Susisiekti su mumis

Naujienos

„iHorror“ kalba apie beždžiones ir kiną su apdovanojimais apdovanotais guru Danu Lemmonu ir Gino Acevedo

paskelbta

on

Danas Lemmonas. Frazer Harrison nuotrauka – 2015 m. „Getty Images“ – vaizdas, gettyimages.com ir IMDb.com

Interviu su apdovanojimus pelniusiu Weta vaizdo efektų vadovu Danas Lemmonas

 

Ryanas T. Cusickas: Ei, Danai! Kaip laikaisi?

Danas Lemmonas: Man viskas gerai, o kaip tau?

PSTN: Man sekasi gana gerai, ačiū, kad atsiliepėte. Ar galite man pasakyti, koks buvo jūsų išsilavinimas prieš pradedant kurti skaitmeninius efektus?

D.L.: Anksčiau buvau studentas ir užaugau mėgaudamas filmus, ypač mokslinę fantastiką, veiksmo efektus. Visų rūšių filmai. Kai buvau vaikas, nelabai turėjau galimybės eiti į kiną, šeima neturėjo daug pinigų. Vasarą jie turėjo programą, o jūs galite eiti ir nusipirkti bilietų į kiną knygą, manau, kad tai iš esmės buvo būdas išlaikyti vaikų užimtumą. Aš kartu su keliais apylinkių vaikais eidavau į teatrą, ten būdavo visokių skirtingų seansų, vieni geresni už kitus. Karts nuo karto sulauktumėte Į Gooniesarba IR, kai kurie iš tų skiriamųjų klasikinių devintojo dešimtmečio filmų. Indiana Džounsas buvo kitas, o tas filmas man buvo prieštaringas, nes mano tėvai nenorėjo, kad aš jį žiūrėčiau, bet mes įsisukome ir vis tiek pamatėme [Juokiasi].

PSTN: Tai yra puiku! Man patinka klausytis tokių istorijų. [Juokiasi]

D.L.: Tai buvo tikrai ypatingas dalykas, kai pamatėme filmą. Kai įstojau į vidurinę mokyklą, turėjau draugą, kuris jautėsi taip pat. Savaitgaliais leisdavome laiką kurdami trumpus filmukus su savo 8 mm vaizdo kamera. Mano draugas turėjo nedidelį garso maišymo stalą, kurį naudojome, ir jis tapo animatoriumi, jis buvo tikrai talentingas menininkas. Jis daug metų buvo animatorius ir siužetų menininkas „Simpsonuose“, o aš čia, Naujojoje Zelandijoje, kuriu vaizdo efektus.

PSTN: Ar buvo koks nors filmas, kuris kada nors „kalbėdavo“ su jumis ir sakei sau: „Štai ką aš noriu padaryti?

D.L.: Buvau pamišusi Žvaigždžių karai kaip ir visi kiti mano amžiaus berniukai. Kai buvau gana jaunas Imperija išėjo. esu matęs Imperija ir originalas VHS per snaudulio vakarėlius. Prisimenu kada Jedi išėjo. Maždaug metus iki išleidimo, apie kurį visi mano draugai ir aš galėjau kalbėti, „Jedi“ sugrįžimas ir mes buvome labai susijaudinę, kai jis pirmą kartą pasirodė. Tai buvo pats šauniausias dalykas; nebuvo jokio nusivylimo, aš visiškai nesijaučiau nusivylęs, mėgavausi kiekviena jos minute, tai buvo didžiulė. Kai buvau šiek tiek vyresnis ir mokiausi vidurinėje, du filmai padarė didelę įtaką. Vienas buvo Terminatorius 2; Jau buvau didelis Stano Winstono gerbėjas. Kada Terminatorius 2 pasirodė, kad žaidimas pasikeitė, kalbant apie praktinių efektų ir šių naujų skaitmeninių efektų santykį; tai buvo tiesiog protu nesuvokiamas vaizdas, kuris buvo sukurtas. Kitais metais buvo Jūros periodo parkas, ir tai buvo filmas, kuris privertė mane pasakyti: „Štai ką aš noriu daryti“. Viskas, ką norėjau padaryti, tai padaryti būtybes.

PSTN: Prisimenu, kad mačiau jūros periodo parkas pirmą kartą man buvo kokių dvylikos ar trylikos metų, o pamatyti 1-ąjį dinozaurą ekrane buvo tiesiog nuostabu ir tikrai pakeitęs žaidimą.

