Susisiekti su mumis

Filmų apžvalgos

Siaubo filmų apžvalga: po oda

paskelbta

on

Prisiminusi tokių filmų kaip „Keršytojai ir jos“ sėkmę, Scarlett Johansson galėjo atlikti bet kokį norimą vaidmenį. Jos pasirinkimas? Pagal odos. Retai kada galima pamatyti A sąrašo aktorių žvaigždę tamsiame, kuklaus biudžeto mokslinės fantastikos filme savo karjeros įkarštyje, tačiau gražuolė aktorė būtent taip ir padarė.

Pagal odos režisuoja Jonathanas Glazeris (Sexy Beast), kuris dalijasi scenarijaus autoriumi pirmą kartą rašytoju Walteriu Campbellu, remiantis Michelio Faberio to paties pavadinimo romanu. Aš nesu susipažinęs su pirmine medžiaga, bet filmas, matyt, yra tik laisva adaptacija. Siužetas neaiškus, dialogas lengvas; tai daugiausia vizualinis reikalas.

Kaip gyvenimas, Pagal odos prasideda visiška tamsa. Juodo ekrano centre atsiranda baltas taškas. Jis didėja, kai mus pabrinksta. Staiga ji virsta ryškia, balta šviesa. Formos pasislenka. Sunku tiksliai pasakyti, kas vyksta, bet tai miglotai kosmiška; primena 2001: A Space Odyssey. Galiausiai matomas ypatingas akies planas. Akis priklauso neįvardintai ateiviai gundytojai, kuri įgauna patrauklios moters pavidalą (Johansson).

Moteris gatvėje kalba su sauja vietinių škotų (jų storus akcentus šiek tiek sunku iššifruoti), prašydama kelio ir kalbėdamasi. Kaip voras, ji gaudo vyrus savo gundymo tinkle. Patekusi į savo namus, ji eina palei eterines, juodai veidrodines grindis, o vyrai kaip upės smėlis nugrimzta į grindis, tačiau jie vis tiek lieka nepakitę.

Tik po valandos 108 minučių filmo siužetas sustorėja. Paslaptingos moters kasdienybė pasikeičia, kai ji susisiekia su išniekintu vyru (Adomu Pearsonu), kuriam leidžia gyventi. Iki šio momento filmas buvo gana nereikalingas, nors niekada nebuvo nuobodus. Jos žmogiškumas žymi lūžio tašką tiek filme, tiek personaže. Jos savęs atradimo kelionė apima maisto išbandymą, draugystę su džentelmenu autobuse ir net bandymą pasimylėti.

Glazeris demonstruoja didelį santūrumą savo kryptimi. „Veiksmo“ scenos dažnai yra ilgi, platūs kadrai be įprastų greitų pjūvių ir stambių planų. Mažesnio kūrėjo rankose „Under the Skin“ galėjo virsti siaubinga netvarka (siužetą būtų galima lengvai supainioti su Rogerio Cormano filmu), tačiau filmas veikia dėl protingos režisūros ir scenarijaus.

Kelios ankstyvosios scenos man priminė paslėptų kamerų realybės šou, kuriame juokauja tik Johanssonas, todėl nenustebau sužinojęs, kad tai iš tikrųjų buvo be scenarijaus pokalbiai su ne aktoriais. Kitos scenos buvo filmuojamos viešose vietose (naktiniuose klubuose, prekybos centruose ir kt.), kur demonstruojami tikri žmonės, o ne statistai. „Under the Skin“ taip pat rodo nuostabią Škotijos kraštovaizdžio įvairovę – nuo ​​miesto centro iki paplūdimio iki besidriekiančio miško.

Filmas tikrai nebuvo Johansson pyragas, tačiau ji pateikia bene geriausią savo karjeros pasirodymą. Filmo našta gula ant jos pečių; pasakojimas pasakojamas iš jos požiūrio taško, be tikros pagalbinių aktorių. Tai gana fizinis ir intensyvus vaidmuo. Tai taip pat reikalauja kelių nuogų scenų; kaip ir visa kita filmo dalis, jie tvarkomi skoningai.

