Susisiekti su mumis

Filmų apžvalgos

„Mortal Kombat“ suteikia nepriekaištingą pergalę

paskelbta

on

Mortal Kombat šiuo metu tapo populiariosios kultūros dalimi molekuliniu lygmeniu. Nuo pat ankstyvo pasažų pradžios iki kovos, parsineštos namo į žaidimų konsoles, šis žaidimas buvo su mumis daug laiko. Per daugelį metų žiaurumas ir grafika patyrė keletą revoliucinių atnaujinimų ir kartu su juo, taigi ir mūsų poreikis Mortal Kombat filmas, kuriame būtų užfiksuota beprotiška, minkšta, kung-fu revoliucija Mortal Kombat.

kombat

Jameso Wano „Atomic Monster Productions“ ir „Warner Bros.“ griežtai ryžtingai perėmė naujausios adaptacijos kontrolę. Iš pirminių pranešimų šis „Mortal Kombat“ ketino užfiksuoti žaidimų esmę. Būtent, jis ketino tinkamai užfiksuoti žuvusiuosius, gore ir jo veikėjų išvaizdą. Laukimas buvo ilgas, o pakeliui skirtos priekabos buvo perspektyvios. Taigi, ar filmas tikrai pristatė?

Nežinantiems Mortal Kombat yra turnyras, kuris buvo sukurtas siekiant nuspręsti mūsų pasaulių likimą. „Earth Realm“ pralaimėjus daugybę turnyrų, geri vaikinai galiausiai pralaimi. Turnyras tęsėsi šimtmečius, jis suburia galingiausius Žemės kovotojus ir supriešina juos su piktaisiais kovotojais iš Užsienio.

Šiame filme yra didelis akcijų paketas. Jei Žemės karalystė pralaimės dar vieną konkursą, pasaulis pateks į tamsą ir visiems bus tikrai bloga diena. Pagalvokite apie 2020 m., Bet šiek tiek blogiau.

kombat

Tai palieka lordui Raidenui (Tadanobu Asano) dar kartą sukurti kovotojų komandą - „Avenger“ surinkimo stilių. Tikrai džiugu, kai gerbėjas žiūri, kaip kūriniai čia susibūrė. Jūs žiūrite mini kilmės istorijas, kurios visiškai nesijaučia priverstos ar skubotos. Visų istorija yra organiška ir gražiai sukonstruota.

Įdomiausia tai, kad papildyta naujokė Cole Young (Lewisas Tanas). Jis ateina kaip naujas kovotojas. Jis yra bičiulis, kuris visiškai nebuvo rodomas vaizdo žaidimuose. Jaunas iš esmės čia veikia kaip auditorija. Visi esame supažindinti su šiuo beprotišku pasauliu jo akimis. „Young“ taip pat yra puikus centro kūrinys, nes tampa labai įdomu žiūrėti, laukti ir sužinoti, kokia dalis „Young“ vaidins didesniame paveiksle.

kombat

Čia visi mūsų mylimi žmonės. Nuo Skorpiono iki nulio, nuo Kung-Lao iki Mileenos. Sąraše yra kas yra kas Mortal Kombat. Režisierius, Simonas McQuoidas nenustato daugybės taisyklių, susijusių su personažų sąveika. Ta chemija kelia jaudulį žinant, kad tos intensyvios kaulus laužančios kovos gali prasidėti bet kurią sekundę.

Kartais vyksta nepaprastai daug minkšto dialogo, kuris puikiai tinka realioms vaizdo žaidimų scenoms. Tai tas pats žaismingas sūrumas, kurį suteikia žaidimų scenos ir 70-ųjų kovos menų filmai. Net toks tonas buvo pritaikytas konkrečiai dialogo formai filme. Tai buvo įdomus pasirinkimas, tačiau eina ranka rankon su visa kita filme, kuris atspindi 100 proc. Žaidimų serijos. „McQuoid's“ Mortal Kombat eina už centą ir už kruviną svarą.