D.L.: Taip, [Įdomu] ir su Johno Williamso partitūra, filmas atsidaro ir tu nukrinta į šią pievų zoną, o tada yra milžiniškas atskleidimas, yra brontozaurai, jie tiesiog yra, ir neatrodo. kaip stop judesys. Dabar žiūrite į filmą ir matote keletą dalykų, kuriuos naudodami pažangias technologijas darytumėte kitaip, bet vis tiek manau, kad tiek daug filmo išlaikoma taip gerai.

PSTN: Sutinku ir tas pats su Terminatorius 2 tai nesenstantis kūrinys, ir manau, kad jis taip pat laikosi.

D.L.: Manau, kad neapdorotuose kraštuose yra šioks toks žavesys, man patinka Vaiduoklis ir tai, kaip galite sudaryti istoriją, naudodami turimus įrankius, jei toje sistemoje vykdymas yra kompetentingas. Yra tam tikras netikėjimas, kad vis tiek įeini į teatrą, sėdi tamsiame kambaryje su būriu kitų žmonių, kurie apsimeta, kad tai tikras gyvenimas, net jei tai yra teatras, scenografijos netikros ir laikas suspaustas, yra tiesiog daug dalykų, kuriuos tu sutinki. Manau, kad dėl efektų kartelė ir toliau kyla vis aukščiau ir aukščiau, žiūrovai turi mažiau užpildyti savo protu. Tam tikrais atžvilgiais tikrai geras pasakotojas naudoja auditorijos protą, kad užpildytų tuštumą. Kiek kartų žiūrėjote filmą apie pabaisą ir buvote visiškai užkabintas, o tada, kai pabaisa atsiskleidžia, jis visiškai nuvilia? Tavo galvoje vyksta kažkas, kas tam tikrais atžvilgiais yra daug turtingesnis ir įtaigesnis, nei aiškiai nupiešti visą paveikslą, ir aš manau, kad tokie nuostabaus pasakotojo bruožai yra palikti šias spragas ir priversti auditoriją užduoti gerus klausimus ir užpildyti. patys ruošiniai.

PSTN: Garantuotai. Tu teisus; istorijų pasakojimas sukasi aplink leisti žmogui, žiūrinčiam filmą, mintyse susikurti monstrą, ir taip, anksčiau buvau nusivylęs [Juokiasi]. Dėl Beždžionių planeta ar galite paaiškinti aktoriaus pasirodymo fiksavimo procesą, o paskui jį ar ją pakeičiant beždžione?

Karas dėl beždžionių planeta (2017) „20th Century Fox & bnlmag.com“ sutikimas

 

Karas dėl beždžionių planeta (2017) „20th Century Fox & bnlmag.com“ sutikimas

 

D.L.: Taip, idėja daugeliu atžvilgių yra panaši į tradicinį protezą. Jūs naudojate aktorių, kad vairuotumėte personažą, o jūs tik keičiate aktoriaus išvaizdą. Tai vienas iš dalykų, kurių užsibrėžėme daryti kurdami Beždžionių planeta; tai buvo tradicija, kurią labai norėjome pagerbti originaliais 1968 m Beždžionių planeta. Johnas Chambersas, jis laimėjo apdovanojimą už makiažą dar prieš tai, kai buvo suteiktas Akademijos apdovanojimas už makiažą, jie išrado specialią kategoriją tik jo darbui prie to filmo. Tik po trylikos metų jie oficialiai sukūrė makiažo kategoriją, todėl tai yra nuostabu. Idėja, kad paimsite tokį aktorių kaip Roddy McDowall, pasodinate jį į kėdę ir pridedate protezų, prietaisų ir plataus makiažo, ir staiga jie pavirs šia būtybe, kuri nepanaši į Roddy McDowallą. Jis turi savo išvaizdą, į kurį žiūrovai reaguos kitaip, nei būtų, jei tai būtų žmogus. Kuo labiau jis atrodo kaip beždžionė, tuo daugiau žiūrovų atsako. Tikrai norime gerbti šią tradiciją. Vienas iš iššūkių, kai ėmėmės kurti pirmąjį filmą „Rise it“, turėjo būti kilmės istorija, kuria buvo siekiama papasakoti istoriją, iš kur kilo šios itin protingos beždžionės. Filmo pradžioje jie turėjo atrodyti niekuo neišsiskiriantys nuo beždžionių, kurias pamatytumėte dokumentiniame filme ar zoologijos sode. Deja, kai žmonės yra komplekte, net ir su geriausiu makiažu, sunku priversti juos atrodyti 100 % tikroviškai. Šimpanzių ir žmonių kūno proporcijos labai skiriasi. Šimpanzių rankos yra daug ilgesnės, o kojos daug trumpesnės, o būdas, kaip galva yra pritvirtinta prie liemens, o fizinė jėga ir likusio kūno proporcijos labai skiriasi, mes manėme, kad galime jas padaryti. kur kas tikroviškesnis personažus kuriant skaitmeniniu būdu. Mes vis dar norėjome, kad aktoriai paskatintų tuos personažus, ir tai buvo kažkas, kas mums praeityje su Andy Serkis buvo labai sėkmingas kuriant Golumą. Jis tiek daug atnešė šiam vaidmeniui. Jei jis būtų tik kabinęs balsą kabinoje, būtų buvę visiškai kitaip. Kai scenoje dalyvauja aktorius, dirbate su kitais aktoriais, kad patobulintumėte sceną, dirbtumėte su režisieriumi, kad patobulintumėte spektaklius, visi atlieka geresnį darbą, kai galite priversti visus salėje vaidinti vienas su kitu tuo pačiu metu.

