Paveldima yra vaidybinis debiutas Ari Asteris, kuris anksčiau režisavo šešis trumpametražius filmus. Nuo tada Paveldima premjera įvyko „Sundance“ kino festivalyje 2018 m. sausį, palygino kritikai Paveldima į ikoninius filmus, tokius kaip Rosemary's Baby ir Šviečiantis ir paženklino Asterį autoriumi.

Šis interviu su „Aster“ buvo atliktas el. Paštu pirmąją balandžio savaitę.  Paveldima kino teatruose atidaroma birželio 8 d.

GD: Kokia buvo paveldėjimo genezė, įkvėpimas ir kokia yra filmo pavadinimo reikšmė?

AA: Norėjau rimtai apmąstyti sielvartą ir traumas, kurios palaipsniui virsta košmaru - taip, kad gyvenimas gali pasijusti košmaru ištikus nelaimei. Tikroji pavadinimo reikšmė žiūrovams neturėtų pasirodyti iki pat filmo pabaigos, tačiau pakanka to pasakyti Paveldima pirmiausia susijęs su šeimos ryšių klastingumu. Filmo metu tampa vis aiškiau, kad ši šeima neturi laisvos valios; jų likimas jiems buvo perduotas, ir tai yra paveldas, kurio jie neturi vilties sukrėsti.

GD: Kokias temas norėjote ištirti šiame filme?

AA: Yra daugybė filmų apie tragediją, kuri suartina žmones ir stiprina ryšius. Norėjau sukurti filmą apie visus būdus, kuriais sielvartas gali išardyti žmones ir kaip trauma gali visiškai pakeisti žmogų - ir nebūtinai į gerąją pusę! Paveldimas yra bufetas su blogiausiais atvejais, kurie baigiasi negražia, beviltiška pabaiga. Dabar man tiesiog reikia ištirti, kodėl aš norėjau visa tai padaryti.

GD: Kokia buvo stilistinė, vizualinė strategija, kurią jūs ir jūsų operatorius aptarėte prieš filmavimo pradžią, ir kaip apibūdintumėte filmo išvaizdą ir toną?

AA: Na, aš dirbau su savo DP Paweliu Pogorzelskiu, kai susipažinau su juo AFI, ir mes sukūrėme nuostabų trumpinį. Mes kalbame ta pačia kalba tiek, kad labai susinerviname patys užsimindami apie nesutarimą ar nesusipratimą. Aš dirbu - ir esu įsitikinęs, kad yra geresnių darbo būdų - tai, kad aš visada pradedu sudaryti smūgių sąrašą ir nekalbu su niekuo iš įgulos, kol tas smūgių sąrašas nėra baigtas. Iš čia svarbiausi bus klausimai apie vykdymą, apšvietimą, gamybos dizainą ir kt. Tačiau pirmiausia kiekvienas skyriaus vadovas turi sugebėti pamatyti filmą savo galva. Šiuo atveju kamera būtų labai sklandi, atitrūkusi, stebinti - kėsinanti. Tonas sunku kalbėti ... bet galiu pasakyti, kad dažnai sakau įgulai, jog filmas turėtų jaustis blogas. Mes esame su šeima ir esame su jais susiję nežinodami, kas iš tikrųjų vyksta, tačiau taip pat turėtų būti jausmas, kad mes juos stebime iš žinomesnio, sadistiškesnio požiūrio.

GD: Kokias žanro įtakas sukėlėte šiam filmui, ir ką, jūsų manymu, žiūrovai ras labiausiai įtaigiai ir bauginančiai apie šį filmą?

AA: Man buvo svarbu, kad mes dalyvautume šeimos dramoje dar prieš siaubo elementus. Filmas turėjo atsistoti kaip vidaus tragedija, kad galėtų veikti kaip baisus filmas. Taigi, dauguma nuorodų, kurias pateikiau įgulai, nebuvo siaubo filmai. Mike'as Leighas buvo vienas - ypač Paslaptys ir melas ir Viskas arba nieko. Mes taip pat rimtai kalbėjome Ledo audra ir Į miegamąjį, kurio atšaukimas 30 minučių žymoje ne taip skiriasi nuo paveldimos. Bergmanas yra vienas iš mano herojų, o apie verkimą ir šnabždesį galvojau kartu su „Rudens sonata“ apie tai, kaip ji sprendė motinos ir dukters santykius. Mūsų aptarti siaubo filmai daugiausia buvo 60–70 m. Rosemary's Baby buvo akivaizdus akmuo. Nežiūrėk dabar yra didelis. Nicholasas Roegas apskritai man buvo didelis. Aš myliu Jacką Claytoną Nekaltieji. Tada yra puikūs japonų siaubo filmai - Ugetsu, Onibaba, Aistros imperija, Kvaidanas, kuroneko...