Centrinės scenos reginys nusileidžia tarp Hanzo Hasashi / Scorpion ir Bi-Han / Sub-Zero, kaip turėtų. Filmas iš tikrųjų prasideda istorija apie tai, kas taps amžina neapykanta tarp šių dviejų žudikų. Aktorinė jėga tarp šių dviejų yra keletas galingų dalykų. Mes susiduriame su legendiniais kovos menininkais ir aktoriais Joe Taslim iš RAID šlovė ir Hiroyuki Sanada iš Šogunas samurajus šlovė. Abu aktoriai yra gerai parinkti, atsižvelgiant į tai, kad kovos menų riešutai pasirodys specialiai tam, kad pamatytų, kaip šie du žengia į priekį. Jie nenuvilia.

Netikėtas miegantis filmas neabejotinai tenka laidą pavogusiam Kano (Joshui Lawsonui). „Juodasis drakonas“ yra priekyje ir centre arba pastoviai linksmas, stumdamasis į priekį ir centrą. Lawsonas prikišo komišką laiką, kad neįsivaizduoju, jog tai lengva mušti. Kano yra daug didesnė dalis Mortal Kombat nei maniau, kad jis bus. Tačiau praleidus šiek tiek laiko su Lawsono „Kano“, akivaizdu, kad jo samdinių žavesys yra nepakartojamas, ir aš jį už tai labai myliu.

Filmas apie save turi humorą. Tai žaisminga apie įdomus Mortal Kombat. Pavyzdžiui, vienoje scenoje Kano jam atliko šlavimo judesį. Atsistojęs tuoj pat gauna dar vieną šlavimą, kuris vėl jį numuša. Jis atsako: „Ar tai vienintelis žinomas žingsnis?“ Kiek kartų kažkas į kambarį atėjo naujas Mortal Kombat ir nedaryk nieko kito, tik šluos tave ir kažkaip laimės, kai žaidei žaidimą? Tokios akimirkos yra tikrai smagios akimirkos, kai reikia nutraukti kung-fu badassery ir kilmės istorijos pasakojimus.

McQuoid rengiasi išplėstai visatai. Filmo finale akivaizdu, kad mes turime vėl sugrįžti į apsilankymą Žemės karalystėje ir Užsienyje. Paskutinėse naujienose mes taip pat sužinojome, kad kai kurie dalyvaujantys aktoriai jau pasirašė dar keturis filmus, jei šis bus sėkmingas teatruose. Aš asmeniškai norėčiau nuolat grįžti į šią seriją. Tai labai smagu ir turi vietos toliau augti.

kombat

Ankstesnis Mortal Kombat nuo 1995 m. buvo pakankamai įdomus techno važiavimas, kurio metu buvo trumpi lengvumo momentai ir keletas apgaulingų CG FX sprendimų. Be to, filmas nepateikė rezultatų „Mortal Kombat's“ duona ir sviestas ... žuvusieji. Jų tiesiog nebuvo. Nuo pat pradžių mes žinojome, kad žuvusieji prisidės prie šio prisitaikymo, tačiau ar jie bus lygūs? Trumpas atsakymas yra visiškai! „FX“ komanda ir „McQuoid“ sukūrė ypatingą alchemiją, kuri netrukdė smogti, kai reikia ką nors padalinti į dvi dalis ar išniekinti. Šiame filme žiaurumu ir žiaurumu pasižyminti detalė ir dėmesys yra milžiniški. Praktiškas ir „CG FX“ sukuria didingą gore. Akivaizdu, kad komanda žinojo savo auditoriją ir jie pristato kiekvieną gegą.

Mortal Kombat butelyje užfiksuoja siaubingą žaibą. Tai sugeba sukurti tą patį vaikystės stebuklą, kurį turėjau žaisdamas savo pirmąjį Mortal Kombat pirmą kartą sėkmingai įvykdžiau mirtį. McQuoidas ir komanda žino jų kraują ir sviestą ir žino, kam skirta auditorija Mortal Kombat ketina pasirodyti. Gore'as, kung-fu ir linktelėjimai kartu sukuria smūgį, absoliučią potyrio sprogimą. Jei myli Mortal Kombat, pasiruoškite nepriekaištingai pergalei.

