Susisiekti su mumis

kinas

Interviu „Fantazija 2021“: „When I Consume You“ rašytojas/režisierius Perry Blackshear

paskelbta

on

Kai aš tave suvartoju, Perry Blackshear

Perry Blackshear Kai aš tave sunaudoju yra jo trečiasis pilnametražis filmas, žymintis įspūdingą sugrįžimą į „Fantasia Fest“. Filmas pasakoja apie brolį ir seserį (kuriuos iki tobulumo vaidina tikro gyvenimo draugai Evanas Dumouchelis ir Libby Ewing), kurie ruošiasi kovai su paslaptingu geltonakiu persekiotoju.

Aš esu Blackshear gerbėjas nuo jo 2015 m. nepriklausomo siaubo perlo, Jie atrodo kaip žmonės, kurį jis padarė su draugais išleidęs atsitiktinį iššūkį (kaip čia sužinojau). Natūralu, kad man buvo labai įdomu pasikalbėti su Blackshear Kai aš tave sunaudoju, jo filmų temos ir asmeniniai elementai, kuriuos jis įpina į juos.

Jūs galite spustelėkite čia, kad perskaitytumėte visą mano apžvalgą of Kai aš tave vartoju. 


Kelly McNeely: Kai aš vartoju, turite tikrai kūrybingą koncepciją. Iš kur atsirado šis filmas? Kas įkvėpė šią istoriją?

Perry Blackshear: Manau, kad daug metų mano galvoje buvo kažkokia jo versija. Ir tai visada buvo sutelkta į šiuos du personažus, kurie skirtingai žvelgė į gyvenimą, ir šis baisus dalykas iš jų praeities sugrįžo ir tarsi užpuolė juos, ir tai iš tikrųjų pasikeitė, kai tu užaugai – keista sakyti, kad užaugai – bet užaugk. . Žinote, nuo 20 iki 30 metų jūs žinote šiek tiek daugiau apie gyvenimą. Ir ta mintis, kad tu turėjai vieną personažą, kuris jaučiasi tarsi dvi mano pusės, kai kartais aš tiesiog noriu būti gražus ir viskas, kad viskas susitvarkytų, o tada turiu kitą pusę – tai tarsi velnias ir angelas, ir tada. kita pusė yra tiesiog, pavyzdžiui, nusišik ir susitvarkyk su šituo šūdu, žinai? Nustok verkšlenti. Taip yra kaip šios dvi pusės, o tada tikrai baisus dalykas ir ar jos galėtų išgyventi. 

Ir manau, kad kita motyvacija, kuri nutiko, buvo, žinote, senėjimas ir pokalbis su draugais – nežinau, ar tai pandemija – bet dabar visi gydomi, toks jausmas [juokiasi]. Daugelis žmonių, kuriuos pažinojau savo gyvenime, vaikščiojo su tokiu skausmu, kad nežinojo, ar ten yra, ką su tuo daryti, ar kaip iš tikrųjų su tuo susitvarkyti. Ir manau, kad būdamas 30-ies giliai kalbėdamas su draugais ir šeima supratau, kiek daug žmonių vaikšto su tokiu skausmu ir kiek reikia drąsos su tuo susitvarkyti. Ir manau, kad tai taip pat buvo didelė motyvacija kurti filmą.

Kelly McNeely: Jūsų kūryba linkusi tyrinėti suvokimą ir tikrovę, nerimą ir priėmimą, o šis filmas – ypač – labai veikiančią traumą. Ar galite šiek tiek pakalbėti apie šias temas ir kaip jos patenka į jūsų darbą?

Perry Blackshear: Taip, aš visada jaučiuosi keistai kalbėdamas apie traumas, nes nesu ekspertas [juokiasi], ir tai tikrai sudėtinga, labai asmeniška tema. Taigi manau, kad artėjant prie to, daug motyvacijos atsirado iš šeimos, draugų ir artimųjų bei dalykų, kuriuos mes patys ir aktoriai bei įgula patyrėme. Taigi mes stengėmės žinoti viską, ką galėjome, ir sužinoti viską, ką galėjome, kad įsitikintume, jog tai padarėme teisingai. Ir taip pat pasisemkite iš asmeninės patirties ir tam tikros žmonių, kuriuos pažinojome, išgyvenimų, o tada pabrėžkite, kad jie būtų konkrečiai susiję su veikėjais ir jų istorijomis, kad jie netaptų ikonomis ar pan. ir sesuo. 

