Vis dar besišypsantis: pokalbis su siaubingu šypteliu iš „Ar tu bijai tamsos?“

Autorius John Campopiano 

Bėgant metams įdėjau visas pastangas, kad susekčiau aktorius ir rašytojus, slypinčius už kai kurių įsimintiniausių piktadarių mano vaikystės filmų žiūrėjimo monstrų.

Nesvarbu, ar tai bauginantis mažylis už Gage Creed iš Mary Lambert's GYVŪNŲ SEMATARA arba liūdnai pagarsėjęs tarpgalaktinis formų keitėjas Pennywise the Clown iš Stepheno Kingo IT – akistata su tikru ir tikrai žmogišku žmonės už šių personažų man buvo tarsi katarsis, siaubo filmų terapija.

Aš susiduriu su personažais, kurie mane sujaudino ir gąsdino vaikystėje. 

Visai neseniai aš susekiau Neilas Kroetšas, Kanados scenos, televizijos, kino ir balso aktorius, vaidinęs Baisus Grinner liūdnai pagarsėjusioje 1994 m. populiaraus Nickelodeon serialo serijoje Ar tu bijai tamsos? pavadinimu „Pasakojimas apie baisųjį besišypsantįjį“.

Istorija sukasi apie Ethaną Woodą, komiksų gerbėją ir klestintį menininką, kuris netyčia išlaisvina baisųjį Grinnerį – piktadarį iš retos komiksų knygos, galintį paversti žmones besijuokiančiais, seilėtais zombiais. Ko nemylėti? 

Žemiau yra mūsų pokalbis apie Ar tu bijai tamsos? Liūdnai pagarsėjęs jo, kaip klaikaus šmeižio, vaidmuo ir kodėl, jo manymu, baisios istorijos patinka jaunesnei auditorijai. Interviu buvo suredaguotas ir sutrumpintas aiškumo dėlei.

Johnas Campopiano, skirtas iHorror.com: Sveiki, Neilai. Dėkojame, kad kalbėjote su mumis apie šį įsimintiną siaubo piktadarį iš mylimo 90-ųjų šou „Ar tu bijai tamsos“? Pirma, kaip jums pavyko atlikti siaubingojo šmaikštaus vaidmenį? 

Neilas Kroetschas: Malonu! Na, aš iš tikrųjų atlikau nedidelį, antraeilį vaidmenį kitame „Ar tu bijai tamsos“ serijoje? maždaug pusantrų metų anksčiau – iš tikrųjų tik 2 ar 3 eilutėmis. Po to grįžau namo ir daugiau apie tai negalvojau.

Vieną dieną man paskambino to epizodo režisierius ir pasakė: „Turime kažką ir manau, kad tau tai būtų puiku“.

Jis prisiminė mane iš to epizodo ir norėjo įvesti mane paskaityti „Ghastly Grinner“. Sakiau tikrai, leisk man pamatyti! Jie atvedė mane į atranką ir mes kalbėjome apie dalį. Prieš pradėdamas jiems skaityti, pasakiau: „Jei nori, kad sušvelninčiau tai, tiesiog pasakykite man“.

Kai ateini iš teatro, tuo geriau, ar žinote? Pasakiau jiems, kad ketinu tai išbandyti be galo. Tai kaip senas posakis: eik dideli arba eik namo. Jie pasakė: „O ne, tai tiesiog ko šiam veikėjui reikia“. Jie buvo teisūs.

 

JC: Kokia buvo likusi atrankos patirtis? Ar jautėtės įsitikinę savo galimybėmis, kai tai baigėsi?

NK: Atrankai jie atvedė režisierių, prodiuserius ir režisieriaus padėjėją. Žaidėme su juo ir prisimenu, kad porą kartų ir skirtingais būdais suvaidinome „Ghastly Grinner“ personažą.

Neatsimenu tikslios scenos, kurią jie man perskaitė, bet manau, kad tai buvo tada, kai pagrindinis berniukas Ethanas Woodas (vaidina Amosas Crawley) piešia savo užrašų knygelėje ir išsigąsta, kai aš pasirodau ir sakau kažką panašaus į: „Kas yra reikalas, vaikeli?! Katė pagavo tavo liežuvį!? Hahaha!“

Perklausa buvo sausio mėnesį ir dažnai per šventes mes visi linkę persivalgyti ir gerti. Prodiuseris pasakė nedidelę pastabą: „Na, man įdomu, kokie aktoriaus pilvo raumenys vilki pėdkelnes...“ ir aš pasakiau: „Oi, nesijaudink, tai praeis. Aš tai prarasiu“. Visi iš to smagiai juokėmės! [Juokiasi] 

 

JC: Kalbant apie jo eilutes, „Ghastly Grinner“ epizode nebuvo per daug. Atrodė, kad spektaklio esmė buvo fiziškumas, kurį jam atnešei.

