Wrighto filmai, jis prašo būti nedelsiant pažiūrėtas ir peržiūrėtas iš naujo. Tai siaubo filmas, kuris pakelia kiekvieną kampą ir nuolat šokiruoja nuostabiais būdais. Wrighto filmas yra elegantiškas, elektrinis ir visiškai atšaldantis. Tai vėl supažindins žiūrovus su „Giallo“ filmais ir nieko daugiau negalėčiau paprašyti.

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

Spustelėkite, kad pakomentuotumėte

Norėdami rašyti komentarą, turite būti prisijungę Prisijungti

Palikti atsakymą

Filmų apžvalgos

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ yra kupinas kriptodinių pasakų [filmo apžvalga]

paskelbta

on

„Skinwalkers“ vilkolakiai

Kadangi esu ilgametis vilkolakio entuziastas, mane iš karto traukia viskas, kas pavaizduota žodžiu „vilkolakis“. Į mišinį įtraukti Skinwalkers? Dabar jūs tikrai patraukėte mano susidomėjimą. Nereikia nė sakyti, kad man buvo malonu pažiūrėti naują dokumentinį filmą „Small Town Monsters“. „Skinwalkers: Amerikos vilkolakiai 2“. Žemiau yra santrauka:

„Teigiama, kad keturiuose Amerikos pietvakarių kampeliuose egzistuoja senovinis antgamtinis blogis, kuris, siekdamas įgyti didesnę galią, naudojasi savo aukų baime. Dabar liudininkai pakelia šydą apie baisiausius kada nors girdėtus susitikimus su šiuolaikiniais vilkolakiais. Šiose istorijose susipina legendos apie stačius šunis su pragaro šunimis, poltergeistais ir net mitiniu Skinwalkeriu, žadančiu tikrą siaubą.

Skinwalkers: Amerikos vilkolakiai 2

Filmas, kurio centre yra formų keitimas ir pasakojama iš pirmų lūpų iš pietvakarių, kupina šiurpių istorijų. (Pastaba: „iHorror“ nepriklausomai nepatvirtino jokių filme pateiktų teiginių.) Šie pasakojimai yra filmo pramoginės vertės pagrindas. Nepaisant dažniausiai pagrindinių fonų ir perėjimų – ypač trūksta specialiųjų efektų – filmas išlaiko pastovų tempą, daugiausia dėl to, kad daugiausia dėmesio skiriama liudininkų pasakojimams.

Nors dokumentiniame filme trūksta konkrečių įrodymų, patvirtinančių pasakojimus, jis išlieka patrauklus, ypač slaptų entuziastų. Skeptikai gal ir neatsivertė, bet istorijos intriguoja.

Pažiūrėjęs, ar aš įsitikinęs? Ne visiškai. Ar tai privertė mane kurį laiką suabejoti savo realybe? absoliučiai. Ir ar tai vis dėlto nėra linksmybių dalis?

„Skinwalkers: Amerikos vilkolakiai 2“ dabar galima VOD ir Digital HD formatu, o Blu-ray ir DVD formatus siūlo išskirtinai Mažo miestelio pabaisos.

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

Continue Reading

Filmų apžvalgos

„Slay“ yra nuostabus, tarsi „Nuo sutemų iki aušros“ susitiktų su „Too Wong Foo“

paskelbta

on

Siaubo filmas Slay

Prieš atleisdamas Užmušti kaip triuką, galime pasakyti, kad taip yra. Bet tai velniškai geras. 

Keturios „drag karalienės“ per klaidą užsakomos stereotipiniame baikerių bare dykumoje, kur joms tenka kovoti su fantazijomis... ir vampyrais. Jūs perskaitėte teisingai. pagalvok, Too Wong Foo ne Titty Twister. Net jei tų nuorodų negausite, vis tiek gerai praleisite laiką.

Prieš jus Sashay šalin iš to Tubi siūlome, štai kodėl neturėtumėte. Tai stebėtinai juokinga ir pakeliui gali patirti keletą baisių akimirkų. Iš esmės tai yra vidurnakčio filmas, ir jei tie užsakymai vis dar yra dalykas, Užmušti tikriausiai būtų sėkmingas bėgimas. 

Prielaida paprasta, vėlgi, žaidžia keturios drag queens Trejybė Tuck, Heidi N spinta, Kristalinis Metidasir veidas melsvas atsiduria baikerių bare, nežinodami, kad alfa vampyras yra miške ir jau įkando vienam iš miestelio gyventojų. Pasisukęs vyras nukeliauja į seną pakelės saloną ir pradeda globėjus paversti nemirėliais pačiame vilkimo šou viduryje. Karalienės kartu su vietinėmis barikadomis užsibarikada baro viduje ir turi gintis nuo lauke augančio lobyno.

„Nužudyti“

Kontrastas tarp dviratininkų džinsinio audinio ir odos bei karalienių balių chalatų ir Swarovski kristalų yra žvilgsnis, kurį galiu įvertinti. Viso išbandymo metu nė viena iš karalienių neišlipa iš kostiumo ir nenusileidžia savo „vilkimo“ personažų, išskyrus pradžioje. Jūs pamirštate, kad jie turi kitus gyvenimus be kostiumų.

