Vaidina Elijah Wood ir Stephenas McHattie, Ateik pas tėtį yra aštri, tamsi komedija, kuri pateisina jūsų lūkesčius pristatyti žavų, tačiau sukrečiantį jaudinantį filmą. Savo esme tai tėvo ir sūnaus istorija, įsišaknijusi nuo širdies, tačiau jos keistas, nepakartojamas tonas ir laukinis smurtas energiją išlaiko. Nors tai gali būti debiutas „Kiwi“ režisieriaus Ant Timpsono vaidybiniame filme, jis prasideda nepaprastai stipriai nuo filmo, kuris įsispraudžia giliai po oda.

Kaip tokių filmų kaip „Turbo vaikas“, „Deathgasm“, „Mirties ABC“ir Į namus, ir kaip aistringas sinefilas, Timpsonas puikiai žino, kiek reikia įdėti darbo, kad filmas tikrai spustelėtų. Ateik pas tėtį tikrai teikia fantastiško žanro aktorių kolektyvą, tenkinantį praktinius efektus ir sukauptus siužeto posūkius, kad auditorija būtų visiškai įsitraukusi. 

Neseniai kalbėjau apie Antą Timpsoną Ateik pas tėtį, sielvartas kaip įkvėpimas ir vienas dalykas, kurio jis neleido filme. 

---

Kelly McNeely: Aš suprantu, kad istorija Ateik pas tėtį buvo tarsi paremtas asmenine jūsų patirtimi. Ar galite apie tai šiek tiek pakalbėti ir kaip tokia rūšis išsivystė į visiškai pokerio, bet giliai nuoširdžią istoriją?

Skruzdė Timpsonas: Spėju, kad buvau tarsi sąstingio režisierius, nes pradėjau nuo savotiško įkyraus kino kūrėjo, kiekvieną savaitgalį eidavau kurti beprotiškus filmus. Ir tokia rūšis ilgą laiką peraugo į daugelį kitų kino industrijos sričių, ir prireikė mano tėčio praeities, kad iš tikrųjų mane išjudintų iš kokono, kuriame buvau, kur kažkaip įgyvendinau kitų žmonių svajones. 

Aš staiga supratau, koks yra trumpas gyvenimas, ir tu gauni tik vieną šansą šiems dalykams: tai buvo tik didžiulis katartinis pabudimas, susijęs su jo praėjimu, bet ir su mano paties mirtingumu bei realiu pasauliu. Taigi tai buvo tarsi visko genezė, ir tai buvo tikrai neįprastas gedėjimo procesas, kai balzamuotas lavonas grįžo ir kabojo jo namo svetainėje, o aš buvau atsakingas už namų priežiūrą. naktį. Taigi praleidau daug naktų - penkias naktis - su juo vienas namuose. 

Kitose situacijose mačiau, kad tu turėtum kalbėtis su savo tėvu iškart po to, kai jis praeis, ir visus tuos dalykus nuleisk nuo krūtinės, visą šį neužbaigtą reikalą. Viskas, ką padariau, buvo visiškai išsigandęs ir supratau, kad norėčiau jų visų paklausti. Taigi tai buvo savotiškas procesas per tą sielvartą, bet ir susitikimas su žmonėmis, kilusiais iš mano tėvo praeities, ir supratimas, kad apie mano tėvą yra daugybė istorijų, kurių aš iš tikrųjų nežinojau. Tai buvo puikios istorijos - tikrai įdomios - ir jis turėjo tokį laukinį, turtingą gyvenimą, tačiau buvo sričių, apie kurias jis niekada tikrai nekalbėjo. 

Taigi vėliau, kai galvojau apie filmo sukūrimą kaip duoklę jam, bet ir tam, kad išeitų iš kokonų, aš tai tarsi panaudojau kaip atspirties tašką. Ką daryti, jei tavo tėvo praeitis buvo tamsi ir ji ieškojo tavęs. Tai buvo savotiškas atspirties taškas. 

Aš nuėjau pas rašytoją Toby Harvardą, su kuriuo aš buvau dirbęs Riebus smaugėjas anksčiau ir taip puikiai praleido laiką. Ir taip, mes tarsi pakilome iš ten. Iš pradžių tai buvo labai super lo-fi filmas, nes aš buvau toks pat kaip aš turėti ką nors pagaminti, ir mes abu buvome panašūs, jūsų ambicijos yra per didelės, aš tiesiog žinau, kiek laiko reikia filmams sukurti ir rodyti. Taigi aš buvau kaip, o, tai bus mano Gimęs [juokiasi], tai bus labai rūsti, 16 milimetrų apsisukimo atsargos, aštuonis kartus nufotografuosiu nuo sienos, tai bus mano undergrad filmas. 

