Susisiekti su mumis

Filmų apžvalgos

„Spiralė: iš pjūklo knygos“ yra geriausia franšizės siužetas nuo originalo

paskelbta

on

Spiralė: iš pjūklo knygos

Šios Pjūklas franšizė man visada buvo prie širdies: tai buvo pirmasis siaubo filmas, kurio gerbėja tapau ir pradėjau savo žanro kelionę. Kaip žmogus, vertinęs net ir blogiausią franšizę, buvau nepaprastai sujaudintas Spiralinė su Darrenas Lynnas Bousmanas, grupės direktorius Pjūklas II, III ir IV, grįžęs prie vairo. 

Filmas lengvai pranoko mano lūkesčius su įtraukiančia, aktualia siužetuNors tikrai yra šio filmo elementų, kurie kai kuriems žmonėms nepatiks, Spiralinė žengia prieš ankstesnius du franšizės „finalus“, Matė 3D (2010) ir Pjūklelis (2017), ir, be abejo, geresnė už keletą kitų tęsinių. 

Spiralinė patobulina daugumą elementų, kurie buvo problemų tuose dviejuose ankstesniuose filmuose: tiek išplėsti veikėjo motyvaciją, tiek sukurti įtikinamą serijos užbaigimą.

Nors istorija lenkia daugelį pirmtakų iš franšizės, vienas dalykas, kuris padalins Pjūklas gerbėjų yra spąstų skaičiaus sumažėjimas.

Spiralinė yra reta filmo išimtis, kuri turėjo būti ilgesnė, o ne trumpesnė. Trečias veiksmas atrodo, kad jis turėjo būti tik pradžia, o ne skubėti į pabaigą. Tai, kas galėjo būti beprotiška smurtinių spąstų užpildyta smūgio pabaiga, buvo greitai atskleistas posūkis, kuris vis dar buvo gana geras. 

Interviu „Bloody Disgusting“ laidai „Boo Crew Podcast“ režisierius Darrenas Lynnas Bousmanas atskleidė, kad buvo priverstas iš pabaigos iškirpti visą spąstų sceną, nes tai buvo pernelyg smurtinga norint gauti R reitingą teatruose.  Tikimės, kad tai reiškia, kad ateityje pamatysime režisieriaus pjūvį su papildomais spąstais ir dar daugiau. 

Vis dėlto tai buvo puiki franšizės interpretacija ir suteikė visą linksmumą ir smurtą, kurio galima tikėtis iš a Pjūklas filmas su stebėtinai gera siužetu.

Spiralė iš pjūklo knygos

Detektyvai Zeke Banksas (Chrisas Rockas) ir Williamas Schenkas (Maxas Minghella). Via Lionsgate

Spiralinė žvaigždės Chrisas Rockas yra detektyvas Zeke Banksas, policininkas, kurio nekentė likęs jo padalinys už tai, kad prieš metus atsivertė į korumpuotą partnerį. Jam paskirtas naujoko partneris - mielas Williamas Schenkas, kurį vaidina Maxas Minghella, kai įtariamas „Jigsaw“ kačių žudikas ima teisėsaugos pareigūnus į mirties pinkles. 

Rokas, daugiausia žinomas dėl savo stand-up komedijos, buvo prieštaringai vertinamas ir stebinantis vaidmuo franšizėje, žinomoje kaip labai smurtinis „gore fest“. Būdamas didžiulis franšizės gerbėjas, jis anksti išreiškė susidomėjimą vadovauti filmui ir istorija buvo pritaikyta kartu su juo kaip vykdomuoju prodiuseriu. 

Jo pasirodymas geriausiu atveju buvo geras, su tam tikrais dėmėtais emocijų protrūkiais ir komišku dialogu, kuris man to pradžioje tiesiog nepadarė. Be to, per visą filmą jis suteikia šį rūkstantį žvilgsnį, kurį aš iš tikrųjų pamilau. 