GD: Kaip apibūdintumėte šeimos dinamiką, egzistuojančią Grahamų šeimoje, kai mes pirmą kartą sutinkame juos filme, ir kaip apibūdintumėte jų kelionę per visą filmą?

AA: Grahamai jau yra izoliuoti vienas nuo kito, kai juos sutinkame. Oras turėjo būti tirštas kupinos, nepripažintos istorijos. Iš ten atsiranda dalykų, kurie tik toliau juos atstumia, ir filmo pabaigoje kiekvienas šeimos narys tampa visiškai svetimas - jei ne atrodo, kad jų pačių dvigubas dalykas - kitam. Remdamasis Freudo esė apie netikėtumą, namus Paveldima tampa ryžtingai nemaloni.

GD: Kaip apibūdintumėte piktavališko buvimo, kuris filme kankina Grahamų šeimą, pobūdį ir kaip jie į tai reaguoja?

AA: Yra daug toksiškų įtakų. Kaltė, apmaudas, kaltinimas, nepasitikėjimas ... ir tada taip pat yra demonas.

GD: Kaip apibūdintumėte Charlie ir jos močiutės Ellen Ellen santykių pobūdį tiek gyvenime, tiek mirtyje?

AA: Paaiškinti tai reikštų išduoti gana didelius atskleidimus filme. Aš susilaikysiu, kad išvengčiau gadinimo!

GD: Koks buvo didžiausias iššūkis, su kuriuo teko susidurti filmuojant?

AA: Mes pastatėme visą namo interjerą ant garso scenos. Viskas namo viduje buvo suprojektuota ir pastatyta nuo nulio. Be to, mums kilo dar vienas iššūkis - reikėjo sukurti miniatiūrinę namo kopiją (be daugybės kitų miniatiūrų). Tai reiškė, kad prieš namo šaudymą turėjome suprojektuoti kiekvieną namo elementą. Tai dar nereiškia, kad mums reikėjo nuspręsti dėl namo išplanavimo ir kambarių matmenų, kuriuos miniatiūristui iš tikrųjų yra lengviausia pakartoti; tai reiškė, kad mums reikėjo labai anksti priimti ryžtingus sprendimus dėl nustatyto apsirengimo. Taigi, mes turėjome žinoti, kokie bus baldai, kokie bus tapetai, kokius augalus turėsime kiekviename kambaryje, kokias užuolaidas dėsime per langą ir pan. Mes nušovėme viską, kas susiję su lėlių nameliais paskutinę gamybos savaitę, ir tai buvo taip griežta, kad mums buvo siunčiamos miniatiūros tomis pačiomis dienomis, kai jos buvo šaudomos.

GD: Ką Juta, jūsų filmavimo vieta, atnešė šiam filmui, kuris buvo unikalus iš kitų jūsų pasirinktų filmavimo vietų, ir kaip apibūdintumėte filmo foną, aplinką?

AA: Na, mes iš pradžių važiavome į Jutą, nes ten galėjome gauti daugiau iš savo biudžeto. Be to, pirminis planas buvo sukurti žiemos filmą ir namus pasnigti. Be to, planavimas pareikalavo, kad mes šaudytume vasarą, ir aš galų gale negalėjau būti laimingesnis dėl Jutos teikiamų kraštovaizdžių. Dabar neįsivaizduoju, kaip filmas atrodo kitaip. Taip pat turiu pasakyti, kad šiame filme buvo neįtikėtiniausia įgula - nuo meno skyriaus iki kamerų skyriaus nebuvo nė vienos silpnos grandies. Aš rekomenduočiau Jutą visiems, norintiems sukurti filmą.

GD: Kokia jūsų mėgstamiausia filmo scena ar seka?

AA: Na, tikėdamasis išvengti spoilerio ir rizikuodamas būti pernelyg kriptas: yra ilgai montuojama Toni Collette, kuri nekontroliuojamai verkia (per savaitę), ir aš labai patenkinta, kaip tai pasirodė.

GD: Kai skaičiau apie Ann Dowd personažą Joaną, iškart pagalvojau apie Billie Whitelaw kaip ponią Baylock Omenai. Kaip apibūdintumėte Joan vaidmenį filme?