Ir aš taip pat manau, kad labai norėjau sutelkti dėmesį į tokių dalykų pasekmes. Manau, gal – tik aš asmeniškai – filmuose mačiau pakankamai baisių dalykų, nutinkančių vaikams. Taigi tai asmeninis dalykas. Bet pamatyti, kas iš esmės bus po to ir kaip kova nesibaigia nukirtus pabaisai galvą, taip, viskas laiminga amžinai. Pavyzdžiui, kaip vyksta ši nuolatinė kova. Ir, kaip sakiau, reikia drąsos su tuo susitvarkyti. 

O kalbant apie nerimą, sakinį, kurį pasakėte savo klausimo pradžioje, noriu tik įrėminti, nes jis buvo tikrai gerai surašytas. Tačiau manau, kad man patinka įtraukti mus į veikėjų mintis ir leisti mums patirti, ką reiškia būti šiais personažais per garsą ir kinematografiją. Ir mes labai stengėmės – kai Wilsonas išgyveno tai, ką išgyveno – būti Wilsonu savo smegenyse ir pamatyti pasaulį tokį, kokį jį matė. Ir yra keletas intensyvaus smurto ir netikėtumo akimirkų anksti, ir aš bandžiau atspindėti tai, ką patyriau per automobilio avariją ar kažką panašaus. 

Mano patirtis rodo, kad tai, kas nutinka, nėra taip, o, viskas sulėtėja. Manau, kad kažkam taip gali nutikti, bet man viskas tampa itin tikroviška. Ir tu tai matai, ir girdi visus garsus, kuriuos staiga pastebi, tai labai keista. Tu puikiai viską žinai. Ar bent jau taip atsitiko, kai patyriau automobilio avariją. Ir taip pat atsiranda beveik kažkokia ramybė, ir aš nežinau, ar tai adrenalinas, ar kas. 

Tačiau manau, kad mums rūpėjo stengtis išlikti ištikimiems vidiniams veikėjo išgyvenimams. Jūs mane labai jaudinate, man patinka kalbėti apie tai. Smagu kurti filmą apie brolį ar seserį, kovojantį su demonu, bet jūs įdedate visus asmeniškus dalykus. Ir puiku, kai žmonės imasi tokių dalykų.

Kai aš tave sunaudoju

Kelly McNeely: Kalbant apie suaugusiuosius, patyrusius vaikystės traumų, man šiame filme patinka tai, kad jis tarsi užsimena apie įvykius ir tiria jų emocinį rezonansą, tiesiogiai nekreipiant dėmesio į pačius įvykius. Tai, mano nuomone, yra tikrai protingas būdas pasakoti istoriją, o ne tiesiog pasakyti, kad štai kas atsitiko, tai yra pasekmės. Tai tarsi palieka dviprasmybę. Ar galite šiek tiek apie tai pakalbėti?

Perry Blackshear: Taip, galvoju, kad tai kilo iš tiesiog… niekada nėra gerai būti neigiamam. Manau, kad kai žiūriu filmus, su daugybe labai aiškių vaikystės dalykų atrodo beveik per daug grumtis, ypač žanro filmuose, kur yra muštynių scenų ir kitų dalykų. Ir aš manau, kad mes norėjome, kad tai būtų specifinis namų ūkis konkrečioje šeimoje. Ir manau, kad artimiausia yra scena su vėžliu, kai jie kalba apie tai, kaip mama privertė Wilsoną nužudyti vėžlį plaktuku, ir mintis apie psichologinį tos šeimos žiaurumą. 