Nepaisant „gerai“ pasirodymo, Roko personažas vis dar yra vienas įsimintiniausių ir įdomesnių personažų Pjūklas franšizė turi ir yra neabejotinai patraukliausias policininko personažas a Pjūklas filmas. 

Tikroji šio filmo žvaigždė buvo naivus partneris, kurį vaidino Minghella. Schenko folija ciniškam detektyvui Banksui vedė į puikų dialogą ir keletą juokingų sekų. Veikdamas kaip moralinis filmo kompasas, jis priduria intriguojančią potekstę. 

Kiti veikėjai skyrėsi nuo švelniai linksminančių (buvęs Samuelio L. Jacksono vadovas ir tėvas iki detektyvo Bankso personažo ir Marisolo Nicholso kapitono Angie Garza) iki karikatūriškai nepatikimų (Richardo Zeppieri detektyvas Fitchas).

Spiralė iš pjūklo knygos

Samuelis L. Jacksonas vaidina buvusį policijos vadovą Marcusą Banksą. Via Lionsgate

Franšizės atnaujinimas daugiausia susijęs su jos sujungimu Pjūklas „90-ųjų“ niūrių policininkų procedūrinių filmų, tokių kaip Se7en, Avinėlių tylėjimas, ir net naujausi šio žanro atgimimai, pvz Zodiakas ir Tamsos riteris. Tų filmų gerbėjai tikrai mylės Spiralinė

Be to, Pjūklas formulė taip pat buvo perinterpretuota į ryškų socialinį komentarą, kur policininkai per savo kraują priversti susidurti su atsakomybe už savo veiksmus. Tai nėra naujiena franšizėje, tačiau tai yra pirmas kartas, kai ji pabrėžiama taip stipriai ir tuo metu, kai tai atrodo tinkama. Kartais pranešimai yra migloti, bet apskritai tai yra stipri prielaida Pjūklas filmas. 

Dabar ant svarbios dalies: spąstų. Morališkai suderinti kankinimo įtaisai, apibrėžiantys franšizę, dažniausiai buvo tie, ko aš norėjau iš a Pjūklas filmas, labai pramoninis, supaprastinto dizaino ir suteikęs galimybę laimėti, visų elementų, kurių nebuvo ankstesniame filme. 

Viena rimta problema, kurią turiu dėl šio filmo, yra tai, kad spąstai nebuvo tokie siaubingi kaip ir Pjūklas gerbėjas norėtų. Jiems tikrai buvo nejauku žiūrėti ir išdarinėti kūnus, tačiau jie nukirto prieš parodydami, kas galėjo būti tikrai šlykštus specialiųjų efektų darbas. Jie taip pat parodė daugumą spąstų scenų žvilgtelėdami, atimdami daug žaidimo įtampos. Peržiūrėkite toliau pateiktą atidarymo sceną, kad tai pajustumėte Pamačiaus spąstai.

Žudikui ir pertvarkytai lėlei panašiai trūksta ankstesnių filmų įkandimo. Tobino Bello nebuvimas jaučiamas Spiralinis. Naujasis žudikas yra paslaptis, todėl žiūrovas negali prisijungti prie savo žinučių ir vaizdo įrašų, todėl jie dažnai jaučiasi tuščiaviduriai ir neturi esmės. Kiaulės marionetė yra įdomi, atsižvelgiant į korumpuotų policininkų akcentavimą, tačiau didesnio įspūdžio tai nedaro. 

Vienas geriausių to patobulinimų Pjūklas buvo kinematografija ir bendra produkcijos vertė. Nors Pjūklas geriausiai veikia kaip mažo biudžeto niūrus reikalas, spalvinga išvaizda, aiškūs ir stilingi fotoaparato judesiai buvo sveikintini pokyčiai. 

Partitūrą atliko Charlie Clouser, kuris buvo kompozitorius Pjūklas nuo pat pirmo filmo. Neseniai kalbinti „Eye On Horror“ tinklalaidės draugai kompozitorius. Galite patikrinti žemiau. Tačiau šiam filmui originalūs ritmai buvo užlieti repo ritmais, o tai labai skiriasi nuo ankstesnių filmų industrinės roko muzikos. 