AA: Jos personažas tikrai yra tos tradicijos. Šiuo klausimu ji taip pat laikosi tokių veikėjų kaip „Castevets in“ tradicijos Rosemary's Baby arba aklas Hilary Masono aiškiaregis Nežiūrėk dabar. Ji kyla iš pesimistiško altruistinio kaimyno skepticizmo, kuris, atrodo, turi svarbiausius jūsų interesus. Patogiai, ji taip pat kilusi iš šeimos dramų tradicijos, kai geranoriški pašaliniai žmonės žengia į priekį, kad suteiktų išeitį kitaip izoliuotam disfunkcinio vieneto nariui. Juddas Hirschas iš „Paprastų žmonių“ yra vienas iš pavyzdžių.

GD: Atsižvelgiant į nepaprastai teigiamą šio filmo reakciją, kuri yra keista filmui, kuris dar net nebuvo oficialiai išleistas, atrodo, kad filmas jau yra įgijęs klasikos statusą, kol didžioji pasaulio dalis galimybę tai pamatyti. Ką jūs patyrėte žiūrovų reakcijos atžvilgiu iki šiol vykusių seansų metu ir kaip apibūdintumėte reakciją, kurią sukėlėte iki šiol?

AA: Reakcijos buvo labai įdomios. Jei atvirai, iš pradžių mane labai palengvino tai, kad žmonės nemanė, jog tai milžiniškas šūdas. Bet jūs greitai sužinosite, kad tai yra unikaliai kiekybiškai įvertinamas dalykas, nesvarbu, ar jūsų baisus filmas veikia, ar ne. Tai tarsi komedijos kūrimas. Arba žmonės juokiasi, arba ne. Bet galiu pasakyti, kad nėra jausmo, lyg auditorija rėktų iš kažko, ką padarai. Tai puikus dopamino kiekis.

GD: Kadangi tai jūsų pirmasis vaidybinis filmas, kaip apibūdintumėte kelionę, kurią nuvažiavote per pastarąjį dešimtmetį?

AA: scenarijus rašau nuo dvylikos metų. Įstojau į kino mokyklą Santa Fės koledže, prieš studijuodamas režisūrą Amerikos kino institute. Baigęs AFI sukūriau dešimtis trumpametražių filmų ir tuo metu, kai pradėjau rašyti Paveldima, Aš turėjau dar dešimt funkcinių scenarijų, kurie buvo paruošti naudoti (du iš jų buvo anksčiau Paveldima). Tai buvo ilgas kelias, bet manęs negalėjo palaiminti didesni ištekliai ar stipresni bendradarbiai nei tie, kurie yra Paveldima. Manau, kad man labai pasisekė.

GD: Tiems, kurie nematė nė vieno jūsų ankstesnio darbo, jūsų trumpametražių filmų, ką jūs pasakytumėte, tai jūsų bruožas, jūsų parašas, kaip režisierius ir kas identifikuoja Paveldima kaip Ari Asterio filmas?

AA: Prisimenu puikų savo mokytoją AFI Peterį Markhamą, sakantį, kad filmų kūrimas yra (arba turėtų būti) pikta. Aš nuoširdžiai sutinku su tokia nuotaika. Paveldimas ir visi mano trumpametražiai filmai (ir beveik visi filmai, kuriuos ketinu kurti iš čia) yra viltingas indėlis į tą piktadarystės tradiciją.

GD: Kodėl jūs manote Paveldima skiriasi nuo legiono kitų žanro filmų rinkoje?

AA: Manau, kad ne mano vieta su tuo kalbėti. Pasakysiu, kad jei filmas suveiks, manau, kad taip yra todėl, kad savo misija visada buvau pagerbti veikėjus prieš viską. Be to, yra labai dosni viso priekinio nuogumo dalis, kurią būtinai įtraukiau.

GD: Kai pažvelgsite į visą kūrimo patirtį Paveldima, ar yra viena atmintis, kuri labiausiai pasakoja apie visą šią patirtį jums, kai atsigręžiate į kelionę, kurią nuėjote su filmu?

AA: Negaliu galvoti apie vieną atmintį. Galiu pasakyti, kad gamybos metu buvo keletas momentų, kai staiga prisiminiau, kad iš tikrųjų kuriu filmą. Tai visada buvo mano svajonė. Taigi bandyčiau prisiminti jausti savo kojas ant žemės ir tai įvertinti. Tai buvo geriausios akimirkos.