Susisiekti su mumis

Filmų apžvalgos

[Nightstream Review] Sci-fi susiduria su keista erotika filme „After Blue“

paskelbta

on

Po Blue

Vis dar galvoju Kopa, bet norėtųsi, kad jis būtų spalvingesnis, keistesnis ir gėdingesnis? Neieškokite toliau Bertranas Mandico's (Laukiniai berniukai) mokslinės fantastikos epas Po mėlynojo (purvino rojaus) kuri sukuria erotišką, keistą svajonių pasaulį naudojant praktiškus fotoaparato efektus. 

Visiškai suprasti šį filmą būtų beprotiška pastanga. Iš režisieriaus, kuris buvo pradininkas nenuoseklus kino judėjimas, norint mėgautis šiuo filmu, būtina vertinti arthouse filmus ir atleisti klajojantį siužetą. Kad nebūtų įklimpęs į išskirtinį žanrą, šį filmą geriausiai galima apibūdinti kaip triuškinantį, praktišką vaizdą ir transgresyvų erotiškumą, įvilktą į mokslinės fantastikos vesterno herojaus ieškojimus. 

Filmas prasideda abstrakčiais, spalvingais stambiais planais, užpildytais pagrindinės herojės vardu Roxy (bet kaimo merginos vadina ją Toxic), kurią vaidina. Paula Luna. Jos balsas paaiškina, kad jie gyvena planetoje After Blue, kur dėl atmosferos visame jų kūne auga plaukai, o vyrai mirė, nes jų plaukai išaugo iš vidaus, todėl norint daugintis, jie turi būti dirbtinai apvaisinti. Jei tai skamba kaip prielaida, kuria galite mėgautis net nuotoliniu būdu, tikriausiai galite prisijungti prie šio filmo.

Roxy klajoja paplūdimyje, kai trys merginos pakaitomis tyčiojasi iš jos ir tyčiojasi viena su kita. Ji užkliūva ant galvos, kyšančios iš smėlio, ir sužino, kad tai moteris, vardu Kate Bush (Agata Buzek), palaidota iki galvos, nes yra baudžiama už piktadarystę.

Ji sako Roxy, kad jei ji ją išlaisvins, ji išpildys tris jos norus. Roxy ją išlaisvina, ji greitai nužudo tris merginas ir sukelia sumaištį visoje žemėje. Roxy ir jos motina, kaimo kirpėja, pašalinami iš savo bendruomenės, nebent nužudytų Kate Bush ir taip pradėtų kelionę.

Po Blue

Vaizdas mandagus „Nightstream“

Keletas kitų keistų dalykų, kurie kažkaip patenka į istoriją: seksualinė situacija, pavirstanti į čiuptuvų ataką, mados prekių ženklų vardais pavadinti ginklai, speneliai, trykštantys dėmių ir rutuliukų, ir baisių stilizuotų vaiduoklių sekos.

Nors tai epinė pasaka, nesitikėkite, kad čia rasite daug nuoseklaus siužeto. Vidinė siužeto logika abstraktesnė, kaip ant haliucinogenų. Režisierius išgarsėjo po ankstesnio savo filmo, Laukiniai berniukai, kuri yra vienodai spalvinga, meniška ir transgresyvi. 

Larso Von Triero ir Thomaso Vinterbergo judėjimo „Dogme 95“ stiliumi Mandico parengė nenuoseklumo manifestą, kurio misija yra švęsti kiną kaip chaotišką meno formą, kurios neturėtų stabdyti konkretus stilius ar siužetinės sutartys. turi būti filmuojami ant pasibaigusio galiojimo filmų ir naudoti tik praktiškus kameros efektus. Jei šis filmas yra jo manifestas praktiškai, nesunku suprasti, kaip jis gali būti sėkmingas arba ne. Daugelis siurrealistinių ir abstrakčių elementų aspektų veikia ir atspindi talentingą filmų kūrėją, tačiau laisvas ir neišsamus siužetas daugeliui gali būti išjungimas. 

Be to, šis filmas yra vizuali šventė, kuria galima mėgautis. Ši svetima apokaliptinė aplinka spindi svajingomis spalvomis, keistomis dekoracijomis ir grandioziniais kostiumais bei makiažu, kurie užbaigia šią anapusinę vietą. 