Žiūrėdamas apie tai galvojau Nematomas žmogus, ir man patinka, kad filmas prasidėjo po visko. Ir koks puikus – turiu galvoje, aš taip pat myliu tą filmą – bet aš galvoju, kad galų gale, kai matai, kaip jis su ja kalba, kaip jis ją klaidina ir kaip atrodo. pats auka. Ir tu kaip... nes visą laiką buvai su jos personažu, mes galime jaustis kaip ji. Tą akimirką mes patiriame, ką reiškia būti ja – to nematydami, bet tik žinodami, ką ji išgyveno, per savo patirtį vėliau. Nelabai su tuo kalbu, bet man tai labai patinka. Manau, kad tai tam tikra prasme atveda mus į jų pasaulį, priartėja prie jų ten, kur jie yra dabar, ir pajunta, koks jausmas jais būti.

Kelly McNeely: Ir man patinka, kad jūs turite du skirtingus personažus, Daphne ir Wilson, kurie skirtingai sprendžia tą traumą. Vienas labai gerai veikia ir tam tikra prasme regresavo, ir kaip tai išbalansuoja, o tai, mano nuomone, yra fantastiška. Ir, kalbant apie kovos scenas, reikia padaryti šiek tiek mokomąjį montažą, kuris, mano manymu, yra kiekvieno režisieriaus svajonė [juokiasi]. Taigi tai turėjo būti – ir kovos scenos – šiek tiek kitokia jums.

Perry Blackshear: Taip, manau, norėjome šiek tiek pasitempti. Nutinka ir juokingas dalykas, kai iš pradžių buvome taip, oi, padarykime muštynių scenas. Tai nuostabu. Vaikinai, aš treniravausi su MMA kovotoju – ne aš, o jie treniravosi – sutikau MMA kovotoją, kuris niekada nefilmavo, bet norėjo į jį patekti. Žvelgiant atgal, džiaugiuosi, kad tai išgyvenau, nes mes vienas su kitu praktikavome. Ir jis neįsivaizdavo, kaip ištraukti kumščius, ar dar ką nors, ar žinote, manęs neužgniaužti ar dar kas nors [juokiasi]. Taigi, tai buvo labai intensyvu. 

Bet mes norėjome, kad tai būtų smagus filmas ir kad būtų akimirka, kai jis kovoja ir jaustumėtės taip, lyg galėtumėte pasidžiaugti tuo, kas vyksta. Bet smurtas kažkas panašaus Žalioji kambarys žiūrėjome, kas jautėsi atsitiktinai, nejaukiai ir tikra. Taigi mes norėjome rasti pusiausvyrą tarp žanro elementų ir smurto tikrovės bei to, kaip vis dar galite kovoti už šį vaikiną, kuris tarsi kovoja su demonu. Bet tai negražu ir tikrai skausminga. Montaže yra toks jausmas, kai iš pradžių tu esi toks: o, taip, puiku. Jis bus toks kaip vyras Mulan ar dar kas, nuostabu. Ir tada galų gale tu sakai: ne, tai buvo... tai buvo siaubinga idėja [juokiasi]. 

Taigi tai buvo tai, ko siekėme su montažu. Galbūt tai tik asmeninis reikalas, bet manau, kad mes visi – juokaujame su draugais – taip yra, aš tiesiog noriu montuoti save. Tu žinai? Bet aš manau, kad ši idėja yra tokia, kad yra tam tikras jausmas, kad taip, visi nori pasikeisti. Visi nori pasikeisti, būti geresniais už juos. Bet kaip tai kainuoja? Kaip tai sunku? Kas tavimi tampa, kai pasikeičiate? Ir toks dalykas.

Kai aš tave sunaudoju

Kelly McNeely: O kalbant apie darbą su draugais, žinau, kad dirbote su jais kurdami kelis savo filmus – visus savo filmus – kaip subūrėte komandą? Kaip su visais susipažinote, kaip visa tai susidūrė?