Mortal Kombat pasirodys kino teatruose ir pradedama transliuoti per „HBO Max“ balandžio 23 d.

„Hulu“ MODOK anonsas Pattoną Oswatą pristato kaip pagrindinį veikėją ir Joną Hammą kaip „Geležinį žmogų“.

MODOK

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Spustelėkite, kad pakomentuotumėte

Norėdami rašyti komentarą, turite būti prisijungę Prisijungti

Palikti atsakymą

Filmų apžvalgos

Apžvalga: ar šiam filmui apie ryklius nėra kelio į priekį?

paskelbta

on

Paukščių pulkas įskrenda į komercinio lėktuvo reaktyvinį variklį, todėl jis nukrito į vandenyną, o tik saujelė išgyvenusiųjų turi pabėgti iš skęstančio lėktuvo ir atlaikyti deguonies išeikvojimą ir bjaurius ryklius. Nėra kelio aukštyn. Tačiau ar šis mažo biudžeto filmas pakyla virš savo parduotuvėse nuvalkioto pabaisos tropo, ar nuskendo dėl savo biudžeto svorio?

Pirma, šis filmas akivaizdžiai neprilygsta kitam populiariam išgyvenimo filmui, Sniego draugija, bet stebėtina, kad taip nėra Šarknado arba. Galite pasakyti, kad kuriant jį buvo daug gerų krypčių, o jo žvaigždės tinka šiai užduočiai. Histrionika yra minimali ir, deja, tą patį galima pasakyti ir apie įtampą. Tai nereiškia Nėra kelio aukštyn yra suglebęs makaronas, čia yra daug, kad galėtumėte žiūrėti iki galo, net jei paskutinės dvi minutės įžeidžia jūsų netikėjimo sustabdymą.

Pradėkime nuo geras. Nėra kelio aukštyn turi daug gerų vaidmenų, ypač iš pagrindinio SOphie McIntosh kuris vaidina Avą – turtingą gubernatoriaus dukrą su auksine širdimi. Viduje ji kovoja su savo motinos nuskendimo atmintimi ir niekuomet nėra toli nuo savo perdėtai saugančio vyresnio asmens sargybinio Brandono, kurį auklėjo stropiai vaidino. Colmas Meaney. McIntosh nesumažina savęs iki B kategorijos filmo dydžio, ji yra visiškai atsidavusi ir puikiai veikia, net jei medžiaga yra trypta.

Nėra kelio aukštyn

Kitas išskirtinumas yra Grace Dilgėlė vaidina 12-metę Rosą, kuri keliauja su seneliais Hanku (Jamesas Carollas Jordanas) ir Mardy (Phyllis Logan). Dilgėlė nesumenkina savo charakterio iki subtilaus. Ji bijo, taip, bet ji taip pat turi šiek tiek indėlio ir gana gerų patarimų, kaip išgyventi situaciją.

Willas Attenboroughas vaidina nefiltruotą Kyle'ą, kuris, mano manymu, buvo ten, kad būtų komiškas palengvėjimas, tačiau jaunasis aktorius niekada sėkmingai nesušvelnina savo niekšybės niuansais, todėl jis tiesiog atrodo kaip iškirptas archetipinis asilas, įterptas siekiant užbaigti įvairialypį ansamblį.

Aktorių grupę užbaigia Manuelis Pacificas, kuris vaidina Danilą, skrydžio palydovą, kuris yra Kyle'o homofobinės agresijos ženklas. Visa ši sąveika atrodo šiek tiek pasenusi, tačiau Attenborough'as taip pat nepakankamai sukonkretino savo charakterį, kad tai būtų pagrįsta.

