Per siautėjančią sniego audrą drifteris grįžta namo į mėlynos apykaklės barą, esantį atokiame Kanados miestelyje, kuriame jis gimė. Kai jis pasiūlo padengti seną skolą slogiam barmenui papasakodamas jam istoriją, nakties įvykiai greitai virsta tamsia istorija apie klaidingas tapatybes, dvigubus kryžius ir šokiruojantį smurtą. Jūs nepatikėsite tuo, kas atsitiko „Ąžuolo kambaryje“.

Nuklydau į filmavimo aikštelę ir mane iš karto pribloškia detalumo lygis, kuris buvo panaudotas kuriant silpnai apšviestą rūsio lygio mažo miestelio barą. Kiekviena kruopščiai sukurta etiketė, kiekviena tchotchke ir pakabinama ant sienos, kiekvienas girtas parašas ant vonios staliuko – visa tai sukuria turtingos tekstūros „The Oak Room“ pasaulį. 

Rinkinys neša šiek tiek svorio, sulaiko ankstesnės scenos energiją. Aktoriai RJ Mitte (Lūžta Blogas) ir Peter Outerbridge (savižudybė būrys) juoktis tarp priėmimų, išsklaidydami trumpus tonus, kurie buvo prieš akimirką. Iš pradžių Ąžuolo kambarys buvo sceninis spektaklis, ir jūs galite tai pajausti. Dialogas slysta, kai aktoriai dirba ilgai.

Sceninės versijos premjera įvyko Toronto Fringe festivalyje 2013 m. Aktorius Ari Millenas (Aš paimsiu tavo mirusiuosius) – kuris taip pat vaidina filme – manė, kad tai gali būti geras pasirinkimas adaptacijai, todėl scenarijų perdavė režisieriui Cody Calahanui.

„Jis man paskambino ir pasakė: aš tau atsiųsiu scenarijų, tu turi jį perskaityti. Calahanas prisiminė: „Keliau įsėsti į lėktuvą į Los Andželą, ir jis man pasakė: „Padaryk man paslaugą, kad ir ką darytum lėktuve, nedaryk to. Tiesiog perskaitykite scenarijų." Lėktuvui nusileidus, scenarijus buvo suvalgytas ir pradėjo formuotis planas: „Pradėjome iš karto ir per pastaruosius dvejus metus iš teatro versijos perkėlėme į filmo versiją. 

Vienas iš teatro elementų, kuris buvo išlaikytas viso filmavimo metu Ąžuolo kambarys yra ilgų – iki 15 minučių – naudojimas, kad aktoriai tikrai atsikvėptų. „Mes atliekame daugybę repeticijų, atliekame repeticiją filmavimo grupei ir visa tai, tada pasineriame. Calahanas pažymėjo: „Kai tu tarsi paleidi aktorių ir nėra jokio sustojimo ir prasidėjimo“, – jis šyptelėjo: „Tai gana nuostabu“.

Tarp šių ilgų filmavimų aš paslydau į užkulisius susitikti su RJ Mitte ir Peteriu Outerbridge'u, kad pasinerčiau į paslaptis ir istorijas. Ąžuolo kambarys. 

„Jis parašyta labai kaip pjesė, o pjesės yra labai ekstravagantiškos dėl daugelio priežasčių. išplėtojo Mitte: „Viską, ką darome montuodami – bandome sukurti ritmus scenoje – darai gyvai. Turėdami tai, turime laiko pakeisti ritmą. Tai suteikia aktoriams lankstumo iš tikrųjų įsigilinti ir rasti sceną. Mitte nusišypsojo: „Tu randi tą erdvę ir gyveni toje erdvėje, ir tai tikrai labai gerai“.

Kad ir kaip organiška būtų filmuoti ilgas scenas, DP Jeffui Maheriui tai sukuria unikalų komplikacijų rinkinį, sakė Calahanas. „Mes fiksuojame scenas, o ne diktuojame, gerai, tu gali žiūrėti tik taip, nes aš noriu to kadro“, – paaiškino jis. „Tai tikrai sunku Jeffui, nes jis turi padaryti visus kadrus kūrybiškus, unikalius ir linksmus. “

„Jis turi prisitaikyti“, – tęsė jis, – „Taigi jie paleidžia 12 pėdų ilgio lėles, kad, kai mes atliekame repeticiją, pamatęs akimirką, kuri neveikia, jis galėtų skristi į kitą pusę“. Tai veiksmingas būdas nufilmuoti statiškas scenas ir neabejotinai išlaiko visus ant kojų. 

Tačiau tuo sudėtingumas nesibaigia. „Fotografuojame chronologiškai, o tai labai retai daroma filmuose. Outerbridge pasidalijo: „Filmuodami filmuojate viską netvarkingai. Taigi filmuojame kaip spektaklį.

