Nuo to praėjo tik kelios savaitės WILLY'S WONDERLAND buvo išlaisvinta iš nieko neįtariančios visuomenės, bet tai padarė pragarišką poveikį! Man pasisekė pakalbėti su beprotybės ir pabaisų žmogumi Kevinu Lewisu. Aptarti viską nuo jo karjeros iki filmo kūrimo, darbo su lėlėmis ir gyvūnams tinkamais kaskadininkų aktoriais ir dar daugiau.

Jacobas Davisonas: Ar galite patekti į savo foną? Kuo susidomėjote filmų kūrimu?

Kevinas Lewisas: Aš užaugau Denveryje, Kolorado valstijoje ir nuo mažens mėgau filmus. Aš užaugau 70-aisiais, taigi, žinoma Žvaigždžių karai kaip ir kiekvienas vaikas. Ir panašių dalykų kaip "Star Trek: Motion Picture, Juodoji skylė ir aš visada užsiiminėjau mokslais. Tada aš matau 80-uosius Evil Dead ir Dingusios arkos plėšikai buvo pirmasis mano kada nors matytas filmas, kuriame tikrai pastebėjau, ką padarė režisierius. Žvaigždžių karai ir kitas filmas Ar tik manoma, kad juos atidavė Dievas (Juokas). Bet Raiders, Mačiau šūvius, mačiau pjovimą, mačiau žingsnius. Su Evil Dead ir Blogis miręs 2 Aš tikrai galėjau pamatyti, ką režisierius gali padaryti su tuo, ką padarė Samas Raimi. Žinoma, buvo VHS bumas ir Košmaras Guobų gatvėje ir viskas taip tuo metu buvau užsikabinęs. Pradėjau kurti filmus, turėjau VHS kamerą. Kuriau filmus tiek VHS, tiek „Super 8“. Tiesiog praėjau vidurinę mokyklą, laikiausi jos ir po mokyklos sukūriau dar vieną VHS filmą, pavadintą Realus pasaulis mes pardavėme bilietus ir surengėme didelę šventę. Aš tai padariau su draugais ir netgi pavertiau tą filmą Denverio kanalu, kuris skyrė stipendiją. Taigi aš jį atidaviau ir gavau stipendiją trejus metus iš eilės! Tada nuėjau į „USC Film School“ ir atlikau savo pirmąjį filmą, Metodas. Mes jį nufilmavome kartu su Patricku Flannery ir Robertu Forsteriu bei Natasha Grayson. Tai buvo „Slamdance“. Taigi, tai buvo savotiška evoliucija.

JD: Matau! Kas paskatino jus dalyvauti Vilio stebuklų šalis?

KL: aš padariau Metodas ir aš sukūriau dar porą filmų, įskaitant vieną pavadintą Malibu pavasario lūžis. Tai buvo „T&A“ filmas, kuriame dalyvavo „Crown Entertainment“ Mano mokytojas ir Galaksina. Parašiau scenarijų per tris dienas, o per devynias. Tai buvo beprotiška, mes iš tikrųjų šaudėme ant 35 mm. Aš tai padariau, tai buvo iššūkis, bet buvo smagu. Susipažinau su šiuo aktoriumi, vardu Jeremy Danielis Davisas. Tai buvo jo pirmasis aktorinis darbas Malibu pavasario lūžis. Paskutinę dieną mes šiek tiek atsilikome nuo grafiko, bet aš jam pažadėjau improvizaciją ir jis vaidino sceną. Gamintojai norėjo, kad aš jį nupjausčiau ir judėčiau toliau, bet aš pasakiau „Ne, aš jam pažadėjau ir mes tai padarysime“. Ir mes padarėme.