Aktoriai taip pat giria šią keistą kosmoso distopiją. Jie dominuoja dekoracijoje, sąveikaudami vienas su kitu su gyvulišku intensyvumu ir geismo pertekliumi. Vieną akimirką du žmonės kovoja, o kitą – susikalba. 

Apskritai filmas beprasmiškai palaiko moteriško troškimo siekimą. Dėl savo unikalaus ir meniško filmo kūrimo stiliaus, įskaitant išplėstines sekas su nuostabiu spalvotu apšvietimu, blizgučiais, plunksnomis ir nuogybėmis, filmas labiau primena poeziją nei filmą.  

Be viso to, filmo nuotaiką užbaigia sintezatoriaus partitūra. Stilistiškai šis filmas pakyla aukščiau savo spalvingu pertekliumi ir didžiuliu filmų kūrimo išmone. Deja, sklypas negali išlaikyti jame esančių fantastinių rinkinių. Nors prasideda daug žadanti, antroji pusė tarsi vingiuoja rūke kaip filmo veikėjai.

Su didžiuliu nuotykiu kaip Odisėja or Kopa bet daug keisčiau, šis meninis filmas turi nuostabiai sumanią meno kryptį, tačiau jam trūksta istorijos, kuri atitiktų ją.

Peržiūrėkite daugiau „Nightstream“ transliacijų „Pavadinimas virš pavadinimo"Ir"Už begalinių dviejų minučių"

Peržiūrėkite žemiau pateiktą priekabą.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Spustelėkite, kad pakomentuotumėte

Norėdami rašyti komentarą, turite būti prisijungę Prisijungti

Palikti atsakymą

Filmų apžvalgos

Apžvalga: ar šiam filmui apie ryklius nėra kelio į priekį?

paskelbta

on

Paukščių pulkas įskrenda į komercinio lėktuvo reaktyvinį variklį, todėl jis nukrito į vandenyną, o tik saujelė išgyvenusiųjų turi pabėgti iš skęstančio lėktuvo ir atlaikyti deguonies išeikvojimą ir bjaurius ryklius. Nėra kelio aukštyn. Tačiau ar šis mažo biudžeto filmas pakyla virš savo parduotuvėse nuvalkioto pabaisos tropo, ar nuskendo dėl savo biudžeto svorio?

Pirma, šis filmas akivaizdžiai neprilygsta kitam populiariam išgyvenimo filmui, Sniego draugija, bet stebėtina, kad taip nėra Šarknado arba. Galite pasakyti, kad kuriant jį buvo daug gerų krypčių, o jo žvaigždės tinka šiai užduočiai. Histrionika yra minimali ir, deja, tą patį galima pasakyti ir apie įtampą. Tai nereiškia Nėra kelio aukštyn yra suglebęs makaronas, čia yra daug, kad galėtumėte žiūrėti iki galo, net jei paskutinės dvi minutės įžeidžia jūsų netikėjimo sustabdymą.

Pradėkime nuo geras. Nėra kelio aukštyn turi daug gerų vaidmenų, ypač iš pagrindinio SOphie McIntosh kuris vaidina Avą – turtingą gubernatoriaus dukrą su auksine širdimi. Viduje ji kovoja su savo motinos nuskendimo atmintimi ir niekuomet nėra toli nuo savo perdėtai saugančio vyresnio asmens sargybinio Brandono, kurį auklėjo stropiai vaidino. Colmas Meaney. McIntosh nesumažina savęs iki B kategorijos filmo dydžio, ji yra visiškai atsidavusi ir puikiai veikia, net jei medžiaga yra trypta.

Nėra kelio aukštyn

Kitas išskirtinumas yra Grace Dilgėlė vaidina 12-metę Rosą, kuri keliauja su seneliais Hanku (Jamesas Carollas Jordanas) ir Mardy (Phyllis Logan). Dilgėlė nesumenkina savo charakterio iki subtilaus. Ji bijo, taip, bet ji taip pat turi šiek tiek indėlio ir gana gerų patarimų, kaip išgyventi situaciją.

