Harpūnas yra oficialios 2019 m. „Fantasia“ kino festivalio, vykstančio Monrealyje, Kvebeke, atrankos dalis. Tai įtemptas, tamsus ir dažnai linksmas trileris, kuris tikrai nustebins žiūrovus. Aš turėjau progą pasikalbėti su rašytoju / režisieriumi Robu Grantu apie filmą, jo genezę ir tai, kodėl siaubingi žmonės yra tiesiog tokie velniškai įdomūs.

Galite stebėti mano interviu su viena iš filmo žvaigždžių Munro Chambers ir išsamią filmo apžvalgą.

---

Kelly McNeely: Iš kur, po velnių, atsirado šis filmas? 

Robas Grantas: Nusivylimas, galbūt gera pradžia! Kalbėjausi su savo prodiuseriu Mike'u Petersonu ir skundžiausi dėl filmų, kuriuos kuriu arba kur buvau, būklės. Aš jam pasakiau, kad tiesiog norėjau pagaminti ką nors, kur galėčiau nusižengti, ir aš jam pateikiau Polanskio idėją Peilis vandenyje Seinfeldo personažų būdu. Aš ką tik baigiau filmuoti ankstesnį projektą, o tada jis tiesiog pasirodė; per keturias savaites turėjome pirmąjį juodraštį. Aš baigiau Gyvas rugpjūčio pabaigoje / rugsėjo pradžioje, o aš iki spalio turėjau juodraštį savo prodiuseriui Mike'ui, o mes šaudėme iki sausio, taigi jis susidėjo tikrai greitai.

Ir nėra taip, kad idėja man kilo tiesiog, kai paprastai rašau scenarijų, man praeina maždaug 2 metai nuo pirmosios idėjos iki to laiko, kai aš ją dedu ant popieriaus, taigi, kai aš iš tikrųjų užrašau juodraštį, jis jau yra gražus gerai apgalvotas. Taigi nėra taip, kad tiesiog išėjo iš proto. Bet Aš žinojau, kai mes jį rašėme ir kai aš buvau pasišovęs prie Mike'o, noriu padaryti visus dalykus, kurių buvau per daug išsigandęs ar nebandžiau, jei tai paskutinis mano filmas. Taip Harpūnas prasidėjo nuo manęs.

PVM: Ar visada norėjote turėti tokį tamsų komišką braižą, ar tai išėjo rašant?

RG: Tai neabejotinai išėjo, nes pradinė jos genezė buvo tada, kai pirmą kartą perskaičiau apie Richardo Parkerio sutapimą ir pagalvojau; jei šie žmonės žinotų apie tą sutapimą, tai būtų linksma. Taigi man visada taip buvo, nesisekimas toks stiprus, kad negali nesijuokti. Tai buvo savotiška mano pirmoji genezė, žinant, kad ji tam tikru būdu turi būti tuo keliu. Tai taip pat vienas iš tų dalykų, pavyzdžiui, ... Aš užaugau stebėdamas Richardą St Clairą, man patinka klausytis, kaip žmonės kalba. Supratau, kad tau reikia šiek tiek lengvumo, kitaip nerimauju, kad tiesiog atsibosiu žmonėms. Tai tas dalykas, susijęs su žanru - norėčiau kurti tiesioginę dramą, bet bijau, kad nuobodžiuosiu žmones. Taigi, taip, įsikimkime į beprotiškus dalykus. 

PVM: Tai veikia tikrai gerai. Su pasakojimu, ar tai buvo kažkas, kas atsirado norint norėti jį šiek tiek pakratyti ir padaryti ne tokį sunkų, ar visada ketinote to turėti?

RG: Pasakojimas buvo pirmame juodraštyje. Visada buvo ketinta - man šiaip ar taip - kai turi tris taip ilgai pažįstamus žmones, jie turi šį trumpinį, kuris nelabai siejasi su ekspoziciniu dialogu. Taigi aš labai norėjau perteikti abu tokius dalykus kaip „ei, prisimeni laiką, kai tai darėme?“. Taigi pasakojimas visada buvo skirtas tam, kad visa ekspozicija būtų pašalinta iš kelio, taigi, kol mes pasieksime veikėjus, jie galės elgtis taip, kaip turėtų.

Iš pradžių tai buvo daug daugiau ant nosies, tačiau kai kurios temos ir idėjos buvo tamsios. Mes išgyvenome gal 4 ar 5 skirtingus balsus, išbandydami tai, skirtingus sauso proto ir humoro lygius. Atlikome bandomąsias peržiūras ir supratome, kad jei pasakotojas per griežtai vertins šiuos personažus, taip elgsis ir auditorija, todėl turėjome tai tikrai sumažinti. Buvo daugybė to pakartojimų. 

PVM: Ir kaip jūs radote Brettą Gelmaną? Ar jis įėjo, ar tu jį įvedei ...?