„Flashforward“ po daugelio metų, aš dirbu prie kito projekto, o šis prodiuseris padeda mums, norintiems į laivą atvesti draugą, vardu Jeremy. Ir tai buvo Jeremy Davisas! Jis man padėjo tuo užsiimti, ir viskas gana toli, bet, deja, ne visada viskas vyksta. Ypač Holivude. (Juokas) Mes palaikėme ryšį ir keliu, kurį jis man atvedė Vilio stebuklų šalis scenarijus. Šaunu buvo tai, kad Sirena Sarah, Jessica Davis, ji dalyvavo vaidybos kurse su rašytoju GO Parsonsu Vilio stebuklų šalis. Ji pamilo scenarijų, atnešė jį Jeremy, jis jį pamilo ir jis galvojo apie mane. Jis galvojo apie mane dėl Malibu " ir kad aš buvau savo žodžio žmogus. Buvo tikrai šaunu. Daiktai, įvykę maždaug dešimtmetį anksčiau, pasiteisino. Jei niekada nebūčiau daręs Malibu Sprinbreak Nebūčiau padaręs Vilio stebuklų šalis. Aš vertinu Jeremy, jis metus metus ir naktis dirbo prie šio projekto nenuilstamai ir jis man jį atnešė.

JD: Taip! Jūs niekada nežinote, kas nutiks su drugelio efektu.

KL: Teisingai, niekada negali žinoti.

JD: Kai gavote scenarijų, kas jus patraukė? Ar diskutavote apie tai su rašytoju GO Parsonsu?

KL: Taip, scenarijus buvo puikus. Visų pirma, turėti tokį personažą, kuris nekalba, buvo taip įdomu. Ir aš pagalvojau, koks tai unikalus ir originalus. Aš esu didelis popkultūros gerbėjas, todėl renku komiksus, veiksmo figūras ir panašius dalykus. Aš užaugau su „Showbiz Pizza“ ir ten rengiau daug gimtadienio. Aš ką tik tapatinau su juo. Mačiau „aštuntąjį dešimtmetį“, mačiau jame vintažą, mačiau jame retro, aštuntojo dešimtmečio siaubą. Aš tikrai kalbėjausi su GO ir mes jį labai gerai pasiekėme. Mes visi kartu sukūrėme scenarijų. Jis man siųs animatronikos nuotraukas ir dalykus, apie kuriuos galvojo. Nusivylę Velykų zuikiai iš pragaro, tokie dalykai. Tai buvo gera partnerystė.

JD: Skamba taip! Tada kaip Nicolas Cage'as įsitraukė ir į prodiuserio, ir į aktoriaus vaidmenį?

KL: Gavome kastingo direktorių ir pateikėme pasiūlymą. Nicas buvo vienintelis, kurio norėjome. Aš tiesiog jaučiau, kad jis tai gaus. Daugelis aktorių vengs tokios vietos, kur jų personažas nekalba. Žinojau, kad jis bus pasirengęs iššūkiui. Mes jį gavome jo vadybininkui Mike'ui Nylonui, jis jam labai patiko ir perdavė Nicui, Nicui patiko. Jis pasakė: „Jie nebekuria tokių scenarijų“. Jis buvo laive. Dėl aistros dėl filmo jie atsirado kaip prodiuseriai. Jie labai norėjo pamatyti, kaip tai įvyko, ir pasigaminti.

JD: Panašu, kad jis iš tikrųjų tuo užsiėmė. Koks buvo toks jo režisavimas?

KL: Tai buvo fantastiška. Yra trys dalykai apie Nicą Cage'ą. Jis yra pasaulinės klasės aktorius, mes visi tai žinome ir apdovanojimus pelnęs aktorius. Iš esmės jis pats savaime yra žanras. Antras skaičius, sakyčiau, nuostabus partneris, su kuriuo reikia kurti filmą. Stovėjo mums ir dirbo nenuilstamai kaip visi. Skaičius trys, aš tiesiog pasakyčiau, koks jis padorus vyras. Jis yra maloni siela, iš tikrųjų yra. Neturėjome nė vieno kūrybinio nesutarimo, matėme šį filmą akis į akį. Jis dirbo taip sunkiai, niekada nesėdėjo savo priekaboje ar kitur. Jis ten buvo. Jis buvo nuostabus.

JD: Tai rodoma filme.

KL: O taip. Aktorių ir įgulos veiduose buvo šypsena, nuo kurios jie pradėjo išvykdami. Aš jaučiu, kad rodo filmą.

JD: Kalbant apie tai, kaip Emily Tosta įsitraukė į filmą ir koks buvo darbas su ja?