Willas Attenboroughas vaidina nefiltruotą Kyle'ą, kuris, mano manymu, buvo ten, kad būtų komiškas palengvėjimas, tačiau jaunasis aktorius niekada sėkmingai nesušvelnina savo niekšybės niuansais, todėl jis tiesiog atrodo kaip iškirptas archetipinis asilas, įterptas siekiant užbaigti įvairialypį ansamblį.

Aktorių grupę užbaigia Manuelis Pacificas, kuris vaidina Danilą, skrydžio palydovą, kuris yra Kyle'o homofobinės agresijos ženklas. Visa ši sąveika atrodo šiek tiek pasenusi, tačiau Attenborough'as taip pat nepakankamai sukonkretino savo charakterį, kad tai būtų pagrįsta.

Nėra kelio aukštyn

Tęsiant tai, kas gera filme, yra specialieji efektai. Lėktuvo katastrofos scena, kaip visada, yra siaubinga ir tikroviška. Direktorius Claudio Fähas ​​negailėjo išlaidų šiame skyriuje. Jūs visa tai matėte anksčiau, bet čia, kadangi žinote, kad jie atsitrenkia į Ramųjį vandenyną, yra labiau įtempta ir kai lėktuvas atsitrenks į vandenį, susimąsysite, kaip jie tai padarė.

Kalbant apie ryklius, jie yra vienodai įspūdingi. Sunku pasakyti, ar jie naudojo gyvus. Nėra užuominų apie CGI, apie jokį keistą slėnį, o žuvys iš tikrųjų kelia grėsmę, nors ir nesulaukia tokio ekrano laiko, kokio tikitės.

Dabar su blogiu. Nėra kelio aukštyn popieriuje yra puiki idėja, tačiau realybėje kažkas panašaus negalėjo nutikti realiame gyvenime, ypač kai reaktyvinis lėktuvas tokiu dideliu greičiu rėžėsi į Ramųjį vandenyną. Ir nors režisierius sėkmingai leido atrodyti, kad taip gali nutikti, yra tiek daug veiksnių, kurie tiesiog neturi prasmės, kai apie tai pagalvoji. Pirmiausia į galvą ateina povandeninio oro slėgis.

Jam taip pat trūksta kinematografinio poliravimo. Jame jaučiamas tiesioginis vaizdo įrašo pojūtis, tačiau efektai tokie geri, kad negalite nepajusti kinematografijos, ypač lėktuvo viduje turėjo būti šiek tiek paaukštinta. Bet aš esu pedantiškas, Nėra kelio aukštyn yra geras laikas.

Pabaiga ne visai atitinka filmo potencialą ir jūs suabejosite žmogaus kvėpavimo sistemos ribomis, bet vėlgi, tai kebli.

Apskritai, Nėra kelio aukštyn yra puikus būdas praleisti vakarą su šeima žiūrint išgyvenimo siaubo filmą. Yra keletas kruvinų vaizdų, bet nieko labai blogo, o ryklio scenos gali būti šiek tiek intensyvios. Jis įvertintas R žemesnėje dalyje.

Nėra kelio aukštyn Galbūt tai nėra „kitas didysis ryklio“ filmas, bet tai jaudinanti drama, kuri iškyla virš kito bičiulio, kuris dėl savo žvaigždžių atsidavimo ir įtikinamų specialiųjų efektų taip lengvai išmetamas į Holivudo vandenis.

Nėra kelio aukštyn dabar galima išsinuomoti skaitmeninėse platformose.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Continue Reading

Filmų apžvalgos

TADFF: „Founders Day“ yra gudrus ciniškas šlaitas [filmo apžvalga]

paskelbta

on

Steigėjų diena

Siaubo žanras iš prigimties yra socialinis ir politinis. Kiekviename zombių filme yra socialinių neramumų tema; su kiekvienu monstru ar chaosu yra mūsų kultūrinių baimių tyrinėjimas. Net ir slasher subžanras neapsaugotas, su meditacijomis apie lyčių politiką, moralę ir (gana dažnai) seksualumą. Su Steigėjų diena, broliai Erikas ir Carsonas Bloomquistas imasi siaubo politinių polinkių ir daro juos daug pažodiškesnius.