RG: Jis atvyko po savaitės, kol mūsų premjera įvyko Roterdame. Taigi mes sužinojome savo premjeros datą per Kalėdas ar kitą dieną - galbūt bokso dieną - ir sausio mėn. pabaigoje buvome premjeroje ir vis dar nebaigėme savo pasakotojo ar teisingai jį parašėme. Taigi visa ta Kalėdų šventė buvo praleista šifruojant, perrašant ir taisant. Ir tada pagaliau, kaip savaitę prieš Roterdamą, Gelmanas sutiko atvykti į laivą.

Tą pačią dieną turėjau nuskristi į LA, įrašyti pasakojimą ir redaguoti lėktuve, o paskui skristi su kietuoju disku - vienintele jo kopija su juo jame - į Roterdamą. Mūsų dvi valdymo įmonės - „360 management“ -, kurios atrėmė du aktorius - Christopherį Gray'į ir Emily Tyra, palaikome tikrai gerus santykius su ta bendrove, nes jie taip pat patenkinti projektu, taigi, kai kalbėta apie pasakotojus, jie padėjo daug. Žinoma, Brettas, jo tamsus humoras, ypač iš jo suaugusiųjų plaukimo dienų, šiek tiek tiko tam, ką darėme, ir jis tai suprato iškart. Jo filmas - Citrina - ekranizuota ir Roterdame. 

PVM: Ar dabar turėdami aktorių turėjote aktorių, su kuriais norėjote dirbti? Munro Chambersas yra fenomenalus, ir aš žinau, kad jis yra kanadietis. Puiku, kad ten yra kanadiečių talentų ... ar pradėdamas turėjote omenyje kokių nors aktorių, ar juos suradote?

RG: Labai ačiū jums, nes mes taip pat galvojame apie Munro. Nesugadinęs jis turi gal sunkiausią posūkį. Kai aš rašiau? Ne, aš neturėjau nieko galvoje. WPirmiausia atlikau Ričardo vaidmenį, o sunkiausias, kokį turėjau, buvo skirti tą Jonos personažą dėl priežasčių, kurios taps akivaizdžios visiems, kurie mato filmą.

Vėlgi, mano prodiuseris pasakė „jūs tikrai turėtumėte pažvelgti į Munro“. Aš redagavau paskutinį Mike'o filmą, knuckleball, kuriame dalyvavo Munro. Kažkodėl aš tiesiog galvojau, kad jis, kaip piktadarys, mano galvoje nebuvo skaičiavimas. Pavyzdžiui: „Aš nežinau, nemanau, kad jis teisus, šiam veikėjui yra daug skirtingų lygių“. Jis buvo toks: „patikėk manimi, tiesiog pažvelk į Munro“. Taigi jis privertė Munro padaryti juostą ir atsiųsti ją man, ir kai tik pamačiau klausymo juostą, ji buvo tokia: „gerai, tai jis. Mes jį gavome “.

Mike'as leido mums tris dienas repetuoti viešbutyje, kol mes pradėjome filmuoti, o tai yra taip retai indie filme, tačiau tai padarė tokį skirtumą, manau, tik atsižvelgiant į tai, kaip jie buvo pasirengę ir kaip trys sąveikauja tarpusavyje, ir tai leido mums iš anksto patobulinti daug tą dialogą ir linijas. Taigi, kol jie užfiksavo filmavimo aikštelę, jie tai nufilmavo taip, lyg tai būtų scenos spektaklis. Jie vienu metu užfiksuos visas 12 minučių scenas. Štai kaip aš jaučiuosi, kad daugelis jų pasirodymų buvo padiktuoti atsižvelgiant tik į tas tris dienas. 

PVM: Aš ketinau pasakyti, ypač turint omenyje tuos ilgus užtrukimus ir didelius dialogo gabalėlius, tai toks personažų kuriamas kūrinys, kad jis jaučiasi panašus į sceninį spektaklį, bet tik pačiomis ekstremaliausiomis aplinkybėmis.

RG: Absoliučiai. Štai kodėl yra pirmoji ir antroji dalys, o ne trečiosios. Tai buvo padaryta labai konkrečiai taip. Kaip jau sakiau, man patinka klausytis žmonių kalbų ir kažkaip atrodė, kad jei tai nebūtų sukurtas kaip filmas, galėčiau tai padaryti kaip sceninį spektaklį, todėl kažkaip taip elgiausi. Tai taip pat privertė aktorius mąstyti taip.

Mes turėjome nušauti visus interjerus tvarkingai, tada mes iš naujo nustatėme ir nufilmavome visus išorės tvarką, ir aš manau, kad tai ne tik padėjo sukurti jų pasirodymus, nes jie pamažu vis labiau išseko, bet ir tiesiog išgyveno 10 minučių scenas iš tikrųjų intensyvių dalykų vėl ir vėl, manau, kad dienos pabaigoje jie beveik griuvo, buvo tokie pavargę ir išsekę emociškai. Mėgsta sakyti, bet aš žinojau, kad tai labai gerai veikia valstybei, kurioje jie turi būti. 

Tęsinys 2 puslapyje

Puslapiai: 1 2