KL: Emily buvo puiki. Ir iš tikrųjų Mike'as Nailonas, Nico vadovas, nukreipė mus į Emily. Mes praleidome susitikimą su ja, jis praėjo fantastiškai. Ji gavo mes norėjome padaryti. Buvo malonu dirbti su ja.

JD: Pakalbėkime apie kitas filmo žvaigždes - animatroniką ir kompaniją. Kas perėjo į pradines koncepcijas, kurios jas pavertė realybe?

KL: Kenas Hallas buvo tas, kuris juos sukūrė, ir buvo septyni būtybių kostiumai. Kiekvienam turėjome tik po vieną. Ozzy yra marionetė, taigi aštuoni padarai. Mes kalbėjomės apie įvairius dalykus, bet aš žinojau, kad turėsime žmones su kostiumais, ir nusprendėme, kad juos vaidins kaskadininkai vyrai ir moterys, ir jie buvo fantastiški. Jie buvo su kostiumais, o mes turėjome skriemulius, nes kai žiūrite į animatroniką, pavyzdžiui, „Chuck-E“ sūrį ir kita, tai yra akys ir burna. Taigi mes turėjome skriemulius akiai ir burnoms, kad suteiktume jums tą jausmą.

Norėjau, kad tai būtų labai organiška ir jaustųsi tikra. Šios animatronikos egzistuoja. Prasidėjo lapkritį ir buvo tikrai keista, nes kai pradedi filmo gamybą, tai ir pradedi darbą. Bet jis turėjo pradėti anksčiau nei prieš gamybą, taigi tai buvo lapkritis, o mes - sausio mėn. Tada jis pristatė padarus pirmajai šaudymo savaitei. Pirmąją šaudymo savaitę mes dirbome tiek pat, kiek ne Willy, nes turėjome skirti jam tiek laiko, kiek reikia. Aš jums sakau, kai šios būtybės atkeliavo į šias didžiules dėžes, tai buvo tarsi Kalėdos! Visi taip jaudinosi juos matydami. Kepurė nuo Ken Hall. Nuostabus darbas.

JD: O taip, mane tai tikrai sužavėjo. Kalbant apie tai, kas buvo choreografuojant Nico Cage'o ir Willy kovas su kompanija?

KL: Buvo šaunu! Norėjau padaryti ką nors kitaip, kad kiekviena kova būtų beprotiška. Charlie Paris yra mano kaskadininkų koordinatorius ir jis yra fantastiškas. Taigi aš dirbau su Charlie, kad muštynės būtų įmanomos, bet taip pat pagrįstos ir nešvarios. Aš galėjau prieiti prie jo įvairiais būdais, vienu metu galvojau padaryti Sėlinantis tigras, tūnantis drakonas " dalykas, ypač pabaigoje. Bet mes turime 20 dienų, taigi taip nenutiks. Šis filmas buvo grind house, šis filmas buvo pankrokas, tai buvo reivas 2 val. Tai buvo dalykai, kuriuos nuolat sau sakiau.

Tai mes ir darome. Taigi todėl muštynės buvo tokios prislėgtos ir purvinos. Bet jie buvo labai skirtingi. Mano DP ir aš, Dave'as Newbertas, atlikome fantastišką darbą. Mes sukūrėme dalyką, kurį pavadinome „Rage Cage“ arba „Cage Rage“. Kai Nicas pyksta ir pradeda eiti į miestą ant būtybių, mes jį nufotografuojame kaip 18 kadrų per sekundę ir purtome kamerą. Tada, kai tai darome, imame žibintuvėlius ir šviečiame juos į objektyvą, kad gautume tą kosminį objektyvą. Norėjome padaryti kažką unikalaus, kad tai parodytume.

JD: Man patiko, kaip jis buvo toks optinis! Filmas sulaukė daug dėmesio, nes buvo naudojama praktiška fx. Pastaruoju metu daug apie tai galvoju, nes jie tiesiog įdėjo „Lėlių šou“ per „Disney Plus“ ir visi apie tai kalbėjo. Manau, kad ypač siaubo bendruomenėje kreipiamasi dėl tokios praktinės fx, kostiumų ir animatronikos. Kaip manote, kodėl taip yra?