Nėra kelio aukštyn

Tęsiant tai, kas gera filme, yra specialieji efektai. Lėktuvo katastrofos scena, kaip visada, yra siaubinga ir tikroviška. Direktorius Claudio Fähas ​​negailėjo išlaidų šiame skyriuje. Jūs visa tai matėte anksčiau, bet čia, kadangi žinote, kad jie atsitrenkia į Ramųjį vandenyną, yra labiau įtempta ir kai lėktuvas atsitrenks į vandenį, susimąsysite, kaip jie tai padarė.

Kalbant apie ryklius, jie yra vienodai įspūdingi. Sunku pasakyti, ar jie naudojo gyvus. Nėra užuominų apie CGI, apie jokį keistą slėnį, o žuvys iš tikrųjų kelia grėsmę, nors ir nesulaukia tokio ekrano laiko, kokio tikitės.

Dabar su blogiu. Nėra kelio aukštyn popieriuje yra puiki idėja, tačiau realybėje kažkas panašaus negalėjo nutikti realiame gyvenime, ypač kai reaktyvinis lėktuvas tokiu dideliu greičiu rėžėsi į Ramųjį vandenyną. Ir nors režisierius sėkmingai leido atrodyti, kad taip gali nutikti, yra tiek daug veiksnių, kurie tiesiog neturi prasmės, kai apie tai pagalvoji. Pirmiausia į galvą ateina povandeninio oro slėgis.

Jam taip pat trūksta kinematografinio poliravimo. Jame jaučiamas tiesioginis vaizdo įrašo pojūtis, tačiau efektai tokie geri, kad negalite nepajusti kinematografijos, ypač lėktuvo viduje turėjo būti šiek tiek paaukštinta. Bet aš esu pedantiškas, Nėra kelio aukštyn yra geras laikas.

Pabaiga ne visai atitinka filmo potencialą ir jūs suabejosite žmogaus kvėpavimo sistemos ribomis, bet vėlgi, tai kebli.

Apskritai, Nėra kelio aukštyn yra puikus būdas praleisti vakarą su šeima žiūrint išgyvenimo siaubo filmą. Yra keletas kruvinų vaizdų, bet nieko labai blogo, o ryklio scenos gali būti šiek tiek intensyvios. Jis įvertintas R žemesnėje dalyje.

Nėra kelio aukštyn Galbūt tai nėra „kitas didysis ryklio“ filmas, bet tai jaudinanti drama, kuri iškyla virš kito bičiulio, kuris dėl savo žvaigždžių atsidavimo ir įtikinamų specialiųjų efektų taip lengvai išmetamas į Holivudo vandenis.

Nėra kelio aukštyn dabar galima išsinuomoti skaitmeninėse platformose.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Continue Reading

Filmų apžvalgos

TADFF: „Founders Day“ yra gudrus ciniškas šlaitas [filmo apžvalga]

paskelbta

on

Steigėjų diena

Siaubo žanras iš prigimties yra socialinis ir politinis. Kiekviename zombių filme yra socialinių neramumų tema; su kiekvienu monstru ar chaosu yra mūsų kultūrinių baimių tyrinėjimas. Net ir slasher subžanras neapsaugotas, su meditacijomis apie lyčių politiką, moralę ir (gana dažnai) seksualumą. Su Steigėjų diena, broliai Erikas ir Carsonas Bloomquistas imasi siaubo politinių polinkių ir daro juos daug pažodiškesnius.

Trumpas klipas iš Steigėjų diena

In Įkūrėjų diena, likus kelioms dienoms iki karštų mero rinkimų mažą miestelį sukrėtė daugybė grėsmingų žudynių. Kai sklinda kaltinimai, o kaukėto žudiko grėsmė temdo kiekvieną gatvės kampą, gyventojai turi lenktyniauti, kad atskleistų tiesą, kol mieste neapims baimė.

