Nors niekada nebūčiau painiojama su mėgėju, žmogumi, kuris vartojo kiekvieną filmą ar knygą Gene Wilder, Pajutau kinematografinę jo mirties rugpjūčio 29 d. Mastą. Panašiai kaip beveik visi, matę Wilderį tokiuose filmuose Blazing Balneliai, Gamintojai, Willy Wonka ir šokolado fabrikas ir Išmaišykite Crazy, Buvau gerbėja.

Nedaugelis niekada nebuvo toks ramus ir švelnus ar toks šiltas ir juokingas kaip Wilderis, todėl mintys apie jo bendradarbiavimą su Melu Brooksu ir Richardu Pryoru ėmė šokti per mano galvą kartu su noru dar kartą apžiūrėti tuos fenomenalius komedijos genijaus kūrinius.

Tada mano mintys krypo į draugą, kuris nuolat kvatodavo Kosmoso kamuoliai ir Pasaulio istorija: I dalisir ragindamas paragauti daugiau Brooks bilieto.

Atsižvelgdamas į tai, aš iš karto išbėgau pasiimti jo kopijos Jaunasis Frankenšteinas, kitas brūkštelėjimas sakė, kad draugas dažnai sukikeno ir nenusivylė.

Filmo prielaida buvo ta, kad Wilderis buvo puikus mokslininkas, darantis viską, kas įmanoma, kad pasaulis pamirštų beprotiškas senelio išdaigas, tačiau, kai tik buvo suteikta galimybė, jis turėjo „niežulį“, kad nustatytų, ar jis gali pamatyti reanimaciją be katastrofiškos pabaigos jo pirmtakas.

Visam gyvenimui negaliu prisiminti, kas tai pasakė „Twitter“, tačiau jie pažymėjo, kad galutinis komplimentas, kurį jie galėtų sumokėti Nasrai buvo tai, kad jie mielai žiūrės vaidybinį filmą, kurio centre bus bet kuris iš pagrindinių Steveno Spielbergo klasikos veikėjų. Ši nuostata tinka man Jaunasis Frankenšteinas.

Ansamblių ansambliai beveik visada yra džiaugsmas, kai įvairūs talentai demonstruojami mūsų maloniam vartojimui ir Jaunasis Frankenšteinas gali būti geriausias krūva.

Nors Brooksas nebuvo rodomas šio filmo ekrane, jo balsą kelis kartus buvo galima išgirsti iš kameros ir jo sprendimas (kartu su Wilderiu) pagerbti Boriso Karloffo ir Elsa Lanchester vadovaujamą Frankenšteinas filmų, kai juos satarizavo, buvo pastebėta. Tuo metu studija kvestionavo kvietimą judėti į priekį nespalvotai, perdėtu originalių paveikslėlių žvilgsniu, tačiau, žvelgiant atgal, tai buvo visiškai nepastebėta.

Tai suteikė filmui senų laikų jausmą, ir kaip ir visuose „Brooks“ projektuose, jis spindėjo scenos pastatymo atmosfera ir žavesiu. Scena yra geriausia vieta parodyti neišmatuojamus talentus.

Ramus ir sudėtingas, kartais pasitaikančiam beprotybės momentui, Wilderis buvo neįveikiamas. Nuo primygtinio reikalavimo, kad jo pavardė būtų tariama Fronken-steen, kad atsiribotų nuo savo „gegutės“ senelio, iki „motinos griebiančių“ kelių iki prislopinto bandomojo „Padėk žvakę atgal“ kirkšnies. geriausia, o tai yra gilus teiginys.

Be abejo, Wilderis parašė originalų scenarijų, tačiau kai jis ir Brooksas sukūrė galutinį projektą, tai buvo tikras smurtasbordas aktoriams, kurie pasirodė visiškai siaubingi.

Juokas kelia legionas su Marty Feldmanu, kurio akys vien tik galėjo būti jų pačių personažas, fakto neprarado Wilderis ar Brooksas. Feldmanas meistriškai atrėmė Wilderio Frankenšteino tarimą „Eye-gore“, o jo paties idėja per visą laiką pakeisti savo personažo kuprą buvo iš vienos pusės į kitą. Tam tikra prasme visas filmas sukosi aplink Feldmaną.

Tačiau Feldmanas nebuvo vienas dėl išskirtinių pasirodymų, todėl reikia giedoti jų pagyras.

Teri Garro vokiškas akcentas ir seksualinis užuomina niekada neatrodė priverstinis ir ilgai užtruko, kad auditorija suvoktų prasmę ir nusijuoktų, kai grupė persikėlė į kitą pokštą.

Nors inspektorius Kempas buvo būtinas personažas, kuris galėjo būti išmestas, Kennethas Marsas jam suteikė Benicio Del Toro gydymą dvidešimt metų, kol mes dar nežinojome, kas yra Fensteris. Geram inspektoriui Marsas suteikė robotizuotą judėjimo būdą ir beveik neiššifruojamą kalbos būdą, kuris valgė ekraną, kai tik jis pasirodė scenoje.

Clorio Leachmano improvizacinis „Ovaltine“ ir bėgantis „Gag“ Ponia Blucher niekada nepaseno, o intensyvumas, kuriuo ji tiesiai vaidino personažą, buvo kraupi ir isteriška iš karto.

Nors Peteris Boyle'as buvo geriausiai žinomas kaip Ray Romano tėvas iš knygos „Visi praranda Raymondą“, jo pavaizduotas pabaisa suvedė visą filmą. Nors fiziškai impozantiškas, daugiausia juokų sukėlė šmaikščios Boyle'o šypsenos ir anekdotai. Su viršutine kepure ir uodegomis bei niurzgiančiu „Puttin 'on the Ritz“ - trumpa, bet nepamirštama scena su Gene Hackmanu ir žvilgsnis į auditoriją, kai maža mergaitė prie ežero paklausė, ką dar galėtų mesti į vandenį, Boyle'o laikas buvo pastebimas ant (beveik) vieno pasakyto žodžio.

Vis dėlto man būtų nepatogu, jei nekreipčiau dėmesio į Madeline Khan. Moteris buvo absoliutus stebuklas. Kas kada nors buvo linksmiau už Madeline Khan? Puikus grožio, talento ir linksmumo derinys Khanas absoliučiai sunaikino kiekvieną akimirką, kai ji buvo rodoma, o mano didžiausias juokas kilo iš „schwanzstucker“ išmokėjimo, kai Khanas įsilaužė į „O, saldi paslaptis“. Buvo parodyti visi nesuskaičiuojami Khano talentai Jaunasis Frankenšteinas, ne mažiau svarbus buvo tas balsas. Negalima to pakankamai pabrėžti - nors Madeline Khan jau gali nebūti su mumis, nuoroda į jos įgūdžius praeityje būtų neteisinga - ji is nacionalinis lobis.

Wilderio ir Brookso blizgesys buvo rodomas visiškai Jaunasis Frankenšteinas, o ansamblio dalyviai pasiūlė humoro ir žavesio, kurio negalima pakartoti. Teatrinis Wilderio ir Brookso fonas buvo apčiuopiamas, o gatavas produktas jam buvo geresnis.

Jei nematei Jaunasis FrankenšteinasAš prašau jus kuo greičiau tai ištaisyti, nes tai atvėrė duris Evil Dead franšizė Shaunas Mirusiųjų ir Zombielandir yra bene geriausia kada nors sukurta siaubo komedija.

Būtinai patikrinkite kito trečiadienio vėlavimą vakarėliui Jonathanas Correia sprendžia pirmąsias tris programos dalis Paranormal Activity.