KL: Tai kažkaip šaunu, nes prieš išeidamas paklausiau būrio draugų „Ką tu nori pamatyti WILLY'S WONDERLAND? Duok man penkis dalykus, kuriuos nori pamatyti “. Jie buvo panašūs į „Tegul Nicas Cage'as yra Nicas Cage'as“, bet jie visi pasakys praktišką fx. Manau, kad taip yra todėl, kad dabar yra tiek daug CG, kad mes viskuo labai tuo pasitikime. Tai nuostabu, nes mačiau užkulisių vaizdo įrašą Mindhunter kad „Netflix“ David Fincher pasirodymas. Jūs matote CG, bet tikitės CG. Pridedant mažus gatvių ženklus ir kita. Ir tai šaunus CG, bet jūs to nežinotumėte, jis atrodo taip gerai.

Bet manau, kad ateina taškas, kai mes per daug pasikliaujame CG. Man patinka „Marvel“ filmai, bet jie visiškai užpildyti žaliu ekranu. Manau, kad daugeliui tai atsibodo ir jie gali tai pamatyti. Tai, kad galite įsivaizduoti ti, dar nereiškia, kad turėtumėte jį užsidėti. Kaip Nasrai pagalvok, ką padarė Spielbergas ir ar tai buvo CG ryklys. Tas ryklys tikriausiai būtų pasirodęs per pirmąsias 15 filmo minučių, tačiau taip nėra. Ir kodėl? Dėl Bruce'o mechaninio ryklio. Vargšas Bruce'as. Mes esame indie filmas, o ne didelis biudžetinis filmas. Aš taip pat tiesiog pajutau, kad praktinei fx reikia to nuotaikos, kad jaustųsi autentiškas. O „Chuck-E-Cheese“ ar „Showbiz Pizza“ jie ten. Galite juos paliesti. Galite juos pajusti. Filme yra CG. Juokinga, nes kai kurie iš jų šluosto Nico akinius. Daiktai, apie kuriuos net nepagalvotum.

Aš turiu galvoje, kad yra tokių dalykų, kaip Artie liežuvis ar Sirena Sarah taip šokinėja. Taigi, filme yra CG. Bet  labai ribota suma. Norėjome, kad tai būtų kuo realiau ir praktiškiau. Juokinga, scena su Riteriu Riteriu, kai jis duria Aaroną. Aš tai nušoviau ir tai buvo objektyvo gudrybė. Tai buvome miestelyje su drenažo gyvate, kurią mes padarėme tuo. Juokinga buvo tai, kad „Knighty Knight“ buvo tas, kad mes sustojome ir panaudojome CG kardą. Ir tai užtruko daug laiko, tai užtruko porą valandų. Ir aš turėjau galvoti apie Timą, nes mes turėjome tik 20 dienų, todėl nusprendžiau tai padaryti kuo praktiškiau. Manau, kad tai parodo filmo išvaizdos būdą.

Ozzy, kuris, sakiau, buvo marionetė, todėl mes turėjome lėlininkų, kurie visi buvo apsirengę žalia spalva ir juos ištrynė. Tai buvo įdomu, kai darai, kad turi šaudyti plokštes, šaudyti savo elementus. Jūs šaudote Nicą kovojant su Ozzy, tada jūs paliekate Nicą, o Ozzy kovoja, tada išimate lėlininkus, tada šaudote lėkštę su tuščia ir tai užtrunka. Kai turite indie biudžetą ir panašių dalykų, turite stumti. Kai baigėme su Ozzy, pirmasis mūsų eros laikotarpis buvo toks: „Žmogau, aš taip sirgau dėl to paukščio!“ Nes net keptuvės jam parodyti turėtumėte padaryti plokštelę be Ozzy, taigi tai buvo papildomi žingsniai. Taigi, net jei turėtume visus pinigus pasaulyje, vis tiek būčiau padaręs praktiškai. Štai ką aš jaučiau Willy. Metimas į 80-uosius ir štai ką jie turėjo. Taigi džiaugiuosi, kad tai pavyko.