Iš tiesų, „21 Savage“ sukūrė garso takelį Pjūklas, ir jo dainoje įskaitytas kreditas Spiralinė, kuris naudoja Pjūklas teminė muzika „Hello Zepp“.

Apskritai tai buvo verta atgaivinti franšizę. Nors ilgesnis filmas būtų padaręs jį tobulą Pjūklas tęsinys, šis filmas išsiskyrė kaip personažais paremtas „90s noir“ su kai kuriomis nedoromis gore scenomis.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Spustelėkite, kad pakomentuotumėte

Norėdami rašyti komentarą, turite būti prisijungę Prisijungti

Palikti atsakymą

Filmų apžvalgos

Apžvalga: ar šiam filmui apie ryklius nėra kelio į priekį?

paskelbta

on

Paukščių pulkas įskrenda į komercinio lėktuvo reaktyvinį variklį, todėl jis nukrito į vandenyną, o tik saujelė išgyvenusiųjų turi pabėgti iš skęstančio lėktuvo ir atlaikyti deguonies išeikvojimą ir bjaurius ryklius. Nėra kelio aukštyn. Tačiau ar šis mažo biudžeto filmas pakyla virš savo parduotuvėse nuvalkioto pabaisos tropo, ar nuskendo dėl savo biudžeto svorio?

Pirma, šis filmas akivaizdžiai neprilygsta kitam populiariam išgyvenimo filmui, Sniego draugija, bet stebėtina, kad taip nėra Šarknado arba. Galite pasakyti, kad kuriant jį buvo daug gerų krypčių, o jo žvaigždės tinka šiai užduočiai. Histrionika yra minimali ir, deja, tą patį galima pasakyti ir apie įtampą. Tai nereiškia Nėra kelio aukštyn yra suglebęs makaronas, čia yra daug, kad galėtumėte žiūrėti iki galo, net jei paskutinės dvi minutės įžeidžia jūsų netikėjimo sustabdymą.

Pradėkime nuo geras. Nėra kelio aukštyn turi daug gerų vaidmenų, ypač iš pagrindinio SOphie McIntosh kuris vaidina Avą – turtingą gubernatoriaus dukrą su auksine širdimi. Viduje ji kovoja su savo motinos nuskendimo atmintimi ir niekuomet nėra toli nuo savo perdėtai saugančio vyresnio asmens sargybinio Brandono, kurį auklėjo stropiai vaidino. Colmas Meaney. McIntosh nesumažina savęs iki B kategorijos filmo dydžio, ji yra visiškai atsidavusi ir puikiai veikia, net jei medžiaga yra trypta.

Nėra kelio aukštyn

Kitas išskirtinumas yra Grace Dilgėlė vaidina 12-metę Rosą, kuri keliauja su seneliais Hanku (Jamesas Carollas Jordanas) ir Mardy (Phyllis Logan). Dilgėlė nesumenkina savo charakterio iki subtilaus. Ji bijo, taip, bet ji taip pat turi šiek tiek indėlio ir gana gerų patarimų, kaip išgyventi situaciją.

Willas Attenboroughas vaidina nefiltruotą Kyle'ą, kuris, mano manymu, buvo ten, kad būtų komiškas palengvėjimas, tačiau jaunasis aktorius niekada sėkmingai nesušvelnina savo niekšybės niuansais, todėl jis tiesiog atrodo kaip iškirptas archetipinis asilas, įterptas siekiant užbaigti įvairialypį ansamblį.

Aktorių grupę užbaigia Manuelis Pacificas, kuris vaidina Danilą, skrydžio palydovą, kuris yra Kyle'o homofobinės agresijos ženklas. Visa ši sąveika atrodo šiek tiek pasenusi, tačiau Attenborough'as taip pat nepakankamai sukonkretino savo charakterį, kad tai būtų pagrįsta.