Ir tada scenarijus, kurį Toby baigė parašyti - atšokęs pirmyn ir atgal, buvo toks geras, bet daug labiau išplėstas ir panašus į vau, tai yra daug žiauriau, nei maniau. Bet tai taip pat puikus scenarijus, kurį norėčiau parodyti kitiems žmonėms. Taigi tada jis išėjo pas Eliją [Vudą], ir, laimei, jam tai labai patiko, ir visas procesas buvo tarsi spartus.

Kelly McNeely: Elijah Wood kažkokiu būdu buvo tarsi neprilygstamo žanro filmų čempionas, o tai yra nuostabu. Ar dirbote su juo plėtodamas „Norval“ charakterį? Kaip Norvalas atsirado?

Skruzdė Timpsonas: Norvalas buvo beveik visiškai parašytas jam. Akivaizdu, kad Elijas atneša viską, ką jis daro, kiekvienam vaidmeniui, kuriame jis dalyvauja, tačiau Norvalo personažas buvo panašus į scenarijų. Aš privertiau Toby parašyti tarsi foną visiems, dalyvaujantiems filme, taigi mes turėjome tokią priešistorę, kurios tikrai pakako visai priešistorei - ne tai, kad taip nutiktų, bet užtektų turtingai medžiagai. Taigi, jei vienas iš aktorių norėjo patekti į galvą šiek tiek toliau, turėjo prieigą prie visos šios informacijos apie veikėją. 

Bet žinai, kad didelis Elijos dalykas, kurį jis atsinešė, buvo tikra empatinė savybė ir šiek tiek žmoniškumo, kuris - personažui, kuris galėjo pasirodyti kaip šiek tiek karikatūriškas - nes jis tikrai panašus į ateivį, patekusį į tokią rūšį laukinio, kaimiško kraštovaizdžio, ir tiesiog nenorėjo ieškoti standartinių žuvų, nevykusių iš vandens, ritmo. 

Mes kažkaip norėjome, kad jis būtų šiek tiek apgaulingas, bet taip pat ir reliatyvus, o poreikiai, kurių jis norėjo iš savo tėčio, būtų labai suprantami toje situacijoje. Ir aš manau, kad visi turi šiuos klausimus, žinote, tėvų problemas. Yra toks darbo ilgesys ir atsakymų į klausimus gavimas, todėl visa esmė buvo ne tai sutrikdyti - ne elgtis taip lengvai. Kadangi žinojome, kad tai turi pasiteisinti, tas emocinis rezonansas turėjo veikti, kad mūsų pabaiga veiktų, nes tai labai didelis laidas per visą filmą toniškai. 

Kelly McNeely: ir Ateik pas tėtį turi tokį šaunų perjungimo toną. Tai tarsi šokinėja porą kartų ir visiškai savaime, o tai man labai patiko. Kokios buvo jūsų įtakos ir įkvėpimai tono pokyčiams, estetikai ir pačiam filmui?

Skruzdė Timpsonas:  Visų pirma, kaip kino žiūrovas, kaip žiūrovų narys, man labai nepatinka, kad viskas groja taip, kaip tikėtasi. Nesvarbu, kokie gražiai suplanuoti ir atlikti dalykai yra, jei tai koks pėsčiasis, jei istorija neįdomi, aš galiu tai įvertinti, bet man iš tikrųjų nėra taip smagu. Aš visada norėjau, kad šis filmas priešakyje būtų linksmas. 

Taigi buvo daug apgalvota, kaip išlaikyti dalykus? Kaip ištraukti tuos 180-uosius metus, neapleisdami visko iš bėgių, padarydami tuos posūkius ir poslinkius per didelius. Tikrai sunku žinoti, kada jiems sekasi, kol nepamatysi su auditorija, ar tai pasiteisina. 

Tačiau įkvėpimo prasme aš esu įkyri sinefilė. Taigi yra tik milijonai filmų, kurie dabar yra susipynę su mano DNR, ir aš negaliu nuo jų pabėgti. Jie tiesiog kyla iš, mano manymu, žarnyno instinkto, bet akivaizdu, kad tai tik kažkoks panašus, labai gilus prisiminimas. Mes turėjome šabloną, aš padariau tam tikrą scheminį šabloną iš visų norimų filmų ir prisilietimo taškų, kurie nurodo tamsią humorą, kuris tampa nepatogus. 

Seksualus žvėris buvo filmas, kurį mes nuolat grįžome ten, kur jūs turite iškalbingą, linksmą, gražų dialogą, bet taip pat ir šią tikrąją nerimą keliančią savybę, pavyzdžiui, kaip pakliuvom. Taigi jaučiate, kad norite visus suvesti į pagrindinio veikėjo galvos erdvę ten, kur jaučiasi, kad tai šiek tiek saugi erdvė, o tada ji vis labiau ir labiau trikdoma, ir jūs tarsi klausiate, kiek toli tai eis. Taigi, tas nerimas yra tai, kas man tikrai įdomu. Labai smagu išbandyti ir galvoti apie auditorijos perspektyvą, apie tai, kaip jie skaitys dalykus.