Trumpas klipas iš Steigėjų diena

In Įkūrėjų diena, likus kelioms dienoms iki karštų mero rinkimų mažą miestelį sukrėtė daugybė grėsmingų žudynių. Kai sklinda kaltinimai, o kaukėto žudiko grėsmė temdo kiekvieną gatvės kampą, gyventojai turi lenktyniauti, kad atskleistų tiesą, kol mieste neapims baimė.

Filme vaidina Devinas Druidas (13 priežastys, kodėl), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Visuomenė), Amy Hargreaves (Tėvynė), Catherine Curtin (Stranger dalykai), Jayce'as Bartokas (Priemiestis) ir William Russ (Vaikinas Meets World). Visi aktoriai labai stipriai atlieka savo vaidmenis, ypač pagirtini du gudrūs politikai, kuriuos vaidina Hargreavesas ir Bartokas. 

Kaip siaubo filmas, nukreiptas į „Zoomer“, Steigėjų diena jaučiasi labai įkvėptas 90-ųjų paauglių siaubo ciklo. Yra daugybė personažų (kiekvienas yra labai specifinis ir lengvai atpažįstamas „tipas“), šiek tiek seksualios, nerimstančios popmuzikos, žiauraus smurto ir paslapties, kuri traukia tempą. Tačiau variklio viduje vyksta daug dalykų; stipri „ši socialinė struktūra yra nesąmonė“ energija tam tikras scenas daro dar aktualesnes. 

Vienoje scenoje rodoma, kaip besipykstanti protesto minia meta ženklus, kad galėtų kovoti dėl to, kas gali paguosti ir apsaugoti keistos spalvos moterį (kiekviena tvirtina, kad „ji su mumis“). Kitas vaizdas rodo, kaip politikas bando sujaudinti savo rinkėjus aistringa kalba, ragindamas juos šturmuoti miestą puolama gynyba. Netgi diametraliai priešingi kandidatai į merus dėvi savo ištikimybę ant rankovės (balsavimas už „pokyčius“, palyginti su balsavimu už „nuoseklumą“). Yra visa apimanti populiarumo ir pasipelnymo iš tragedijos tema. Tai nėra subtilu, bet velniškai veikia. 

Už komentarų yra režisierius / bendraautorius / aktorius Erikas Bloomquistas, dukart Naujosios Anglijos „Emmy“ apdovanojimų laureatas (nuostabus rašytojas ir režisierius Akmenimis grįstas koridorius) ir buvęs 200 geriausių HBO režisierių Projektas Greenlight. Jo darbas prie šio filmo yra siaubo – visapusiškas; nuo įtemptų kadrų iš vieno kadro ir per didelio smurto iki galimai ikoniško žudiko ginklo ir kostiumo (kurie sumaniai apjungia Kojinė ir Buskinas komedijos/tragedijos kaukė).

Steigėjų diena siūlo pagrindinius „slasher“ požanrio poreikius (įskaitant tam tikrą komedijos pristatymą laiku) ir baksnoja viduriniu pirštu į politines institucijas. Jame pateikiami nemalonūs komentarai abiejose tvoros pusėse, siūlydami mažiau „dešinės ir kairiosios“ ideologijos ir daugiau „sudegink viską ir pradėk iš naujo“ cinizmą. Tai stebėtinai veiksmingas įkvėpimas. 

Jei politinis siaubas ne jums, tai... gerai, bet yra ir blogų naujienų. Siaubas yra komentaras. Siaubas yra mūsų nerimo atspindys; tai reakcija į politiką, ekonomiką, įtampą ir istoriją. Tai kontrkultūra, kuri veikia kaip kultūros veidrodis ir skirta įtraukti bei mesti iššūkį. 

Filmai patinka Gyvų mirusiųjų naktis, Minkštas ir tylus, ir Išvalyti franšizė pateikia kandžių komentarų apie žalingą stiprios politikos poveikį; Steigėjų diena ciniškai apmąsto absurdišką šios politikos teatrą. Labai skaudu, kad siūloma šio filmo tikslinė auditorija yra naujos kartos rinkėjai ir lyderiai. Tai yra galingas būdas skatinti pokyčius, kai rėkiama, mušama ir rėkiama. 

