Guy Hendrixas Dyas įgijo menų bakalauro laipsnį Chelsea meno mokykloje ir magistro laipsnį Karališkajame meno koledže. Guy pradėjo savo karjerą Tokijuje, dirbdamas SONY pramoniniu dizaineriu. Per tą laiką Guy prisijungė prie Industrial Light and Magic komandos Kalifornijoje, kur jis pradėjo savo kino karjerą kaip filmo „Twister“ vaizdo efektų meno režisierius. Guy daug metų tobulino savo, kaip koncepcijos menininko, įgūdžius iki pirmosios gamybos projektavimo užduoties X2: „X-Men United“ už Bryaną Singerį. Guy taip pat dirbo tokiuose filmuose kaip „Supermenas sugrįžta“, „Elžbieta“, „Brolis Grimas“, „Indianas Džounsas“ ir „Krištolinės kaukolės karalystė“, ir žinoma Keleiviai. Vaikinas šiuo metu dirba Spragtukas. 

Guy Hendreix Dyas gamybos dizaineris – keleiviai [2016 m.

„iHorror“: Ar galite papasakoti mūsų skaitytojams apie gamybos dizainą?

Guy Hendrix Dyas: Šios naujos kartos filmų kūrėjai turi labai sveiką pusiausvyrą dėl to, kas turėtų būti CGI, o kas turėtų būti praktiška, o du įdomūs dalykai, kuriuos reikia stebėti kaip gamybos dizaineris, yra tai, kad pirmiausia gerėja menininkų pasirodymai. Kai įdedate juos į aplinką, kai jie iš tikrųjų yra, nesvarbu, ar tai būtų kosminis laivas, ar šiurpius miškas, jų našumas pagerėja, tai tikrai pagerėja. Žinau, esu dirbęs prie abiejų tipų filmų. Antra, kad ir ką žmonės sakytų, apšvietimas yra tikroviškesnis. Jei yra žalias ekranas, jis užterš rinkinio spalvas ir visa tai reikės pataisyti. Kai naudojate tokias senamadiškas medžiagas, kaip tai skamba, jei, pavyzdžiui, reikia judesio ir kaimo, o jums reikia pamatyti dūmų kaminus ar krioklį, laikas įnešti žalią ekraną. Bet kai turite kažką nejudančio, kuris nejuda, laikas naudoti atramą. Tada taip pat sutaupysite pinigų.

iH: svarbu rasti tą pusiausvyrą. Manau, kad daugelis filmų yra perkrauti CGI, per daug vyksta. Kaip sakėte, balansas tarp šių dviejų labai pagerina filmo kokybę.
GHD: Taip yra, atsitinka ir dar kažkas, kas yra filmo kūrėjų disciplina. Kai jums leidžiama viską įkelti į postą ir pasakyti: „Taip, mes su tuo susitvarkysime vėliau“, pasakojimas tampa šiek tiek lėkštesnis, nes jums nereikia išsiaiškinti dalykų, jūs stumiate jį žemyn. Bet jei esi priverstas tai išsiaiškinti, yra komplektacija, yra viskas, tu neturi pasiteisinimo, tu turi užfiksuoti sceną, turi užfiksuoti spektaklį. Manau, kad tokia buvo Mortono filosofija su KELEIVIAIS – pabandykime užfiksuoti šias kosmose įsimylinčių žmonių emocijas, todėl projektas buvo toks ypatingas. Nebuvo nei ginklų, nei monstrų, jis buvo toks patrauklus daugeliu atžvilgių, kad man priminė klasikinius mokslinės fantastikos filmus. Labai man tai atrodė kaip 70-ųjų filme „Tylus bėgimas“. Ar prisimeni Tylus bėgimas?

iH: Ne, aš niekada to nemačiau.