Kelly McNeely: Aš įėjau kaip įmanoma akliau, o tai yra mano mėgstamiausias būdas žiūrėti filmus, ir aš labai džiaugiuosi, kad tai padariau, nes tiesiog fantastiška, kaip tai apverčiama. Tai tikrai išlaiko tave ant kojų.

Sukūrėte daugybę nuostabių žanrinių filmų, tokių kaip „Turbo Kid“, „Deathgasm“, ir Susieta namuose ... Kas - kaip prodiuseris - iš tikrųjų jaudina, kai pamatai scenarijų? Kuo jus jaudina filmas?

Skruzdė Timpsonas:  Galų gale, kai skaitau scenarijų, pirmiausia prieinu jį kaip numatytą auditoriją. Tai skamba akivaizdžiai kraujuojant, bet iš tikrųjų sunku užgesinti visą minties mechaniką, kuri paprastai įsijungia, kai tik pradedate skaityti scenarijų. Taigi pasiklysti scenarijuje yra retas įvykis. Kūryba kartais nepaiso pasyvaus skaitytojo ir jūs pradedate skaityti per kitus platesnius objektyvus. Jis tampa mažiau intymus.  

Laimei, scenarijuje paprastai būna vienas momentas, kuris puikiai išsikristalizuoja, ir jūs galite iš karto numatyti, kaip jis bus sukurtas, ir dar daugiau, kaip jis gros auditorijai. Širdyje esu populistas. Noriu, kad viską, ką darau, įvertintų ir apklaustų auditorija. Tikimės, kad tai ne vieno auditorija!

Kelly McNeely: Minėjote, kad esate didžiulis žanro gerbėjas. Kuo jus traukia žanras? Ir kaip jūs pasisėmėte tų smurto idėjų filme, jos tikrai jus išmetė. Tai visai kas kita ir nauja, kiek to buvo padaryta praktiškai?

Skruzdė Timpsonas:  Tai buvo beveik viskas praktiška. Mes kalbėjomės apie smurtą, su Toby ir aš, ir aš griežtai laikėmės jokių ginklų politikos, nenoriu, kad ginklai būtų įtraukti į bet kokį filmą. 

Manau, kad jie nuobodūs kaip pragaras, manau, kad yra daug novatoriškesnių smurto panaudojimo būdų, kurie gali būti labai visceralūs ir kažkaip jaustis žiūrovams malonesni. Ir mes tiesiog neturime ginklų Naujojoje Zelandijoje - na, mes taip pat turime, bet mes neturime ginklų per se, taigi mums to nereikia. Man tai tiesiog atrodo kaip mokslinė fantastika. O kitas to bortas yra per siaubingas, kad pagalvotum, kad ir kas vyktų. Taigi aš kažkaip norėjau pasakyti, kad jų net nedalyvautų. 

Tas pats su mobiliaisiais telefonais, mes filme labai greitai atsikratėme šių dalykų, vien todėl, kad manau, jog jie tiesiog sugadina šiuolaikinį filmų kūrimą ir kuriamų filmų tipus. Taigi daug laiko sugalvojome įdomių būdų pakenkti ir išleisti Norvalą per skambutį. 

Kalbant tik apie žanro apsėstumą, nėra jokio apibrėžiančio momento. Kiekvienas vaikas norėjo monstrų rinkinio 70-aisiais, būtent tada aš užaugau. Aš užaugau apsuptas siaubo filmų „Plaktukas“, nes Naujoji Zelandija yra sandraugos šalis, todėl turėjome daug medžiagos iš JK; daug nuostabaus BBC, ITV, ankstyvo siaubo, kuris buvo parodytas, ir kuris mane siaubė kaip vaikas. Tai viso gyvenimo prisiminimai, kuriuos sudeginau savo sinapsėse. 

Viena didelė liestinė yra tai, kad nostalgija yra kažkas, ką turite, bet jūs niekada neturėtumėte grįžti atgal ir žiūrėti iš naujo. Padariau klaidą, kai grįžau ir peržiūrėjau keletą savo vaikystės filmų, o galiausiai sugadinau šiuos nuostabius jūsų prisiminimus, todėl laikykite daiktus užrakintus krūtinėje.

Kelly McNeely: Ar laikotės razinų akių teorijos? Ar tikite ta teorija, kad galite daug pasakyti apie žmogų, jei jis turi tas razinų akis? 

Skruzdė Timpsonas: Aš labiau esu Roberto Shaw ryklio akis. Šaltos, negyvos ryklio akys, tai mano didelis pasakymas, kad yra kažkas, nuo kurio turėčiau laikytis atokiau. Taigi tikriausiai aš netikiu razinų akių teorija. 

Kelly McNeely: Man patinka tavo, kiek baisiau, kai pamatai tas ryklio akis!

7 m. Vasario 2020 d. „Select Theaters Nationwide +“ pasiekiama „Digital & VOD“.
Spauskite čia norėdami perskaityti mano visa apžvalga.