Visos keturios pirmaujančios ponios turėjo savo laiko Ru Paulio „Drag Race“ lenktynės, Bet Užmušti yra daug labiau poliruotas nei a Drago lenktynės vaidinti iššūkį, o vedėjai pakelia stovyklą, kai to reikalaujama, ir sumažina ją, kai reikia. Tai gerai subalansuota komedijos ir siaubo skalė.

Trejybė Tuck yra nugruntuota vienasluoksniais įdėklais ir dvigubais entenderiais, kurie linksmai paeiliui traukiasi iš jos burnos. Tai nėra šlykštus scenarijus, todėl kiekvienas pokštas išeina natūraliai su reikiamu ritmu ir profesionaliu laiku.

Yra vienas abejotinas baikerio pokštas apie tai, kas kilęs iš Transilvanijos, ir tai nėra aukščiausias antakis, bet taip pat nesijaučia susimušti. 

Tai gali būti pats kaltiausias metų malonumas! Tai linksma! 

Užmušti

Heidi N spinta yra stebėtinai gerai suvaidintas. Nenuostabu, kad ji gali vaidinti, tiesiog dauguma žmonių ją pažįsta Drago lenktynės kuri neleidžia didelio diapazono. Komiškai ji dega. Vienoje scenoje ji apverčia plaukus už ausies su dideliu batonu ir panaudoja juos kaip ginklą. Česnakai, matai. Būtent tokie netikėtumai daro šį filmą tokį žavingą. 

Čia silpnesnis aktorius Metidas kuris vaidina silpnaprotį Bella Da berniukai. Jos girgždantis pasirodymas šiek tiek išmuša iš ritmo, bet kitos moterys atsipalaiduoja, todėl tai tiesiog tampa chemijos dalimi.

Užmušti taip pat turi keletą puikių specialiųjų efektų. Nepaisant to, kad naudojate CGI kraują, nė vienas iš jų nepašalina jūsų iš stichijos. Šiame filme visi dalyvaujantys padarė puikų darbą.

Vampyro taisyklės tos pačios, kuolas per širdį, saulės šviesa ir t.t. Bet iš tiesų puiku, kai monstrai nužudomi, jie sprogsta į blizgantį dulkių debesį. 

Tai taip pat linksma ir kvaila, kaip ir bet kas Roberto Rodriguezo filmas su turbūt ketvirtadaliu savo biudžeto. 

Direktorius Jem Garrard viskas vyksta greitu tempu. Ji netgi įveda dramatišką posūkį, kuris yra suvaidintas taip pat rimtai kaip muilo opera, tačiau tai yra įspūdinga Trejybė ir Cara Melle. O ir per visą tai jiems pavyksta išspausti žinutę apie neapykantą. Ne sklandus perėjimas, bet net ir gabalėliai šioje plėvelėje pagaminti iš sviestinio kremo.

Kitas posūkis, sutvarkytas daug subtiliau, yra geresnis aktoriaus veterano dėka Neilas Sandilandsas. Nieko nesugadinsiu, bet sakykime, kad yra daug posūkių ir, ah, Pasirodo, kurie visi papildo linksmybes. 

Robyn Scott kuris vaidina barmenę Shiela yra čia išskirtinis komikas. Jos linijos ir pomėgis sukelia daugiausiai pilvo juoko. Vien už jos pasirodymą turėtų būti skirtas specialus apdovanojimas.

Užmušti yra skanus receptas, turintis reikiamą stovyklos, gore, veiksmo ir originalumo kiekį. Tai geriausia siaubo komedija, pasirodžiusi po kurio laiko.

Ne paslaptis, kad nepriklausomi filmai turi padaryti daug daugiau už mažiau. Kai jie tokie geri, tai primena, kad didelėms studijoms gali sektis geriau.

Su tokiais filmais kaip Užmušti, kiekvienas centas svarbus ir tik todėl, kad atlyginimai gali būti mažesni, tai nereiškia, kad galutinis produktas turi būti toks. Kai talentas įdeda tiek pastangų kuriant filmą, jie nusipelno daugiau, net jei tas pripažinimas yra peržiūros forma. Kartais mažesni filmai kaip Užmušti turi per dideles širdeles IMAX ekranui.

Ir tai yra arbata. 

Galite perduoti srautu Užmušti on Tubi dabar.

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

Continue Reading

Filmų apžvalgos

Apžvalga: ar šiam filmui apie ryklius nėra kelio į priekį?

paskelbta

on

Paukščių pulkas įskrenda į komercinio lėktuvo reaktyvinį variklį, todėl jis nukrito į vandenyną, o tik saujelė išgyvenusiųjų turi pabėgti iš skęstančio lėktuvo ir atlaikyti deguonies išeikvojimą ir bjaurius ryklius. Nėra kelio aukštyn. Tačiau ar šis mažo biudžeto filmas pakyla virš savo parduotuvėse nuvalkioto pabaisos tropo, ar nuskendo dėl savo biudžeto svorio?