„Tai pjesė, tai aktoriaus kūrinys, – tęsė jis, – tarsi du vaikinai bare kalbasi dvi valandas. Dabar tai savaime yra iššūkis. Bet tai ne tik dvi kalbančios galvos; šioje konkrečioje pasakoje yra keletas sudėtingų posūkių. "Tai istorija apie vaikiną, kuris įeina į barą, ir pasakoja barmenui istoriją apie vaikiną, kuris įeina į barą, o kuris pasakoja barmenui istoriją apie vaikiną, kuris įeina į barą." nusijuokė Outerbridge: „Ir galiausiai jis grįžta prie pirmojo barmeno“.

Esant tokiam tankiam scenarijui, iš kurio reikėjo dirbti, buvo svarbu, kad filmas būtų ekonomiškas, o ne pjaustytų istorijos. „Puikus scenarijaus dalykas yra tai, kad siužetas yra dialoge“, - sakė Calahan, „mes tikrai neatsiribojame nuo daugelio pasakojimo elementų. Tai yra tai, ką jie sako; istorija yra ta, ką diktuoja dialogas. Taigi kuo daugiau dialogų nutraukiate, tuo daugiau istorijos išpjausite.

Sumažinti istoriją yra visai kitas iššūkis; jis tvirtai supintas, kad būtų išsaugota dviprasmiška įtaigi pabaiga. „Publikai bus palikti – jei jie atkreipė dėmesį – bandyti išsiaiškinti, kas vyksta“, – paaiškino Outerbridge, „kas gauna atpirkimą, o kas keršija“.

„Tai tikrai paliekama interpretacijai, ar norite tikėti, kad tai įvyko vienaip ar kitaip. Komentavo Mitte: „Ar tai tikra? O gal tai netikra? Ar šis vaikinas man meluoja? O gal šis vaikinas sako tiesą? Ir tu tikrai nežinai. Kiek klausimų atsakome, tiek daug klausimų keliame. Ir mes juos ten paliekame“.

„Priklausomai nuo to, kokia pabaigos versija, jūsų manymu, įvyks, kiekvienoje versijoje jis tampa visiškai skirtingu filmu. Outerbridge užsiminė: „Pradeda nuo žmogžudystės paslapties, tampama siaubo filmu arba tarsi vaiduoklio istorija“.

"Tai unikalu." Sutiko Mitte: „Tai unikali istorija, tai unikalus scenarijus, ir tai, ką pamatysite, tikrai bus laukinė.

Pastebėjęs nupjautą neįvardytą kūno dalį (čia nėra spoilerių), galiu pasakyti, kad tai, ką pasakė Mitte, yra tikrai teisinga. Calahan, Outerbridge ir Mitte visi atrodo nuoširdžiai susijaudinę dėl projekto, o jų entuziazmas mane tikrai pritraukė. „Mes esame retas filmas, – sakė Mitte, – jaučiu, kad tai yra ypatingas filmas su labai ypatinga grupe. žmonių, kurie tikrai ištobulino savo amatą ir turi įgūdžių, kad tai būtų puiku.

Ąžuolo kambarys yra kupinas didelių detalių ir kruopštumo. Niuansai yra kruopščiai repetuojami ir pateikiami taip, kaip reikia, kad jie atrodytų natūraliai. Kaip ir pats Ąžuolo kambarys, jis jaučiasi labai patogus ir tikras, nors yra kažkas, kas paaštrino kraštą.

Taigi, kas tiksliai atsitiko Ąžuolo kambaryje? „Jie stengėsi, kad tai būtų kuo dviprasmiškesnė. Tačiau tai turi užnugarį, - sakė Outerbridge, - „[Calahan] žino, kas tai yra. Rašytojas Peteris Genoway žino, kas tai yra. Bet jie mums to nesakė“.

Jie nupiešė įtikinamą paveikslą – gražus komplimentas įtemptai scenos, prie kurios jie dirbo, srovei. „Tu žinai, kad nutiks kažkas blogo“, – šmaikštavo Calahan, – tu tik lauki tos akimirkos.

Išėjus iš filmavimo aikštelės, iškart norėjau sužinoti daugiau. Nuo filmo filmavimo būdo iki daugiasluoksnės ir paslaptingos scenarijaus išvados – kuo daugiau apie tai galvojau, tuo labiau norėjau pamatyti, kaip viskas klostysis. Po kelių mėnesių aš vis dar turiu žinoti. 

Taigi, jei jus domina sudėtingas trileris su geru kabliu ir stipriu svoriu, būtinai pažiūrėkite Ąžuolo kambarys. Patraukite taburetę, išgerkite gėrimo ir įsitaisykite. Viskas bus įdomu.

 

„Breakthrough Entertainment Inc.“ ir „Black Fawn Films“ pristatys Ąžuolo kambarys į artėjantį Kanų virtualų filmų rinką „Marche du Film“, kur pirmosios filmo peržiūros vyks 23 m. birželio 2020 d., antradienį. Visiškai naują anonsą ir plakatą galite peržiūrėti žemiau.