JD: Ir tikrai manau, kad taip ir įvyko. Per pastaruosius kelerius metus kilo animatronikos ar talismano siaubo banga, ir Penkios naktys Freddy's ir Bananas skilinėja siaubo komedijos filmas. Kodėl jūs manote ypač neseniai, kad tai buvo tokia tendencija?

KL: Įdomu, kad taip sakai. Kai sutikau savo DP Dave'ą Newbertą. Mes pradėjome apie tai kalbėti ir jis pasakė: „Žinai ką, Kevinai. Manau, kad tai pats sau žanras. Eikite į „Google“ ar bet ką ir įveskite „tamsioji animatronika“ “Ir pradėsite matyti visokius beprotiškus dalykus. Taigi rėmiausi senesniais filmais, pavyzdžiui magija ir lėlės. Šio filmo 80-ųjų filmai. Manau, kad tai žavi. Žiūrėti į IT, taip pat su klounais. IT buvo nuostabi knyga, tada televizijos mini serija, paskui du nuostabūs filmai. Manau, kad tai yra susižavėjimas šių padarų ambivalencija, šiais daiktais, kurie turėtų būti puiku su vaikais, tačiau tame yra kažkas grėsmingo ar tamsaus. Žinote, vaikinas su baltu makiažu. Tas pats ir su animatronika. Kai esi mažas vaikas ir žvelgi į šį didžiulį kailinį monstrą.

Jis turėtų būti gražus, kaip muppetas. Bet juokinga, aš galvojau apie „Kermit The Frog“ ir tu jį užauginai Muppets. Aš mylėjau „Lėlių šou“ užaugęs, bet tu paimi Kermitą ir padedi jį į silpnai apšviestą prieškambarį su šviesa virš jo ar pan., o jis įgauna visai kitokią atmosferą ... Manau, kad reikia paimti vaiko tropą ir šiek tiek pasukti ant galvos. Kalbant apie animatroninius filmus, jų yra ir daugiau. Girdėjau kalbų apie a Penkios naktys Freddy's filmą ir jie turi keletą nuostabių žmonių su Jason Blum ir Chris Columbus. Žinau, kad tas filmas tikriausiai bus kitoks nei mūsų. Bet manau, kad visi galime egzistuoti kartu. Manau, kad žmonės žiūri Vilio stebuklų šalis stebės visa tai arba atvirkščiai. Nemanau, kad turi būti tik vienas. Tai kaip "star Trek" ir Žvaigždžių karai, jums gali patikti abu.

Aš tikrai pagalvojau, koks susidomėjimas buvo šiomis animatronikomis ir psichologijomis. Pandemijoje šiuo metu tiek daug tokio tipo vietų yra uždarytos. Spėju, kad „Chuck-E-Cheese“ baigia verslą, kas yra liūdna. Turiu keturis vaikus. Du paaugliai ir du berniukai 5 ir 7 metų amžiaus. Visi jie nuėjo į „Chuck-E-Cheese“. Manau, kad tai yra liūdna, nes ši nauja vaikų karta negalės susitapatinti su tuo. Tai bus senovinis dalykas. Aš taip pat galvojau apie tai prieš išvykdamas, atlikau žvalgybą „Chuck-E-Cheese“ ir parsivežiau savo vaikus, ir net tuo metu galėjai pasakyti, kad tai keičiasi į skaitmeninį. Jie darė daiktus su telefonais ir animaciniais šortais. Taigi manau, kad animatronika tarsi tampa pasas. Kita karta gali net nesuprasti, kas tai yra. Buvo šaunu gauti šį filmą žmonėms, tokiems kaip jūs ir aš, kurie užaugo su šia medžiaga.

JD: O taip. Vaikystėje turėjau daug gimtadienio vakarėlių „Chuck-E-Cheese“ ir net tada jie mane tarsi išlindo. Jo didelėmis robotų akimis!

KL: Visiškai! Akys ir burna, tai baisi dalis. Ir aš manau, kad taip pat kai garso įrašai nesutampa, bet jie groja savo dainas, tai tiesiog keista. Nepateikimas ir kažkas ne taip.