Filme vaidina Devinas Druidas (13 priežastys, kodėl), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Visuomenė), Amy Hargreaves (Tėvynė), Catherine Curtin (Stranger dalykai), Jayce'as Bartokas (Priemiestis) ir William Russ (Vaikinas Meets World). Visi aktoriai labai stipriai atlieka savo vaidmenis, ypač pagirtini du gudrūs politikai, kuriuos vaidina Hargreavesas ir Bartokas. 

Kaip siaubo filmas, nukreiptas į „Zoomer“, Steigėjų diena jaučiasi labai įkvėptas 90-ųjų paauglių siaubo ciklo. Yra daugybė personažų (kiekvienas yra labai specifinis ir lengvai atpažįstamas „tipas“), šiek tiek seksualios, nerimstančios popmuzikos, žiauraus smurto ir paslapties, kuri traukia tempą. Tačiau variklio viduje vyksta daug dalykų; stipri „ši socialinė struktūra yra nesąmonė“ energija tam tikras scenas daro dar aktualesnes. 

Vienoje scenoje rodoma, kaip besipykstanti protesto minia meta ženklus, kad galėtų kovoti dėl to, kas gali paguosti ir apsaugoti keistos spalvos moterį (kiekviena tvirtina, kad „ji su mumis“). Kitas vaizdas rodo, kaip politikas bando sujaudinti savo rinkėjus aistringa kalba, ragindamas juos šturmuoti miestą puolama gynyba. Netgi diametraliai priešingi kandidatai į merus dėvi savo ištikimybę ant rankovės (balsavimas už „pokyčius“, palyginti su balsavimu už „nuoseklumą“). Yra visa apimanti populiarumo ir pasipelnymo iš tragedijos tema. Tai nėra subtilu, bet velniškai veikia. 

Už komentarų yra režisierius / bendraautorius / aktorius Erikas Bloomquistas, dukart Naujosios Anglijos „Emmy“ apdovanojimų laureatas (nuostabus rašytojas ir režisierius Akmenimis grįstas koridorius) ir buvęs 200 geriausių HBO režisierių Projektas Greenlight. Jo darbas prie šio filmo yra siaubo – visapusiškas; nuo įtemptų kadrų iš vieno kadro ir per didelio smurto iki galimai ikoniško žudiko ginklo ir kostiumo (kurie sumaniai apjungia Kojinė ir Buskinas komedijos/tragedijos kaukė).

Steigėjų diena siūlo pagrindinius „slasher“ požanrio poreikius (įskaitant tam tikrą komedijos pristatymą laiku) ir baksnoja viduriniu pirštu į politines institucijas. Jame pateikiami nemalonūs komentarai abiejose tvoros pusėse, siūlydami mažiau „dešinės ir kairiosios“ ideologijos ir daugiau „sudegink viską ir pradėk iš naujo“ cinizmą. Tai stebėtinai veiksmingas įkvėpimas. 

Jei politinis siaubas ne jums, tai... gerai, bet yra ir blogų naujienų. Siaubas yra komentaras. Siaubas yra mūsų nerimo atspindys; tai reakcija į politiką, ekonomiką, įtampą ir istoriją. Tai kontrkultūra, kuri veikia kaip kultūros veidrodis ir skirta įtraukti bei mesti iššūkį. 

Filmai patinka Gyvų mirusiųjų naktis, Minkštas ir tylus, ir Išvalyti franšizė pateikia kandžių komentarų apie žalingą stiprios politikos poveikį; Steigėjų diena ciniškai apmąsto absurdišką šios politikos teatrą. Labai skaudu, kad siūloma šio filmo tikslinė auditorija yra naujos kartos rinkėjai ir lyderiai. Tai yra galingas būdas skatinti pokyčius, kai rėkiama, mušama ir rėkiama. 