„Under the Skin“ filmų festivaliuose pradėjo vaidinti praėjusiais metais, o vėliau šiais metais pasirodė tam tikruose kino teatruose. Dabar jis patenka į Blu-ray ir DVD per Lionsgate. Svarbu, kad tokios vizualinės pastangos atrodytų gerai, o „Blu-ray“ šioje srityje tikrai pavyks. Diske taip pat yra dešimt trumpų funkcijų, kurių kiekviena sutelkta į skirtingą gamybos sritį – fotoaparatą, atranką, montažą, vietas, muziką, plakato dizainą, gamybos dizainą, scenarijų, garsą ir VFX; kartu jie sudaro apie 42 minutes papildomos medžiagos.

Smagu matyti Johansson, demonstruojančią savo sugebėjimus tokiu unikaliu ir menišku darbu; toli nuo homogenizuotų blokbasterių, kuriuose mes ją paprastai matome. Negaliu kalbėti už aktorę, bet įtariu, kad ji taip pat įvertino iššūkį ir tempo galimybę. „Under the Skin“ nėra sukurtas masinei auditorijai, tačiau tie, kurie to ieško, bus sužavėti nerimą keliančių vaizdų.

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

1 Komentuoti

Norėdami rašyti komentarą, turite būti prisijungę Prisijungti

Palikti atsakymą

Filmų apžvalgos

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ yra kupinas kriptodinių pasakų [filmo apžvalga]

paskelbta

on

„Skinwalkers“ vilkolakiai

Kadangi esu ilgametis vilkolakio entuziastas, mane iš karto traukia viskas, kas pavaizduota žodžiu „vilkolakis“. Į mišinį įtraukti Skinwalkers? Dabar jūs tikrai patraukėte mano susidomėjimą. Nereikia nė sakyti, kad man buvo malonu pažiūrėti naują dokumentinį filmą „Small Town Monsters“. „Skinwalkers: Amerikos vilkolakiai 2“. Žemiau yra santrauka:

„Teigiama, kad keturiuose Amerikos pietvakarių kampeliuose egzistuoja senovinis antgamtinis blogis, kuris, siekdamas įgyti didesnę galią, naudojasi savo aukų baime. Dabar liudininkai pakelia šydą apie baisiausius kada nors girdėtus susitikimus su šiuolaikiniais vilkolakiais. Šiose istorijose susipina legendos apie stačius šunis su pragaro šunimis, poltergeistais ir net mitiniu Skinwalkeriu, žadančiu tikrą siaubą.

Skinwalkers: Amerikos vilkolakiai 2

Filmas, kurio centre yra formų keitimas ir pasakojama iš pirmų lūpų iš pietvakarių, kupina šiurpių istorijų. (Pastaba: „iHorror“ nepriklausomai nepatvirtino jokių filme pateiktų teiginių.) Šie pasakojimai yra filmo pramoginės vertės pagrindas. Nepaisant dažniausiai pagrindinių fonų ir perėjimų – ypač trūksta specialiųjų efektų – filmas išlaiko pastovų tempą, daugiausia dėl to, kad daugiausia dėmesio skiriama liudininkų pasakojimams.

Nors dokumentiniame filme trūksta konkrečių įrodymų, patvirtinančių pasakojimus, jis išlieka patrauklus, ypač slaptų entuziastų. Skeptikai gal ir neatsivertė, bet istorijos intriguoja.

Pažiūrėjęs, ar aš įsitikinęs? Ne visiškai. Ar tai privertė mane kurį laiką suabejoti savo realybe? absoliučiai. Ir ar tai vis dėlto nėra linksmybių dalis?

„Skinwalkers: Amerikos vilkolakiai 2“ dabar galima VOD ir Digital HD formatu, o Blu-ray ir DVD formatus siūlo išskirtinai Mažo miestelio pabaisos.

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

Continue Reading

Filmų apžvalgos

„Slay“ yra nuostabus, tarsi „Nuo sutemų iki aušros“ susitiktų su „Too Wong Foo“

paskelbta

on

Siaubo filmas Slay

Prieš atleisdamas Užmušti kaip triuką, galime pasakyti, kad taip yra. Bet tai velniškai geras. 