NK: Teisingai. Dabar jau keletą metų nedarau teatro, bet anksčiau daug vaidinau – nuo ​​to ir pradėjau. Man labai patinka fizinis teatras. Taigi, man patinka, kai esu scenoje, bandydamas su publika bendrauti kuo mažiau žodžių. Manau, kad toks požiūris ypač pasiteisino su tokiu personažu, kuris gali tapti gana patrauklus vien savo judesiais.

Pavojus – ir kartais sulaukiu tokių kino ir televizijos žmonių komentarų – yra „Sumažinkite. Prašome sušvelninti. Nes kartais tas tikrai didelis požiūris gali būti pernelyg didelis. Bet šiurpiam Grinner personažui taip buvo tiksliai ko reikėjo.

 

JC: Baisaus Grinnerio juokas yra vienas iš ikoniškiausių personažo ir epizodo elementų. Kaip atradai jo balsą?

Norėjau, kad juokas skambėtų kuo natūraliau, o tai dažnai būdavo gana lengva, nes man buvo labai smagu vaidinti. Ypač tose scenose, kai gąsdinu berniuką, nes žinau, kad ir aš tai darau linktelėdamas ir mirktelėdamas, supranti?

Atsižvelgiant į to pasirodymo dvasią, aš nebuvau tikras monstras klasikine siaubo prasme. Apskritai man labai patinka balso darbas ir esu daug jo daręs, nesvarbu, ar tai pasakojimas, ar įgarsinimas, ar animaciniai filmai. Tai labai smagu.

JC: Dažnai piktadarius vaidinantys aktoriai tyčia laikosi atokiau nuo savo vaikų aktorių bendražygių, kad bauginančios akimirkos jaustųsi tikresnės prieš kamerą. Kokia buvo ta „Pasakos apie klaikią šypseną“ patirties dalis?

NK: Tie aktoriai visiškai teisūs. Aš padariau tą patį čia. Manau, kad WC Fieldsas pasakė: „Niekada nedirbk su vaikais ar gyvūnais“, nes nežinomybė yra didžiulė, žinote? Man tai tikrai buvo smagus filmavimas, o jaunas berniukas, su kuriuo dirbau, Amosas Crawley buvo puikus. Jis visai nebuvo kaprizingas ar reiklus.

Su juo buvo smagu dirbti. Nedrąsu būti per daug draugiškas už ekrano su vaiku aktoriumi, kai vaidinu piktadarį, nes kartais yra psichologinė riba, kurios jie negali peržengti. Tai tarsi: „Oho, tu buvai toks malonus su manimi per pietus, o dabar toks bjaurus“.

Taigi, manau, kad išlaikyti tam tikrą atstumą yra protinga. Iš tikrųjų tai tik abipusė pagarba. Filmavimo aikštelėje su kitais vaikais šiek tiek pasikalbėdavome apie kitus matytus serialo epizodus. Bet kai filmavimas pasibaigs, galėsime mėtyti futbolą aplinkui ar bet kuo, bet ne kol vyksta gamyba.

 

JC: Ar daug laiko praleidote su ADR (post-production), perrašydami įvairius baisius Grinnerio juokus?

NK: Tiesą sakant, visi juoko vokalai buvo paimti gyvai filmavimo aikštelėje. Dažnai imdavome kelis kartus. Niekada negalvodavau atlikti penkių, šešių, septynių filmukų! Taigi, ADR nebuvo – po filmavimo niekada nesilankiau studijoje, kad perrašyčiau.

 

JC: Tyrinėdamas jus ir epizodą aptikau keletą jūsų profesionalių nuotraukų. Transformacija, kurią patyrėte, kad tapote siaubingu šlykštučiu, buvo nuostabi, tarp jūsų ir „Grinner“ beveik nėra panašumo!

NK: Tai buvo ilgas procesas, bet komandai tai puikiai sekėsi. Viskas, ką turėjau padaryti, buvo tiesiog atsipalaiduoti. Buvau kituose filmavimuose, kur teko naudoti protezus, kurie gali paveikti jūsų kvėpavimą ir užtrukti dar ilgiau. Tačiau su „Ghastly Grinner“ daugiausia buvo sunkus makiažas ir kostiumas. Tai buvo labai ryškus kostiumo dizainas.