Nėra kelio aukštyn

Tęsiant tai, kas gera filme, yra specialieji efektai. Lėktuvo katastrofos scena, kaip visada, yra siaubinga ir tikroviška. Direktorius Claudio Fähas ​​negailėjo išlaidų šiame skyriuje. Jūs visa tai matėte anksčiau, bet čia, kadangi žinote, kad jie atsitrenkia į Ramųjį vandenyną, yra labiau įtempta ir kai lėktuvas atsitrenks į vandenį, susimąsysite, kaip jie tai padarė.

Kalbant apie ryklius, jie yra vienodai įspūdingi. Sunku pasakyti, ar jie naudojo gyvus. Nėra užuominų apie CGI, apie jokį keistą slėnį, o žuvys iš tikrųjų kelia grėsmę, nors ir nesulaukia tokio ekrano laiko, kokio tikitės.

Dabar su blogiu. Nėra kelio aukštyn popieriuje yra puiki idėja, tačiau realybėje kažkas panašaus negalėjo nutikti realiame gyvenime, ypač kai reaktyvinis lėktuvas tokiu dideliu greičiu rėžėsi į Ramųjį vandenyną. Ir nors režisierius sėkmingai leido atrodyti, kad taip gali nutikti, yra tiek daug veiksnių, kurie tiesiog neturi prasmės, kai apie tai pagalvoji. Pirmiausia į galvą ateina povandeninio oro slėgis.

Jam taip pat trūksta kinematografinio poliravimo. Jame jaučiamas tiesioginis vaizdo įrašo pojūtis, tačiau efektai tokie geri, kad negalite nepajusti kinematografijos, ypač lėktuvo viduje turėjo būti šiek tiek paaukštinta. Bet aš esu pedantiškas, Nėra kelio aukštyn yra geras laikas.

Pabaiga ne visai atitinka filmo potencialą ir jūs suabejosite žmogaus kvėpavimo sistemos ribomis, bet vėlgi, tai kebli.

Apskritai, Nėra kelio aukštyn yra puikus būdas praleisti vakarą su šeima žiūrint išgyvenimo siaubo filmą. Yra keletas kruvinų vaizdų, bet nieko labai blogo, o ryklio scenos gali būti šiek tiek intensyvios. Jis įvertintas R žemesnėje dalyje.

Nėra kelio aukštyn Galbūt tai nėra „kitas didysis ryklio“ filmas, bet tai jaudinanti drama, kuri iškyla virš kito bičiulio, kuris dėl savo žvaigždžių atsidavimo ir įtikinamų specialiųjų efektų taip lengvai išmetamas į Holivudo vandenis.

Nėra kelio aukštyn dabar galima išsinuomoti skaitmeninėse platformose.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Continue Reading

Filmų apžvalgos

TADFF: „Founders Day“ yra gudrus ciniškas šlaitas [filmo apžvalga]

paskelbta

on

Steigėjų diena

Siaubo žanras iš prigimties yra socialinis ir politinis. Kiekviename zombių filme yra socialinių neramumų tema; su kiekvienu monstru ar chaosu yra mūsų kultūrinių baimių tyrinėjimas. Net ir slasher subžanras neapsaugotas, su meditacijomis apie lyčių politiką, moralę ir (gana dažnai) seksualumą. Su Steigėjų diena, broliai Erikas ir Carsonas Bloomquistas imasi siaubo politinių polinkių ir daro juos daug pažodiškesnius.

Trumpas klipas iš Steigėjų diena

In Įkūrėjų diena, likus kelioms dienoms iki karštų mero rinkimų mažą miestelį sukrėtė daugybė grėsmingų žudynių. Kai sklinda kaltinimai, o kaukėto žudiko grėsmė temdo kiekvieną gatvės kampą, gyventojai turi lenktyniauti, kad atskleistų tiesą, kol mieste neapims baimė.