Keturios „drag karalienės“ per klaidą užsakomos stereotipiniame baikerių bare dykumoje, kur joms tenka kovoti su fantazijomis... ir vampyrais. Jūs perskaitėte teisingai. pagalvok, Too Wong Foo ne Titty Twister. Net jei tų nuorodų negausite, vis tiek gerai praleisite laiką.

Prieš jus Sashay šalin iš to Tubi siūlome, štai kodėl neturėtumėte. Tai stebėtinai juokinga ir pakeliui gali patirti keletą baisių akimirkų. Iš esmės tai yra vidurnakčio filmas, ir jei tie užsakymai vis dar yra dalykas, Užmušti tikriausiai būtų sėkmingas bėgimas. 

Prielaida paprasta, vėlgi, žaidžia keturios drag queens Trejybė Tuck, Heidi N spinta, Kristalinis Metidasir veidas melsvas atsiduria baikerių bare, nežinodami, kad alfa vampyras yra miške ir jau įkando vienam iš miestelio gyventojų. Pasisukęs vyras nukeliauja į seną pakelės saloną ir pradeda globėjus paversti nemirėliais pačiame vilkimo šou viduryje. Karalienės kartu su vietinėmis barikadomis užsibarikada baro viduje ir turi gintis nuo lauke augančio lobyno.

„Nužudyti“

Kontrastas tarp dviratininkų džinsinio audinio ir odos bei karalienių balių chalatų ir Swarovski kristalų yra žvilgsnis, kurį galiu įvertinti. Viso išbandymo metu nė viena iš karalienių neišlipa iš kostiumo ir nenusileidžia savo „vilkimo“ personažų, išskyrus pradžioje. Jūs pamirštate, kad jie turi kitus gyvenimus be kostiumų.

Visos keturios pirmaujančios ponios turėjo savo laiko Ru Paulio „Drag Race“ lenktynės, Bet Užmušti yra daug labiau poliruotas nei a Drago lenktynės vaidinti iššūkį, o vedėjai pakelia stovyklą, kai to reikalaujama, ir sumažina ją, kai reikia. Tai gerai subalansuota komedijos ir siaubo skalė.

Trejybė Tuck yra nugruntuota vienasluoksniais įdėklais ir dvigubais entenderiais, kurie linksmai paeiliui traukiasi iš jos burnos. Tai nėra šlykštus scenarijus, todėl kiekvienas pokštas išeina natūraliai su reikiamu ritmu ir profesionaliu laiku.

Yra vienas abejotinas baikerio pokštas apie tai, kas kilęs iš Transilvanijos, ir tai nėra aukščiausias antakis, bet taip pat nesijaučia susimušti. 

Tai gali būti pats kaltiausias metų malonumas! Tai linksma! 

Užmušti

Heidi N spinta yra stebėtinai gerai suvaidintas. Nenuostabu, kad ji gali vaidinti, tiesiog dauguma žmonių ją pažįsta Drago lenktynės kuri neleidžia didelio diapazono. Komiškai ji dega. Vienoje scenoje ji apverčia plaukus už ausies su dideliu batonu ir panaudoja juos kaip ginklą. Česnakai, matai. Būtent tokie netikėtumai daro šį filmą tokį žavingą. 

Čia silpnesnis aktorius Metidas kuris vaidina silpnaprotį Bella Da berniukai. Jos girgždantis pasirodymas šiek tiek išmuša iš ritmo, bet kitos moterys atsipalaiduoja, todėl tai tiesiog tampa chemijos dalimi.

Užmušti taip pat turi keletą puikių specialiųjų efektų. Nepaisant to, kad naudojate CGI kraują, nė vienas iš jų nepašalina jūsų iš stichijos. Šiame filme visi dalyvaujantys padarė puikų darbą.

Vampyro taisyklės tos pačios, kuolas per širdį, saulės šviesa ir t.t. Bet iš tiesų puiku, kai monstrai nužudomi, jie sprogsta į blizgantį dulkių debesį. 