Kai atsisėdate ant kėdės, įgaunate savo charakterį. Bet kai sėdite priešais veidrodį ir stebite, kaip jūsų veidas pradeda keistis: spalvos, linijos, išraiškos, jis pradeda duoti idėjų. Aš pagalvojau sau: „O, jis yra tarsi ši požeminė jėga iš kažkokios anapusinės vietos su stipriu, dinamišku postūmiu į viską, kaip jis artėja...“ ir staiga pradedi matyti personažą, kai makiažas tau sukuria naują veidą.

 

JC: Koks buvo atsakas į „Ghastly Grinner“ personažą bėgant metams?

NK: Mane labai nustebino atsakymas. Maždaug prieš šešerius metus du jauni vyrai iš Naujojo Hampšyro man parašė, prašydami nuotraukos, sakydami, kokį didelį įspūdį vaikams padarė pasirodymas. Aktoriui malonu sulaukti tokio atsako, ypač tokiam antraplaniui aktoriui kaip aš, kuris nedažnai atlieka pagrindinius vaidmenis. Čia turėjau galimybę būti pagrindiniu veikėju, bet tada ir suvokti, kiek žmonių tai palietė. Man tai labai naudinga. Nemanau, kad nė vienas iš mūsų šiuo metu apie tai žinojo – nes linksminomės ir susikoncentravome į gerą darbą – bet manau, kad sukūrėme kažką stebuklingo. Bobas Brewsteris, mano kolega aktorius šiame epizode, vaidinęs Amoso ​​Crawley tėvą Johną Woodą, prieš kurį laiką man pasakė, kad šis konkretus epizodas buvo mėgstamiausias visos serijos. 

JC: Kalbant iš patirties, yra kažkas jaudinančio, kai bijojau vaikystėje. Devintajame ir dešimtajame dešimtmečiuose buvo daugybė baisaus turinio (filmų, televizijos, knygų), sukurto specialiai jaunesnei auditorijai. Kaip manote, kodėl kai kuriems vaikams patinka pabaisos ir dalykai, kurie užklumpa naktį?

NK: Vienas iš siaubingo šmaikštuolio epizodo aktorių man pasakė, kad jo sūnus, kuriam tuo metu, kai kūrėme serialą, buvo 7 ar 8 metų, turėjo „Pasakos apie baisųjį besišypsantįjį“ kopiją ir žiūrės ją. su jo draugais. Kai pirmą kartą pasirodydavo mano veikėjas, jie jį pristabdydavo ir pasislėpdavo už sofos. Bet tada jie atsukdavo tą sceną ir grodavo vėl ir vėl! Manau, kad kai kurie tokio amžiaus vaikai, kol jie yra struktūrizuotoje aplinkoje, mėgsta išsigąsti, nes gali tai kontroliuoti ir tada į tai reaguoti. Tai panašu į tai, kai vaikui pasakoji Raudonkepuraitės istoriją ir perskaitei tą dalį: „Prieik arčiau, vaikeli... ir ahhh! jie rėks ​​ar juoksis, bet beveik visada sakys: „Padaryk tai dar kartą! Perskaitykite dar kartą!" nes tokiame amžiuje jų troškulys kartoti jiems patinkančius dalykus yra begalinis – jie mėgsta vis išgąsdinti. 

 

JC: daug skirtingų srautinio perdavimo platformų, kaip „Shudder“, „Netflix“, „Amazon“ ir kt., leido žmonėms iš naujo atrasti laidas ir filmus, su kuriais jie užaugo. Ką manote apie „Pasakos apie siaubingą šypsnį“ ir „Ar tu bijai tamsos“ palikimą?

NK: Džiaugiuosi, kad pats artefaktas – vaizdo įrašas arba tiesiog pati istorija – gyvuoja. Tai nepanašu į senus televizijos laikus, kai kažkas buvo rodomas nustatytu laiku ir, jei tai pagavote, puiku, jei ne, tada labai blogai.

Dabar su „YouTube“ ir visomis kitomis platformomis šie dalykai išlieka ir žmonės gali sugrįžti ir vėl juos aplankyti. Kalbant apie „Ghastly Grinner“ epizodą, atrodo, gerai, komiksų personažas atgyja? Jei tai užrašysite kaip vieną eilutę ir bandysite pateikti prodiuseriui, jie beveik visada pasakys: „Ne, nemanau“.