Filme vaidina Devinas Druidas (13 priežastys, kodėl), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Visuomenė), Amy Hargreaves (Tėvynė), Catherine Curtin (Stranger dalykai), Jayce'as Bartokas (Priemiestis) ir William Russ (Vaikinas Meets World). Visi aktoriai labai stipriai atlieka savo vaidmenis, ypač pagirtini du gudrūs politikai, kuriuos vaidina Hargreavesas ir Bartokas. 

Kaip siaubo filmas, nukreiptas į „Zoomer“, Steigėjų diena jaučiasi labai įkvėptas 90-ųjų paauglių siaubo ciklo. Yra daugybė personažų (kiekvienas yra labai specifinis ir lengvai atpažįstamas „tipas“), šiek tiek seksualios, nerimstančios popmuzikos, žiauraus smurto ir paslapties, kuri traukia tempą. Tačiau variklio viduje vyksta daug dalykų; stipri „ši socialinė struktūra yra nesąmonė“ energija tam tikras scenas daro dar aktualesnes. 

Vienoje scenoje rodoma, kaip besipykstanti protesto minia meta ženklus, kad galėtų kovoti dėl to, kas gali paguosti ir apsaugoti keistos spalvos moterį (kiekviena tvirtina, kad „ji su mumis“). Kitas vaizdas rodo, kaip politikas bando sujaudinti savo rinkėjus aistringa kalba, ragindamas juos šturmuoti miestą puolama gynyba. Netgi diametraliai priešingi kandidatai į merus dėvi savo ištikimybę ant rankovės (balsavimas už „pokyčius“, palyginti su balsavimu už „nuoseklumą“). Yra visa apimanti populiarumo ir pasipelnymo iš tragedijos tema. Tai nėra subtilu, bet velniškai veikia. 

Už komentarų yra režisierius / bendraautorius / aktorius Erikas Bloomquistas, dukart Naujosios Anglijos „Emmy“ apdovanojimų laureatas (nuostabus rašytojas ir režisierius Akmenimis grįstas koridorius) ir buvęs 200 geriausių HBO režisierių Projektas Greenlight. Jo darbas prie šio filmo yra siaubo – visapusiškas; nuo įtemptų kadrų iš vieno kadro ir per didelio smurto iki galimai ikoniško žudiko ginklo ir kostiumo (kurie sumaniai apjungia Kojinė ir Buskinas komedijos/tragedijos kaukė).

Steigėjų diena siūlo pagrindinius „slasher“ požanrio poreikius (įskaitant tam tikrą komedijos pristatymą laiku) ir baksnoja viduriniu pirštu į politines institucijas. Jame pateikiami nemalonūs komentarai abiejose tvoros pusėse, siūlydami mažiau „dešinės ir kairiosios“ ideologijos ir daugiau „sudegink viską ir pradėk iš naujo“ cinizmą. Tai stebėtinai veiksmingas įkvėpimas. 

Jei politinis siaubas ne jums, tai... gerai, bet yra ir blogų naujienų. Siaubas yra komentaras. Siaubas yra mūsų nerimo atspindys; tai reakcija į politiką, ekonomiką, įtampą ir istoriją. Tai kontrkultūra, kuri veikia kaip kultūros veidrodis ir skirta įtraukti bei mesti iššūkį. 

Filmai patinka Gyvų mirusiųjų naktis, Minkštas ir tylus, ir Išvalyti franšizė pateikia kandžių komentarų apie žalingą stiprios politikos poveikį; Steigėjų diena ciniškai apmąsto absurdišką šios politikos teatrą. Labai skaudu, kad siūloma šio filmo tikslinė auditorija yra naujos kartos rinkėjai ir lyderiai. Tai yra galingas būdas skatinti pokyčius, kai rėkiama, mušama ir rėkiama. 