Tai taip pat linksma ir kvaila, kaip ir bet kas Roberto Rodriguezo filmas su turbūt ketvirtadaliu savo biudžeto. 

Direktorius Jem Garrard viskas vyksta greitu tempu. Ji netgi įveda dramatišką posūkį, kuris yra suvaidintas taip pat rimtai kaip muilo opera, tačiau tai yra įspūdinga Trejybė ir Cara Melle. O ir per visą tai jiems pavyksta išspausti žinutę apie neapykantą. Ne sklandus perėjimas, bet net ir gabalėliai šioje plėvelėje pagaminti iš sviestinio kremo.

Kitas posūkis, sutvarkytas daug subtiliau, yra geresnis aktoriaus veterano dėka Neilas Sandilandsas. Nieko nesugadinsiu, bet sakykime, kad yra daug posūkių ir, ah, Pasirodo, kurie visi papildo linksmybes. 

Robyn Scott kuris vaidina barmenę Shiela yra čia išskirtinis komikas. Jos linijos ir pomėgis sukelia daugiausiai pilvo juoko. Vien už jos pasirodymą turėtų būti skirtas specialus apdovanojimas.

Užmušti yra skanus receptas, turintis reikiamą stovyklos, gore, veiksmo ir originalumo kiekį. Tai geriausia siaubo komedija, pasirodžiusi po kurio laiko.

Ne paslaptis, kad nepriklausomi filmai turi padaryti daug daugiau už mažiau. Kai jie tokie geri, tai primena, kad didelėms studijoms gali sektis geriau.

Su tokiais filmais kaip Užmušti, kiekvienas centas svarbus ir tik todėl, kad atlyginimai gali būti mažesni, tai nereiškia, kad galutinis produktas turi būti toks. Kai talentas įdeda tiek pastangų kuriant filmą, jie nusipelno daugiau, net jei tas pripažinimas yra peržiūros forma. Kartais mažesni filmai kaip Užmušti turi per dideles širdeles IMAX ekranui.

Ir tai yra arbata. 

Galite perduoti srautu Užmušti on Tubi dabar.

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

Continue Reading

Filmų apžvalgos

Apžvalga: ar šiam filmui apie ryklius nėra kelio į priekį?

paskelbta

on

Paukščių pulkas įskrenda į komercinio lėktuvo reaktyvinį variklį, todėl jis nukrito į vandenyną, o tik saujelė išgyvenusiųjų turi pabėgti iš skęstančio lėktuvo ir atlaikyti deguonies išeikvojimą ir bjaurius ryklius. Nėra kelio aukštyn. Tačiau ar šis mažo biudžeto filmas pakyla virš savo parduotuvėse nuvalkioto pabaisos tropo, ar nuskendo dėl savo biudžeto svorio?

Pirma, šis filmas akivaizdžiai neprilygsta kitam populiariam išgyvenimo filmui, Sniego draugija, bet stebėtina, kad taip nėra Šarknado arba. Galite pasakyti, kad kuriant jį buvo daug gerų krypčių, o jo žvaigždės tinka šiai užduočiai. Histrionika yra minimali ir, deja, tą patį galima pasakyti ir apie įtampą. Tai nereiškia Nėra kelio aukštyn yra suglebęs makaronas, čia yra daug, kad galėtumėte žiūrėti iki galo, net jei paskutinės dvi minutės įžeidžia jūsų netikėjimo sustabdymą.

Pradėkime nuo geras. Nėra kelio aukštyn turi daug gerų vaidmenų, ypač iš pagrindinio SOphie McIntosh kuris vaidina Avą – turtingą gubernatoriaus dukrą su auksine širdimi. Viduje ji kovoja su savo motinos nuskendimo atmintimi ir niekuomet nėra toli nuo savo perdėtai saugančio vyresnio asmens sargybinio Brandono, kurį auklėjo stropiai vaidino. Colmas Meaney. McIntosh nesumažina savęs iki B kategorijos filmo dydžio, ji yra visiškai atsidavusi ir puikiai veikia, net jei medžiaga yra trypta.