Steigėjų diena grojo kaip dalis Toronte po tamsos kino festivalis. Norėdami daugiau sužinoti apie siaubo politiką, skaitykite apie Mia Goth gina žanrą.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Continue Reading

Filmų apžvalgos

[Fantastic Fest] „Infested“ garantuotai privers publiką svirduliuoti, šokinėti ir rėkti

paskelbta

on

Užkrėstas

Jau kurį laiką vorai efektyviai privertė žmones iš baimės išprotėti teatruose. Paskutinį kartą prisimenu, kad buvo įtampa, kai pamečiau protą Arachnophobia. Naujausias režisieriaus Sébastienas Vaničekas kuria tą patį renginių kiną Arachnophobia padarė, kai iš pradžių buvo išleistas.

Užkrėstas prasideda keletu individų, esančių dykumos viduryje, ieškančių egzotiškų vorų po akmenimis. Suradęs voras paimamas į konteinerį ir parduodamas kolekcininkams.

Blykstė Kalebui, visiškai apsėstam egzotiškų augintinių. Tiesą sakant, jis savo bute turi nelegalią mini jų kolekciją. Žinoma, Kalebas dykumos vorą paverčia puikiais namais batų dėžutėje su jaukiais gabalėliais, kad voras galėtų atsipalaiduoti. Jo nuostabai, vorui pavyksta ištrūkti iš dėžės. Netrunka sužinoti, kad šis voras yra mirtinas ir dauginasi nerimą keliančiu greičiu. Netrukus pastatas jų bus pilnas.

Užkrėstas

Žinote tas mažas akimirkas, kurias patyrėme su nepageidaujamais vabzdžiais, kurie patenka į mūsų namus. Žinote tuos momentus prieš pat mušant juos šluota arba prieš uždedant stiklinę. Tos mažos akimirkos, kai jie staiga paleidžia mus arba nusprendžia bėgti šviesos greičiu Užkrėstas veikia nepriekaištingai. Būna daugybė akimirkų, kai kas nors bando juos nužudyti šluota, tačiau būna šokiruotas, kad voras užbėga jiems tiesiai ant rankos ir ant veido ar kaklo. dreba

Pastato gyventojai taip pat yra karantinuoti policijos, kuri iš pradžių mano, kad pastate yra viruso protrūkis. Taigi, šie nelaimingi gyventojai yra įstrigę viduje, nes daugybė vorų laisvai juda ventiliacijos angose, kampuose ir bet kur kitur, ką tik galite pagalvoti. Yra scenų, kuriose galite pamatyti, kaip kažkas tualete plauna veidą / rankas, taip pat galite pamatyti daugybę vorų, ropojančių iš ventiliacijos angos už jų. Filmas kupinas daugybės didelių šiurpinančių akimirkų, tokių, kurios neapleidžia.

Personažų ansamblis yra puikus. Kiekvienas iš jų puikiai semiasi iš dramos, komedijos ir teroro ir priverčia tai veikti kiekvienu filmo ritmu.

Filmas taip pat pasakoja apie dabartinę įtampą pasaulyje tarp policinių valstybių ir žmonių, kurie bando kalbėti, kai reikia tikros pagalbos. Filmo uolos ir kietos vietos architektūra yra puikus kontrastas.

Tiesą sakant, kai Kalebas ir jo kaimynai nusprendžia, kad yra užrakinti viduje, vorai pradeda augti ir daugintis, o šaltkrėtis ir kūno skaičius pradeda didėti.

Užkrėstas is Arachnophobia susitinka su Safdie Brothers filmu, pvz Nešlifuoti deimantai. Pridėkite intensyvių „Safdie Brothers“ akimirkų, užpildytų personažais, kurie kalbasi vienas per kitą ir šaukia per greitai kalbančius, nerimą keliančius pokalbius, prie vėsios aplinkos, pilnos mirtinų vorų, ropojančių po visus žmones, ir jūs Užkrėstas.

Užkrėstas kelia nerimą ir tvyro nuo sekundės iki sekundės graužiančio siaubo. Tai pats baisiausias laikas, kurį ilgą laiką tikriausiai išgyvensite kino teatre. Jei nesirgote arachnofobijos prieš žiūrėdami „Infested“, sirgsite ir po to.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Continue Reading

Įterpkite GIF su spustelėjamu pavadinimu