Steigėjų diena grojo kaip dalis Toronte po tamsos kino festivalis. Norėdami daugiau sužinoti apie siaubo politiką, skaitykite apie Mia Goth gina žanrą.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Continue Reading

Filmų apžvalgos

[Fantastic Fest] „Infested“ garantuotai privers publiką svirduliuoti, šokinėti ir rėkti

paskelbta

on

Užkrėstas

Jau kurį laiką vorai efektyviai privertė žmones iš baimės išprotėti teatruose. Paskutinį kartą prisimenu, kad buvo įtampa, kai pamečiau protą Arachnophobia. Naujausias režisieriaus Sébastienas Vaničekas kuria tą patį renginių kiną Arachnophobia padarė, kai iš pradžių buvo išleistas.

Užkrėstas prasideda keletu individų, esančių dykumos viduryje, ieškančių egzotiškų vorų po akmenimis. Suradęs voras paimamas į konteinerį ir parduodamas kolekcininkams.

Blykstė Kalebui, visiškai apsėstam egzotiškų augintinių. Tiesą sakant, jis savo bute turi nelegalią mini jų kolekciją. Žinoma, Kalebas dykumos vorą paverčia puikiais namais batų dėžutėje su jaukiais gabalėliais, kad voras galėtų atsipalaiduoti. Jo nuostabai, vorui pavyksta ištrūkti iš dėžės. Netrunka sužinoti, kad šis voras yra mirtinas ir dauginasi nerimą keliančiu greičiu. Netrukus pastatas jų bus pilnas.

Užkrėstas

Žinote tas mažas akimirkas, kurias patyrėme su nepageidaujamais vabzdžiais, kurie patenka į mūsų namus. Žinote tuos momentus prieš pat mušant juos šluota arba prieš uždedant stiklinę. Tos mažos akimirkos, kai jie staiga paleidžia mus arba nusprendžia bėgti šviesos greičiu Užkrėstas veikia nepriekaištingai. Būna daugybė akimirkų, kai kas nors bando juos nužudyti šluota, tačiau būna šokiruotas, kad voras užbėga jiems tiesiai ant rankos ir ant veido ar kaklo. dreba

Pastato gyventojai taip pat yra karantinuoti policijos, kuri iš pradžių mano, kad pastate yra viruso protrūkis. Taigi, šie nelaimingi gyventojai yra įstrigę viduje, nes daugybė vorų laisvai juda ventiliacijos angose, kampuose ir bet kur kitur, ką tik galite pagalvoti. Yra scenų, kuriose galite pamatyti, kaip kažkas tualete plauna veidą / rankas, taip pat galite pamatyti daugybę vorų, ropojančių iš ventiliacijos angos už jų. Filmas kupinas daugybės didelių šiurpinančių akimirkų, tokių, kurios neapleidžia.

Personažų ansamblis yra puikus. Kiekvienas iš jų puikiai semiasi iš dramos, komedijos ir teroro ir priverčia tai veikti kiekvienu filmo ritmu.

Filmas taip pat pasakoja apie dabartinę įtampą pasaulyje tarp policinių valstybių ir žmonių, kurie bando kalbėti, kai reikia tikros pagalbos. Filmo uolos ir kietos vietos architektūra yra puikus kontrastas.

Tiesą sakant, kai Kalebas ir jo kaimynai nusprendžia, kad yra užrakinti viduje, vorai pradeda augti ir daugintis, o šaltkrėtis ir kūno skaičius pradeda didėti.

Užkrėstas is Arachnophobia susitinka su Safdie Brothers filmu, pvz Nešlifuoti deimantai. Pridėkite intensyvių „Safdie Brothers“ akimirkų, užpildytų personažais, kurie kalbasi vienas per kitą ir šaukia per greitai kalbančius, nerimą keliančius pokalbius, prie vėsios aplinkos, pilnos mirtinų vorų, ropojančių po visus žmones, ir jūs Užkrėstas.

Užkrėstas kelia nerimą ir tvyro nuo sekundės iki sekundės graužiančio siaubo. Tai pats baisiausias laikas, kurį ilgą laiką tikriausiai išgyvensite kino teatre. Jei nesirgote arachnofobijos prieš žiūrėdami „Infested“, sirgsite ir po to.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Continue Reading

Įterpkite GIF su spustelėjamu pavadinimu