Pirma, šis filmas akivaizdžiai neprilygsta kitam populiariam išgyvenimo filmui, Sniego draugija, bet stebėtina, kad taip nėra Šarknado arba. Galite pasakyti, kad kuriant jį buvo daug gerų krypčių, o jo žvaigždės tinka šiai užduočiai. Histrionika yra minimali ir, deja, tą patį galima pasakyti ir apie įtampą. Tai nereiškia Nėra kelio aukštyn yra suglebęs makaronas, čia yra daug, kad galėtumėte žiūrėti iki galo, net jei paskutinės dvi minutės įžeidžia jūsų netikėjimo sustabdymą.

Pradėkime nuo geras. Nėra kelio aukštyn turi daug gerų vaidmenų, ypač iš pagrindinio SOphie McIntosh kuris vaidina Avą – turtingą gubernatoriaus dukrą su auksine širdimi. Viduje ji kovoja su savo motinos nuskendimo atmintimi ir niekuomet nėra toli nuo savo perdėtai saugančio vyresnio asmens sargybinio Brandono, kurį auklėjo stropiai vaidino. Colmas Meaney. McIntosh nesumažina savęs iki B kategorijos filmo dydžio, ji yra visiškai atsidavusi ir puikiai veikia, net jei medžiaga yra trypta.

Nėra kelio aukštyn

Kitas išskirtinumas yra Grace Dilgėlė vaidina 12-metę Rosą, kuri keliauja su seneliais Hanku (Jamesas Carollas Jordanas) ir Mardy (Phyllis Logan). Dilgėlė nesumenkina savo charakterio iki subtilaus. Ji bijo, taip, bet ji taip pat turi šiek tiek indėlio ir gana gerų patarimų, kaip išgyventi situaciją.

Willas Attenboroughas vaidina nefiltruotą Kyle'ą, kuris, mano manymu, buvo ten, kad būtų komiškas palengvėjimas, tačiau jaunasis aktorius niekada sėkmingai nesušvelnina savo niekšybės niuansais, todėl jis tiesiog atrodo kaip iškirptas archetipinis asilas, įterptas siekiant užbaigti įvairialypį ansamblį.

Aktorių grupę užbaigia Manuelis Pacificas, kuris vaidina Danilą, skrydžio palydovą, kuris yra Kyle'o homofobinės agresijos ženklas. Visa ši sąveika atrodo šiek tiek pasenusi, tačiau Attenborough'as taip pat nepakankamai sukonkretino savo charakterį, kad tai būtų pagrįsta.

Nėra kelio aukštyn

Tęsiant tai, kas gera filme, yra specialieji efektai. Lėktuvo katastrofos scena, kaip visada, yra siaubinga ir tikroviška. Direktorius Claudio Fähas ​​negailėjo išlaidų šiame skyriuje. Jūs visa tai matėte anksčiau, bet čia, kadangi žinote, kad jie atsitrenkia į Ramųjį vandenyną, yra labiau įtempta ir kai lėktuvas atsitrenks į vandenį, susimąsysite, kaip jie tai padarė.

Kalbant apie ryklius, jie yra vienodai įspūdingi. Sunku pasakyti, ar jie naudojo gyvus. Nėra užuominų apie CGI, apie jokį keistą slėnį, o žuvys iš tikrųjų kelia grėsmę, nors ir nesulaukia tokio ekrano laiko, kokio tikitės.

Dabar su blogiu. Nėra kelio aukštyn popieriuje yra puiki idėja, tačiau realybėje kažkas panašaus negalėjo nutikti realiame gyvenime, ypač kai reaktyvinis lėktuvas tokiu dideliu greičiu rėžėsi į Ramųjį vandenyną. Ir nors režisierius sėkmingai leido atrodyti, kad taip gali nutikti, yra tiek daug veiksnių, kurie tiesiog neturi prasmės, kai apie tai pagalvoji. Pirmiausia į galvą ateina povandeninio oro slėgis.

Jam taip pat trūksta kinematografinio poliravimo. Jame jaučiamas tiesioginis vaizdo įrašo pojūtis, tačiau efektai tokie geri, kad negalite nepajusti kinematografijos, ypač lėktuvo viduje turėjo būti šiek tiek paaukštinta. Bet aš esu pedantiškas, Nėra kelio aukštyn yra geras laikas.

Pabaiga ne visai atitinka filmo potencialą ir jūs suabejosite žmogaus kvėpavimo sistemos ribomis, bet vėlgi, tai kebli.

Apskritai, Nėra kelio aukštyn yra puikus būdas praleisti vakarą su šeima žiūrint išgyvenimo siaubo filmą. Yra keletas kruvinų vaizdų, bet nieko labai blogo, o ryklio scenos gali būti šiek tiek intensyvios. Jis įvertintas R žemesnėje dalyje.

Nėra kelio aukštyn Galbūt tai nėra „kitas didysis ryklio“ filmas, bet tai jaudinanti drama, kuri iškyla virš kito bičiulio, kuris dėl savo žvaigždžių atsidavimo ir įtikinamų specialiųjų efektų taip lengvai išmetamas į Holivudo vandenis.

Nėra kelio aukštyn dabar galima išsinuomoti skaitmeninėse platformose.

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

Continue Reading