JD: Labai nejauki. Pabaigę tai, ką minėjote dėl pandemijos, Aš mačiau, kaip jūs rašėte apie savo sunkią patirtį su Covidu. Su laiku ir beveik išleisti Vilio stebuklų šalis kodėl pajutote poreikį apie tai kalbėti?

KL: Tai puikus klausimas. Buvau ligoninėje ir tuo metu man pasidarė geriau. Kai kurie draugai man pasakė, kad turėčiau apie tai kalbėti, kai jaučiuosi teisus ir kai būsiu pasirengęs. Vilio stebuklų šalis„S“ yra toks įdomus filmas ir nenorėjau to sumenkinti. Nenorėjau atkreipti į save dėmesio ir pavaizduoti savęs kaip kažkokį varganą aukos režisierių. Aš to nenorėjau. Bet kuo daugiau kalbėjau su savo draugais ir žmonėmis, kuriais pasitikiu, tai mane paskatino. Grįžau namo ir pamačiau savo žmoną bei vaikus ir pamačiau, ką išgyvenau ... Buvau šalia ventiliatoriaus, drauge. Buvau per žingsnį. 

Ir slaugytoja man pasakė, kad jie gali pasikliauti abiem rankomis, kas gyvas išeis iš ICU. Aš buvau vienas, ačiū Dievui. Grįžau namo ir tą naktį negalėjau užmigti. Visas straipsnis mane tiesiog ištiko. Aš tiesiog parašiau jį ir išsiunčiau, o mano publicistui tai labai patiko ir pasakė, kad reikia išeiti pas žmones. Per 10 minučių „Indiewire“ norėjo ją paskelbti. Aš pagalvojau: „Gerai, jei tai įkvėps“. Pasitikrinau pas " Vilio stebuklų šalis nes nenorėjau atimti iš filmo ir filmas yra toks skirtingas. Jie labai palaikė šią idėją. Aš ką tik pasakiau „Gal tai ir turi būti. Jei aš galiu įkvėpti nors vieną žmogų užsidėti kaukę, atsistoti šešias pėdas, tik pagalvok, kad tai nėra apgaulė ir kad tai tikra, tik vienas žmogus, tada žinai ką? Tai verta." Taigi, aš jį užgesinau.

JD: Maniau, kad tai nuostabus straipsnis.

KL: Ačiū drauguži. Mes visi Sargas, žmogau!

JD: Man tai patiko, tai labai įkvėpė. Du paskutiniai klausimai. Ar turite kokių nors projektų, ar ką nors rengiate?

KL: Taip. Turiu porą šaunių scenarijų. Turiu savotišką siaubo / veiksmo scenarijų, kurį dirbu. Helovino filmas, kurį dirbu. Žanro filmai, atitinkantys tą patį stilių Vilio stebuklų šalis. Noriu kurti įdomius filmus žmonėms. Noriu jiems nusišypsoti ir mėgautis. Manau, kad su viskuo, kas vyksta su Kovidu, politiniu kraštovaizdžiu ir viskuo, žmogui mums tiesiog reikia smagių filmų. Aš tiesiog noriu toliau kurti tokius filmus ir man patinka kalbėtis su tokiais kaip jūs.

JD: Ačiū! Ir paskutinis klausimas, kur galėčiau gauti Vilio stebuklų šalis personalo pavara? Visi nori a Vilio stebuklų šalis personalo marškiniai?

KL: Marškinius, žinau, kad jų pritrūko, bet jie užsisakė daugiau. Vis dėlto jis ten ir galite jį užsisakyti. Kepurė buvo įgulos kepurė, kuri man buvo padovanota, bet manau, kad jie jas turės. Ei, žmogau, jei jie gauna „Punch Pops“, ar aš žinau, kad tai buvo beprotiška, bet argi nebūtų šaunu, jei mes turėtume „Funko Pops“ iš „Willy“ ir „The Janitor“ bei įsijautusią „Janitor“? Kaip šaunu tai būtų?

JD: Funko Popsas, veiksmo figūros, visas šebangas.

KL: NECA veiksmo figūros, visa gimtadienio pakuotė? Saldu! Man tai patinka.

Vilio stebuklų šalis šiuo metu yra VOD ir skaitmeninis.