Bet tai pasiteisino, nes buvo spalvinga, gerai parašytais personažais ir piktadarys, kuris atgijo iš komiksų ir gali išgąsdinti. Manau, kad gamybos vertės buvo tinkamos tam laikui, o fantazijos panaudojimas veikė tikrai gerai.

Rašytojai apie Ar tu bijai tamsos? kaip DJ MacHale, Ron Oliver ir kiti, labai gerai suvokė vaikų jautrumą. Ypač nuo 7 iki 12 metų pradedate paauglystę ir pradedate daug geriau pažinti suaugusiųjų pasaulį. Palaipsniui pradedate prisiimti daugiau pareigų, bet taip pat – ir kas tokio gėdingo tuo gyvenimo laikotarpiu – ar vis labiau suvokiate socialinę padėtį: kaip mane vertina bendraamžiai? Ar man tinka? Jaučiuosi nervingas, nejaukiai. Ir manau, kad laidos rašytojai tikrai labai gerai su tuo susitvarkė. Tai buvo personažai, su kuriais galėjai susitaikyti.

Kas man patiko seriale (padaręs vieną epizodą prieš Grinnerio epizodą), yra tai, kaip filmavimo aikštelėje jaudinosi vaikai aktoriai. Dar tik prieš kelerius metus aš niekada nežiūrėjau šios serijos. Aš paprastai to nedarau – grįžkite ir pažiūrėkite savo pasirodymus. Tai tiesiog nėra mano prigimties dalis.

Tačiau po to, kai ėmiau gauti gerbėjų laiškų apie „Ghastly Grinner“ vaidmenį, norėjau sugrįžti ir pažiūrėti, ar mano demonstracinėje juostoje yra tas epizodas. Žinoma, aš tai padariau, todėl pažiūrėjau. Tada supratau, kodėl vaikams tai patiko, ypač pradinėje scenoje, kai jie sėdi prie laužo ir kiekvieną savaitę pasakoja vis kitą istoriją. Tai yra toje jaunų žmonių bendruomenėje, kur jie jaučiasi, kad į juos žiūrima rimtai, o suaugusieji galbūt klauso. Tas pasirodymas išugdė pagarbą tokio amžiaus vaikų vaizduotei. Manau, kad tai patiko ir jaunesnei publikai.

 

JC: Ar po tiek metų jus nustebina tai, kad žmonės vis dar prisimena ir kalba apie baisųjį Grinner personažą?

NK: Mes nesileidome į „Pasakos apie siaubingą šypsnį“ kūrimą galvodami: „Padarykime ką nors įsimintino“ arba „Tai bus stebuklinga“. Jūs negalite planuoti magijos, tai tiesiog nutinka. Tai panašu į tai, kaip per televiziją žiūrint komedijas bandote nustatyti veikėjo frazę. Dažnai tai neveikia – tai tiesiog erzina. Praktiškai neįmanoma nuspėti, kas prilips prie auditorijos, o kas ne. Pavyzdžiui, aš dalyvavau filme „PILKOJI PELĖDA“ (1999), kurį režisavo seras. Richardas Attenboroughas, o pagrindinį vaidmenį atliko Pierce'as Brosnanas. Kaip aktorius, tu supranti, oho, jei aš galiu tai padaryti gerai, telefonas pradės skambėti ir aš turėsiu daugiau darbo, kai jis bus išleistas. Tačiau atsitiko taip, kad filmas taip ir nepasirodė. Jo nepasirinko Amerikos platintojas, kuris kino pramonėje yra mirties bučinys.

Galiausiai manau, kad tai visada priklauso nuo istorijos ir tai, kaip ją pasakojate, tai atsiliepia auditorijai. Pamenu, skaičiau apie septintojo dešimtmečio imtynininką, tapusį aktoriumi Lino Ventura, ir kartą vienas žurnalistas jo paklausė: „Koks yra gero filmo ar gero teatro kūrinio receptas? Lino pasakė: „Trys dalykai: istorija, istorija, istorija“. Ir tai tiesa! Man patinka ir kas puiku „The Ghastly Grinner“ epizode yra tai, kad viskas susiliejo, rašymas buvo tvirtas, gamybos vertė buvo gera, o filmo kūrėjai žinojo, ko nori ir kaip tai gauti iš savo aktorių. Kai taip nutinka, tai paprastai baigiasi gerai papasakota istorija. Ir žmonės visada į tai atsakys.

Galite rasti pašnekovą Johnas Campopiano on Facebook or Instagram