Per Lord of the rings, King Kongasir ypač Avatara mes panaudojome šią technologiją, vadinamą judesio fiksavimu, o vėliau ją išplėtėme iki tos vietos, kur tai vadiname spektaklio fiksavimu, t. y. įrašydami viską, ką aktorius daro su savo kūnu ir veidu, tada darome tą įrašą ir taikome. į skaitmeninį personažą. Paprastai tai atsitinka su tam skirta vieta, iš esmės kaip garso scena, turi daug įrangos, kompiuterių bankų, turi maždaug šešiasdešimt kamerų – specialias judesį fiksuojančias kameras, kurios mato tik nematomą infraraudonųjų spindulių šviesą. Sudedate aktorius taip, kad jie turėtų mažų taškelių, jie yra atspindintys taškai, o tie maži atšvaitai atspindėtų infraraudonųjų spindulių šviesą iš kamerų atgal į kameras. Kameros mato mažus baltus taškelius, judančius juodame fone, o visos kameros lygina, ką žino apie visus baltus taškelius juodame fone, o kompiuteris rekonstruoja 3D erdvėje judančius taškus.

Proceso metu paimame mūsų sukurtą lėlę, kuri atitinka aktoriaus dalis, ir pritaikome tą lėlę prie tų taškų, todėl dabar turime skaitmeninę aktoriaus lėlę, kuri juda taip pat, kaip tie taškai. Taip pat yra procesas, vadinamas pakartotiniu nukreipimu, kai mes perimame tą aktorių judesį ant savo lėlės ir pritaikome jį lėlei, atitinkančiai personažą, kurį jie vaidina. Cezario Andy Serkiso judesio ant lėlės atveju mes taikome Cezario lėlėi, kuri turi ilgesnes rankas ir trumpesnes kojas, ir būtent tai yra pakartotinio nukreipimo procesas.

Karas dėl beždžionių planeta (2017) „20th Century Fox & bnlmag.com“ sutikimas

 

Karas dėl beždžionių planeta (2017) „20th Century Fox & bnlmag.com“ sutikimas

 

Yra tam tikras judesys, kurio mes nepastebime ir kuris yra našumo fiksavimo proceso dalis, pvz., pirštų ir kojų pirštų animacija, kurią turime pridėti rankiniu būdu, pagrindinį kadrą. Animatoriai dažnai turi daug redaguoti, kad patobulintų duomenis ir atrodytų 100% teisingi. Veido animacija yra didžiulis dalykas, turime keletą įrankių, kurie padeda analizuoti. Ant aktoriaus veido piešiame šiuos juokingus taškelius kartu su maža kamera, kuri pritvirtinama prie šalmo ir fiksuoja, kaip tie taškai juda. Kompiuteris gali mums suteikti tik tiek informacijos apie tai, ką tie taškai reiškia veido išraiškos požiūriu, ir reikia, kad tos treniruotos veido animatorių akys ir rankos įeitų ir rinktų tas konkrečias veido išraiškas, kad jos atrodytų panašiai kaip Andy Serkis. jo vaidyba tą dieną. Tai tikras įgūdis, kurį tos merginos ir vaikinai vis geriau daro, kai atlieka vis daugiau tokio darbo.