Steigėjų diena grojo kaip dalis Toronte po tamsos kino festivalis. Norėdami daugiau sužinoti apie siaubo politiką, skaitykite apie Mia Goth gina žanrą.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Continue Reading

Filmų apžvalgos

[Fantastic Fest] „Infested“ garantuotai privers publiką svirduliuoti, šokinėti ir rėkti

paskelbta

on

Užkrėstas

Jau kurį laiką vorai efektyviai privertė žmones iš baimės išprotėti teatruose. Paskutinį kartą prisimenu, kad buvo įtampa, kai pamečiau protą Arachnophobia. Naujausias režisieriaus Sébastienas Vaničekas kuria tą patį renginių kiną Arachnophobia padarė, kai iš pradžių buvo išleistas.

Užkrėstas prasideda keletu individų, esančių dykumos viduryje, ieškančių egzotiškų vorų po akmenimis. Suradęs voras paimamas į konteinerį ir parduodamas kolekcininkams.

Blykstė Kalebui, visiškai apsėstam egzotiškų augintinių. Tiesą sakant, jis savo bute turi nelegalią mini jų kolekciją. Žinoma, Kalebas dykumos vorą paverčia puikiais namais batų dėžutėje su jaukiais gabalėliais, kad voras galėtų atsipalaiduoti. Jo nuostabai, vorui pavyksta ištrūkti iš dėžės. Netrunka sužinoti, kad šis voras yra mirtinas ir dauginasi nerimą keliančiu greičiu. Netrukus pastatas jų bus pilnas.

Užkrėstas

Žinote tas mažas akimirkas, kurias patyrėme su nepageidaujamais vabzdžiais, kurie patenka į mūsų namus. Žinote tuos momentus prieš pat mušant juos šluota arba prieš uždedant stiklinę. Tos mažos akimirkos, kai jie staiga paleidžia mus arba nusprendžia bėgti šviesos greičiu Užkrėstas veikia nepriekaištingai. Būna daugybė akimirkų, kai kas nors bando juos nužudyti šluota, tačiau būna šokiruotas, kad voras užbėga jiems tiesiai ant rankos ir ant veido ar kaklo. dreba

Pastato gyventojai taip pat yra karantinuoti policijos, kuri iš pradžių mano, kad pastate yra viruso protrūkis. Taigi, šie nelaimingi gyventojai yra įstrigę viduje, nes daugybė vorų laisvai juda ventiliacijos angose, kampuose ir bet kur kitur, ką tik galite pagalvoti. Yra scenų, kuriose galite pamatyti, kaip kažkas tualete plauna veidą / rankas, taip pat galite pamatyti daugybę vorų, ropojančių iš ventiliacijos angos už jų. Filmas kupinas daugybės didelių šiurpinančių akimirkų, tokių, kurios neapleidžia.

Personažų ansamblis yra puikus. Kiekvienas iš jų puikiai semiasi iš dramos, komedijos ir teroro ir priverčia tai veikti kiekvienu filmo ritmu.

Filmas taip pat pasakoja apie dabartinę įtampą pasaulyje tarp policinių valstybių ir žmonių, kurie bando kalbėti, kai reikia tikros pagalbos. Filmo uolos ir kietos vietos architektūra yra puikus kontrastas.

Tiesą sakant, kai Kalebas ir jo kaimynai nusprendžia, kad yra užrakinti viduje, vorai pradeda augti ir daugintis, o šaltkrėtis ir kūno skaičius pradeda didėti.

Užkrėstas is Arachnophobia susitinka su Safdie Brothers filmu, pvz Nešlifuoti deimantai. Pridėkite intensyvių „Safdie Brothers“ akimirkų, užpildytų personažais, kurie kalbasi vienas per kitą ir šaukia per greitai kalbančius, nerimą keliančius pokalbius, prie vėsios aplinkos, pilnos mirtinų vorų, ropojančių po visus žmones, ir jūs Užkrėstas.

Užkrėstas kelia nerimą ir tvyro nuo sekundės iki sekundės graužiančio siaubo. Tai pats baisiausias laikas, kurį ilgą laiką tikriausiai išgyvensite kino teatre. Jei nesirgote arachnofobijos prieš žiūrėdami „Infested“, sirgsite ir po to.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Spragėsių kibiras

Continue Reading

Įterpkite GIF su spustelėjamu pavadinimu