Tarp manęs ir mano „Scholastic Book Fair“ dienų yra keli dešimtmečiai. Bet ir dabar šie prisiminimai vis dar yra pagrindinis elementas. Pasiėmimas Clive'as Barkeris Visada vagis, Stephenas Kingas Drakono akys ir Alvino Schwartzo Baisūs pasakojimai pasakoti tamsoje buvo neabejotinai formuojančios man. Iš gerosios pusės, nuo tų knygų mugės šlovės dienų praėjo tiek daug laiko, kad galėjau pereiti prie šio filmo adaptacijos, visai nieko nelaukdamas, o tai, manau, padėjo man pamatyti didesnį filmo paveikslą.

Ši istorija atsiveria mažame Mills Valley miestelyje per Heloviną. Miesto gyventojai skuba daryti savo dalykus visais būdais. Filmavimas per pirmąsias dešimt filmo minučių ėmė stiprinti natūralų susižavėjimą skleidžiama atmosfera. Naujosios Anglijos karaliaus atspalviai sumaišyti su lygiomis dalimis Fokus Pokus išklojo rėmus ir sukūrė šiltą ir svetingą intro.

Istorija galiausiai sutelkta į siaubo apsėstą, trokštančią rašytoją Stellą (Zoe Margaret Collletti), kuri per Heloviną nenori eiti į miestą su draugais. Įtikinusi, ji ir jos draugai eina į persekiotą namą pasisekti spokinų. Po to, Stella savo draugų grupei pristato senojo namo istoriją ir persekiojančią Sarah Bellows istoriją, jie, prieš palikdami senąjį namą su knyga, suklumpa paslaptingą Bellows knygą.

Panašiai kaip LeMarchando dėžutė Hellraiser, knyga pradeda skleisti siaubą savo noru, savarankiškai nubraukdama istorijas tuščiuose puslapiuose. Istorijos, kurios išsipildo ir ištinka bet kurį iš vaikų, kuriems pasisekė tą vakarą įžengti į varpų dvarą.

Baisios istorijos, pasakojamos tamsoje kadravimo įrenginys yra labai panašus į Trick r 'Treat's. Su kiekvienos istorijos jungiamuoju audiniu įsišaknijusi Stella ir jos bičiulių istorija. Gražus žaismas apie supjaustytą ir sausą požiūrį į klasikines antologijas, kuriose pristatomi pliki kaulai, kuriuose kiekvienai istorijai skiriama 20–30 minučių trukmė.

Didžiausias „kaip jie tai padarys?“ momentas, kurį pirmą kartą išgirdau apie filmą, buvo susijęs su požiūriu į filmo struktūrą. Bet kokiu atveju tai buvo atskiros pasakos klasikiniu antologijos formatu, kurios kėlė nerimą, kad šių mikro istorijų nepakaks atsistoti atskirai, arba tai bus pakankamai protinga, kad organiškai suklijuotų kūrinius. .

Laimei, tai buvo pastarasis. Stellos istorija atspindi klasikinį rytų ir vakarų vaiduoklių istorijos jautrumą. Pipiras Schwartzo apsakymuose su kažkokiais ypatingais specialiaisiais efektais, kad atitiktų įsimintinas Stepheno Gammello knygų iliustracijas ir visa tai yra žaismingų išgąsčių ir širdies paketas.

Šio filmo vaikai tikrai geri ir gerai režisuoti. Skirtingai nei vaikai IT kuris jautėsi mažiau organiškas ir labiau panašus į šaržą, koks turi būti rašytojo kambarys, atsižvelgiant į „Svetimų daiktų“ populiarumą. Jaunas talentas čia tinka visiems draugystės ir paauglystės ritmams, todėl visa tai jaučiasi pagrįsta ir maloni.

Filmas taip pat stebėtinai priešinasi Nixono rinkimams, Vietnamo karui ir aplinkiniams juodraščiams. Vienas iš filmų veikėjų Ramonas Moralesas (Michaelas Garza) net paaiškėjo, kad vienu metu jis yra grobis. Tuo tarpu juodųjų ir baltųjų televizijos vaizdų, kuriuose pranešama apie naujienas apie „Nixon“ ir karo padėtį, linija sklinda apie filmų vykdymo laiką. Laiku potekstė to, kas šiuo metu vyksta Meksikoje. Skerdžiamo jaunimo palyginimas jiems rašomame pasakojime yra tikslus ir skaudus. Man įdomu sužinoti, ar prodiuseris, Guillermo Del Toro vietos rezervuotojo vaizdas turėjo ką nors bendro su tuo istorijos aspektu.

Geriausios filmo akimirkos kyla iš kūrybiškai persipintų novelių. „Jangly“ vyras ir „Big Toe Stew“ atstovauja jausmą, kurį patyriau skaitydamas knygą vaikystėje. Creepy, bet įdomus ir kažkas, ko aš tikėjausi dar kartą peržiūrėti. Ypač „Jangly Man“ yra visas važiavimas. Nuo jo specialiųjų efektų iki požiūrio į „Jangly Man“ dizainą - paskutinės penkiolika filmo minučių dėl jo dar keisčiau ir jaudina. Scena, kurioje dalyvauja „The Jangly Man“, patekęs į kariuomenės kvartalus, yra viena iš labiausiai 2019 m. Siaubo vaizdų rad taškų.

Režisieriui André Øverdalui nėra svetimas nagų siaubingo vaizdo įamžinimas ir siaubo ritmų fiksavimas. Jo filmas, Jane Doe autopsija, yra pilnas, puikus talpinamas šliaužimo šventė ir buvo vienas iš aukščiausių siaubo taškų jo išleidimo metais. Į Baisios istorijos, jis jaučia terorą ir akivaizdžią meilę pradinei medžiagai ir taiko tai nepaprastai sėkmingai.

Šiais laikais daugumoje filmų yra pora CGI scenų, kurias žiūrėti yra gana skausminga. Ne skausmo, kurį patiria veikėjai, priežastis, o dėl pigių kai kurių didelių filmų išvaizdos. Yra scena, kurioje dalyvauja šimtai vorų, panašu, kad ji buvo sukurta maždaug Skorpionų karaliaus laikais. Tačiau ne visi FX yra blogi. Jis pasirenka ir pasirenka, kada dėti pastangas. Pavyzdžiui, „The Jangly Man“ medžiagoje gausu radinių ir kai kurių blogų praleidimų. Visiškas praktinis FX būtų čia nuėjęs ilgą kelią, bet atrodo, kad tai būtent ten, kur mes liūdnai einame.

Aš tai labai myliu Baisios istorijos yra skirtas visiems. Visos lytys, įvairaus amžiaus, visi. Man taip pat patinka, kad jis tuo pačiu metu dirba skirtingais lygmenimis ir gerbia skirtingus kino vaiduoklių istorijos kūrinius, praeities rytų ir vakarų arenose. Tai pavyksta padaryti visa tai, tuo pat metu džiuginant originalių apysakų gerbėjus ir siūlant socialinių komentarų žinią. Tai tikrai buvo staigmena. Tai varomoji nostalgijos, šaltkrėtis ir linksmybių sprogimas. Baisios istorijos, pasakojamos tamsoje, sukuria įdomų tiltą tarp suaugusiųjų siaubo ir vaikų vartų siaubo. Tai visiškai kažkas, ko aš norėčiau, kad tėvai nuvestų mane pamatyti. Tai lengvai bus kasmetinis Helovino pakartotinis žiūrėjimas.

Baisūs pasakojimai pasakoti tamsoje yra rugpjūčio 9 d. visur kino teatruose.