On Beždžionių planeta filmus, kuriuos norėjome perkelti iš tam skirtos garso scenos ir perkelti tą technologiją vietoje į veikiančią filmavimo rinkinį, o tai buvo visiškai kitas inžinerinis ir procedūrinis procesas, kurio metu turėjome išsiaiškinti, kaip pasirinkti sistemą, kuri paprastai tinka. į milžinišką patalpą su daugybe kompiuterių, kurių sąranka gali užtrukti iki kelių savaičių, ir mes turėjome sugalvoti, kaip padaryti jį nešiojamą ir per 15–20 minučių nustatyti jį veikiančiame filme.

PSTN: Tai nuostabu. Kiek žmonių buvo jūsų komandoje?

D.L.: Didelę gaudymo dieną filmavimo aikštelėje tikriausiai yra apie 30 įgulų. Sakyčiau, pusė tuzino iš jų yra mūsų įprasti vaizdiniai efektai. Turime duomenų ginčytojus, referencinius fotografus, aš, kaip vizualinių efektų prižiūrėtojas, prodiuserius, keletą šių tradicinių vaidmenų.

PSTN: Labai ačiū, kad šiandien kalbėjotės su manimi, tai buvo tikrai malonu, ir tikiuosi, kad galėsime tai pakartoti ateityje.

D.L.: Visas malonumas buvo mano.

 

Klausykite „Eye On Horror Podcast“

Klausykite „Eye On Horror Podcast“

Puslapiai: 1 2 3

Spustelėkite, kad pakomentuotumėte

Norėdami rašyti komentarą, turite būti prisijungę Prisijungti

Palikti atsakymą

Naujienos

Robas Zombie prisijungia prie McFarlane Figurine „Muzikos maniakų“ linijos

paskelbta

on

Robas Zombie prisijungia prie augančios siaubo muzikos legendų grupės McFarlane kolekcionuojami daiktai. Žaislų kompanija, kuriai vadovauja Todas McFarlane'as, tai darė Kino maniakai linija nuo 1998 m., o šiemet jie sukūrė naują serialą pavadinimu „Muzikos maniakai“. Tai apima legendinius muzikantus, Ozzy Osbourne, Alice Cooperir Kareivis Edis nuo Iron Maiden.

Į šį ikoninį sąrašą įtrauktas režisierius Robas Zombie buvęs grupės narys Balta Zombie. Vakar per Instagram Zombie paskelbė, kad jo panašumas prisijungs prie muzikos maniakų linijos. The „Drakula“ muzikinis vaizdo įrašas įkvepia jo pozą.

Jis parašė: „Tau atkeliauja dar viena zombių veiksmo figūra @toddmcfarlane ☠️ Praėjo 24 metai nuo tada, kai jis pirmą kartą padarė su manimi! Išprotėjęs! ☠️ Užsisakykite iš anksto dabar! Šią vasarą“.

Tai nebus pirmas kartas, kai „Zombie“ bus rodomas su kompanija. Dar 2000 m., jo panašumas buvo įkvėpimas „Super Stage“ leidimui, kuriame jis yra aprūpintas hidraulinėmis nagomis iš akmenų ir žmogaus kaukolių pagamintoje dioramoje.

Kol kas McFarlane's „Muzikos maniakai“ kolekciją galima užsisakyti tik iš anksto. Zombių figūra apsiriboja tik 6,200 vienetų. Iš anksto užsisakykite savo adresu McFarlane Toys svetainė.

specifikacijos:

  • Neįtikėtinai detali 6 colių dydžio figūra su ROB ZOMBIE panašumu
  • Sukurta su iki 12 artikuliacijos taškų pozuoti ir žaisti
  • Priedai yra mikrofonas ir mikrofono stovas
  • Yra meno kortelė su sunumeruotu autentiškumo sertifikatu
  • Parodyta muzikos maniakų teminėje langų dėžutėje
  • Surinkite visas „McFarlane Toys Music Maniacs“ metalo figūrėles
Klausykite „Eye On Horror Podcast“

Klausykite „Eye On Horror Podcast“

Continue Reading

Naujienos

„Smurtinėje gamtoje“ peržiūros metu žiūrovas išmeta

paskelbta

on

smurtiniame siaubo filme apie gamtą

Chisas Nešas (Mirties ABC 2) ką tik debiutavo naujame siaubo filme, Smurtinėje gamtoje, prie Čikagos kritikų kino festivalis. Atsižvelgdami į žiūrovų reakciją, tie, kurių skrandis gipso, gali norėti į šį krepšį atsinešti barf maišą.