GHD: {Juokiasi} Kai aš buvau vaikas, jie grodavo jį kartodami. Fantastinis filmas apie žmogų kosmose, bandantį išgelbėti nuo Žemės prarastą mišką. Labai aktualu. Šiek tiek kvaila žiūrėti naktį, bet vis tiek idėja, tos idėjos gija yra tokia protinga, manau, kad KELEIVIAI patenka į tą pačią apgalvotų ir protingų scenarijų šeimą. Kai žiūrėjau anonsą, iš karto pastebėjau, kad jis buvo labai tvarkingai sujungtas ir tikrai tekėjo. Daug kartų žiūrėsiu mokslinės fantastikos anonsą, ir tiek visko, kas vyksta, gali būti labai painu. Rinkiniai nuostabūs ir patiks daugeliui žmonių. Aš neketinu tau meluoti. Šiuo metu aš jaučiu didelį spaudimą ir didžiulį nerimą. Dėl scenografijos pabandžiau sulaužyti keletą taisyklių, susijusių su mūsų lūkesčiais. Dirbau koncepciniu menininku prie daugelio mokslinės fantastikos filmų ir pirmą kartą turėjau galimybę už tai vadovauti kaip gamybos dizaineris. Norėjau išvengti estetikos spąstų ir ieškoti erdvėlaivio, kuris skriejo. Paprastai tai, kas atsitinka su erdvėlaiviais, yra prasminga, kai apie tai pagalvoji. Jūs sugalvojate išvaizdą, sienų spalva yra grindų spalva ir tos spalvos paprastai eina visame kosminiame laive, nes taip būtų. Tačiau mūsų atveju turime erdvėlaivį, kuris iš esmės keičia keleivius dideliais atstumais. Kai jie atvyksta į savo paskirties vietą, yra reabilitacijos laikotarpis, per kurį jie nuleidžiami į planetą. Tai keturi mėnesiai mažmeninės prekybos pragaro rojaus; tačiau norisi į tai pažiūrėti, o man tai buvo mūsų žaidimų aikštelė su filmo spalva ir leido keisti nuotaiką. Esu tikras, kad jūs, vaikinai, pastebėjote, kad erdvėlaivio viduryje yra baras, Art Deco baras. Tokie kino mėgėjai kaip aš pastebės įdomių paralelių su Stanley Kubricku Šviečiantis. Ankstyvosiomis dienomis Mortonas ir aš labai daug kalbėjomės, kaip užfiksuoti Chriso veikėjo Jimo ir Barmeno santykius, kaip galime sukurti tą ryšį? Jis turėjo labai panašių savybių kaip Jacko Nicolsono personažas Šviečiantis ir mums patinka, kaip tas filmas padėjo suvokti ir vienatvę Džeko požiūriu. Taigi, kalbant apie barą, tai mums padarė didžiulę įtaką. Aš tiesiog pasinaudojau tos minties esme ir padidinau dekorą, padidinau komplekto sodrumą ir šilumą. Atskyrimo ir vienatvės pasaulyje mums reikėjo švyturio, kuriame turėjome vietos dviem keleiviams, į kuriuos Jennifer ir Chrisas galėtų nukeliauti. Taigi yra ši šilta papuošalų dėžutė. Yra tokia labai viliojanti erdvė su šiuo labai charizmatišku robotu, kuris juos aptarnauja, – vienintelis kitas žmogus, kurį jie gali patirti, nors jis yra sintetinis, todėl mums reikia vietos, kur žmonėms būtų smagu eiti, bet vis tiek sudėtinga. Man buvo skani idėja įdėti ką nors iš XX amžiaus 1920-ųjų į kosminį laivą, kuris buvo taip toli ateityje, ir mes ėmėmės šios koncepcijos ir bėgome su ja. Norėjome, kad jie romantiškai pavalgytų. Po velnių, kodėl gi nepadarius 18-ojo amžiaus prancūziško restorano su didžiulėmis 18 pėdų kolonomis ir klasikiniu langu, iš kurio atsiveria vaizdas į kosmosą. Taigi, jūs sėdite su savo mylimuoju, valgote žvakių šviesoje, o lauke sukasi Visata, ir tai yra kvaila idėja. Jautėmės taip, lyg niekada neturėsime kitos progos tai padaryti, todėl bėgome su juo.
iH: Ką apie baseiną filme?

GHD: Mėnesius ir mėnesius ieškojome tikro baseino Atlantoje, kur šaudėme, o galiausiai jie nuspaudė gaiduką paskutinę minutę, kai iškasėme baseiną jų gražioje naujoje, puikioje automobilių stovėjimo aikštelėje Pine Wood. [Juokiasi} Jie nebuvo per daug tuo patenkinti, bet jiems patiko rinkinys, kai mes jį baigėme. Taigi per šešias savaites iškasėme duobę, ją išklojome ir sukūrėme olimpinio dydžio baseiną su šiuo didžiuliu kupolu langu, ir tai buvo nuostabi akimirka. Tai tikrai Auroros Jennifer Lawrence charakterio prieglobsčio vieta. Mes tikrai kūrėme šį gilų bliuzą, kuris tikrai simbolizavo apsivalymą. Tai buvo vieta, kur kas nors galėjo eiti ir pasislėpti, kažkas jos keblioje padėtyje.

iH: Tikrai manau, kad su scena pasiekėte tai, ką norėjote pasiekti.

GHD: Ačiū

iH: Tai buvo gražu ir dabar žinome, kad jis iš tikrųjų buvo pastatytas, o ne CGI, yra gana nuostabu.

GHD: Rinkinys, dėl kurio žmonės nepatikės, kad jis buvo pastatytas tik todėl, kad jis toks keistas, vadinamas stebėjimu. Tai didelė erdvė su šiais labai dinamiškais šonkauliais. Jie taip gražiai pagaminti iš medžio, kruopščiai nušlifuoti, atrodo kaip šie futuristiniai lydiniai, bet ant plėvelės gali atrodyti, kad jie pagaminti kompiuteriu.\

iH: Labai ačiū, Guy!

Sekite filmo apžvalgą ir daugiau „Sony“ interviu KELEIVIAI per ateinančias savaites!

 

 

Puslapiai: 1 2