Nėra kelio aukštyn

Kitas išskirtinumas yra Grace Dilgėlė vaidina 12-metę Rosą, kuri keliauja su seneliais Hanku (Jamesas Carollas Jordanas) ir Mardy (Phyllis Logan). Dilgėlė nesumenkina savo charakterio iki subtilaus. Ji bijo, taip, bet ji taip pat turi šiek tiek indėlio ir gana gerų patarimų, kaip išgyventi situaciją.

Willas Attenboroughas vaidina nefiltruotą Kyle'ą, kuris, mano manymu, buvo ten, kad būtų komiškas palengvėjimas, tačiau jaunasis aktorius niekada sėkmingai nesušvelnina savo niekšybės niuansais, todėl jis tiesiog atrodo kaip iškirptas archetipinis asilas, įterptas siekiant užbaigti įvairialypį ansamblį.

Aktorių grupę užbaigia Manuelis Pacificas, kuris vaidina Danilą, skrydžio palydovą, kuris yra Kyle'o homofobinės agresijos ženklas. Visa ši sąveika atrodo šiek tiek pasenusi, tačiau Attenborough'as taip pat nepakankamai sukonkretino savo charakterį, kad tai būtų pagrįsta.

Nėra kelio aukštyn

Tęsiant tai, kas gera filme, yra specialieji efektai. Lėktuvo katastrofos scena, kaip visada, yra siaubinga ir tikroviška. Direktorius Claudio Fähas ​​negailėjo išlaidų šiame skyriuje. Jūs visa tai matėte anksčiau, bet čia, kadangi žinote, kad jie atsitrenkia į Ramųjį vandenyną, yra labiau įtempta ir kai lėktuvas atsitrenks į vandenį, susimąsysite, kaip jie tai padarė.

Kalbant apie ryklius, jie yra vienodai įspūdingi. Sunku pasakyti, ar jie naudojo gyvus. Nėra užuominų apie CGI, apie jokį keistą slėnį, o žuvys iš tikrųjų kelia grėsmę, nors ir nesulaukia tokio ekrano laiko, kokio tikitės.

Dabar su blogiu. Nėra kelio aukštyn popieriuje yra puiki idėja, tačiau realybėje kažkas panašaus negalėjo nutikti realiame gyvenime, ypač kai reaktyvinis lėktuvas tokiu dideliu greičiu rėžėsi į Ramųjį vandenyną. Ir nors režisierius sėkmingai leido atrodyti, kad taip gali nutikti, yra tiek daug veiksnių, kurie tiesiog neturi prasmės, kai apie tai pagalvoji. Pirmiausia į galvą ateina povandeninio oro slėgis.

Jam taip pat trūksta kinematografinio poliravimo. Jame jaučiamas tiesioginis vaizdo įrašo pojūtis, tačiau efektai tokie geri, kad negalite nepajusti kinematografijos, ypač lėktuvo viduje turėjo būti šiek tiek paaukštinta. Bet aš esu pedantiškas, Nėra kelio aukštyn yra geras laikas.

Pabaiga ne visai atitinka filmo potencialą ir jūs suabejosite žmogaus kvėpavimo sistemos ribomis, bet vėlgi, tai kebli.

Apskritai, Nėra kelio aukštyn yra puikus būdas praleisti vakarą su šeima žiūrint išgyvenimo siaubo filmą. Yra keletas kruvinų vaizdų, bet nieko labai blogo, o ryklio scenos gali būti šiek tiek intensyvios. Jis įvertintas R žemesnėje dalyje.

Nėra kelio aukštyn Galbūt tai nėra „kitas didysis ryklio“ filmas, bet tai jaudinanti drama, kuri iškyla virš kito bičiulio, kuris dėl savo žvaigždžių atsidavimo ir įtikinamų specialiųjų efektų taip lengvai išmetamas į Holivudo vandenis.

Nėra kelio aukštyn dabar galima išsinuomoti skaitmeninėse platformose.

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

Continue Reading