Taip, turime dar vieną siaubo filmą, dėl kurio žiūrovai pasišalina iš peržiūros. Remiantis pranešimu iš Filmų atnaujinimai bent vienas žiūrovas filmo viduryje vėmė. Žiūrovų reakcijos į filmą garso įrašą galite išgirsti žemiau.

Smurtinėje gamtoje

Tai toli gražu ne pirmasis siaubo filmas, reikalaujantis tokios publikos reakcijos. Tačiau ankstyvieji pranešimai apie Smurtinėje gamtoje rodo, kad šis filmas gali būti toks smurtinis. Filmas žada iš naujo išrasti slasher žanrą, papasakodamas istoriją iš žudiko perspektyva.

Pateikiame oficialų filmo santrauką. Kai grupė paauglių paima medalioną iš sugriuvusio ugnies bokšto miške, jie nejučiomis prikelia pūvantį Džonio lavoną – keršto dvasią, kurią paskatino siaubingas 60 metų nusikaltimas. Negyvas žudikas netrukus pradeda kruviną siautėjimą, kad atgautų pavogtą medalioną, metodiškai paskersdamas visus, kurie jam kliudo.

Nors turėsime palaukti ir pažiūrėti, ar Smurtinėje gamtoje pateisina visą savo ažiotažą, naujausius atsakymus X pagirkite filmą. Vienas vartotojas netgi drąsiai tvirtina, kad šis pritaikymas yra tarsi meno namas Penktadienis 13th.

Smurtinėje gamtoje Filmas bus rodomas ribotai nuo 31 m. gegužės 2024 d. Drebulys kažkada vėliau šiais metais. Būtinai peržiūrėkite toliau pateiktus reklaminius vaizdus ir anonsą.

Smurtinio pobūdžio
Smurtinio pobūdžio
smurtinio pobūdžio
Klausykite „Eye On Horror Podcast“

Klausykite „Eye On Horror Podcast“

Continue Reading

kinas

Naujas „Twisters“ veiksmo anonsas „Twisters“ nuvils jus

paskelbta

on

Vasaros filmų sėkmės žaidimas buvo minkštas Kritimo vaikinas, bet naujas anonsas Tvisteriai sugrąžina magiją su intensyviu anonsu, kupinu veiksmo ir įtampos. Steveno Spielbergo gamybos įmonė, Amblinas, yra už šio naujausio nelaimių filmo, kaip ir jo 1996 m. pirmtako.

Šį kartą Daisy Edgaras-Jonesas vaidina pagrindinę moterį, vardu Kate Cooper, „buvusią audros persekiotoją, kurią persekiojo niokojantis susidūrimas su viesulu koledžo metais ir kuri dabar saugiai tyrinėja audros modelius ekranuose Niujorke. Ją atgal į atviras lygumas suvilioja jos draugas Javi išbandyti naujovišką sekimo sistemą. Ten jos keliai susikerta su Tyleriu Ovensu (Glen Powellas), žavinga ir beatodairiška socialinių tinklų superžvaigždė, kuri mėgsta skelbti savo audros persekiojimo nuotykius su savo siautulinga komanda, kuo pavojingesnė, tuo geriau. Stiprėjant audrų sezonui, atsiskleidžia siaubingi reiškiniai, kurių dar nematyti, o Kate, Taileris ir jų konkuruojančios komandos atsiduria kelių audrų sistemų, susiliejančių virš Oklahomos centrinės dalies, keliuose ir kovoja už savo gyvenimą.

„Twisters“ aktoriuose yra „Nope's“. Brandonas Perea, sasha juosta (Amerikos medus), Darylas McCormackas (Ašmeninės beretės), Kiernanas Šipka (Šalinantys Sabrinos nuotykiai), Nikas Dodani (Netipiškas) ir Auksinio gaublio laureatas Maura pakopa (Gražus berniukas).

Twisters režisierius Lee Isaacas Chungas ir pasieks kino teatrus liepa 19.

Klausykite „Eye On Horror Podcast“

Klausykite „Eye On Horror Podcast“

Continue Reading