Perry Blackshear: Tai buvo smagi istorija, apie kurią niekada nepavargstu kalbėti. Taigi kolegijoje kartu sukūrėme daugybę filmų. Tikrai puikūs, geri draugai, Evanas [Dumouchelis] ir McLeodas [Andrewsas] ir aš. Tada aš įstojau į vidurinę mokyklą, o pagrindinėje mokykloje jaučiamas didelis spaudimas, norėdamas, stoti į Sundance arba net nesivarginti. Taigi manau, kad mes buvome labai girti. Ir mes kažkodėl buvome prie šiukšliadėžės. Manau, kad mes laisvuoju stiliumi nuėjome nuo šiukšliadėžės, kur tau patinka – žinai, tau patinka... šiaip tai labai juokinga. Mums buvo 20 metų. Ir jie sako: kurkime filmą! Taigi aš sudariau jiems sandorį; Nusipirkau jiems lėktuvo bilietus į Niujorką, o savo kambariokui padovanojau kitą vietą mėnesiui. Praėjo keli mėnesiai, ir aš pasakiau: gerai, tu atvyksi į Niujorką, kursime filmą. 

Neturiu scenarijaus, neįsivaizduoju, kas bus, tai įvyks po trijų mėnesių, kitaip man bus labai gėda. Ir tu gali tik mėnesį ant manęs rėkti. Ir pavyko. Manau, vaikinas, kuris rašo XKCD kalba apie tai, supriešindamas jūsų vilkinimą su vieša gėda. Suveikė puikiai. Rekomenduoju. 

Ir tada Margaret [Ying Drake] buvo draugė. Ji dalyvavo kai kuriuose skaitymuose ir panašiuose dalykuose, kuriuos aš dariau. Taigi mes tarsi surinkome įgulą žmonių, kurie tikrai buvo nuskriausti. Jie taip pat yra patys filmų kūrėjai, todėl jie labai džiaugėsi galėdami dalyvauti šiame procese. Taip pat turiu pasikviesti Libę Ewing. Baisu į šeimą įtraukti naujų žmonių, bet ji yra ir neįtikėtina bendradarbė, ir neįtikėtina aktorė. Taigi buvo nuostabu, kad ji buvo mūsų komandos dalis. 

Turiu galvoje, kad suprastumėte, kaip yra, kai filmuojame tose gatvėse 4 val. ryto, vienintelė komanda esame mes. Taigi du aktoriai kovoja, Libby garsina, tada aš. Viskas. Niekas kitas, išskyrus vargšą policininką, kuris yra gatvės gale ir saugo mus, nes mes naudojame netikrą ginklą ir viskas. Kai atėjo vaikinas – jiems patinka filmuotis, tau moka už sėdėjimą, tai nėra taip blogai – bet mes ką tik pasirodėme su savo smulkmenomis. Ir jis pasakė: palauk, čia filmas? Mes sakome, taip, bet tada, kai prasidėjo muštynių scena, jis sako: o, šaunu. Dabar suprantu. Taigi, taip, tam tikra prasme tai tikrai buvo šeimos reikalas. Bet tai puiku. Dabar šiek tiek daugiau dirbu televizijoje ir šiek tiek didesniuose filmuose. Bet dirbti su tau rūpimais žmonėmis, kurti tau rūpimus dalykus, toliau dirbti tokiu būdu... Turiu galvoje, tikrai sunku kurti tokius filmus, bet tai tikrai smagu.

Kai aš tave sunaudoju

Kai aš tave sunaudoju

Kelly McNeely: Ir aš suprantu, kad jie atrodo kaip žmonės, kalbant apie žanro filmų festivalius, „Fantasia“ prasidėjo. Kaip sekėsi grįžti į „Fantasia“ su „When I Consume You“ ir daryti viską skaitmeniniu būdu, kad pasikeistų?

Perry Blackshear: Aš turiu galvoje, tai vienas iš tų dalykų. Atrodo, lyg matytumėte savo geriausią draugą tiek metų, bet internete, ir atrodo, kad tai taip puiku! Ir aš tik noriu tave apkabinti, žmogau! Ir aš noriu pamėgti, nueiti kartu pažiūrėti filmą, o tada išeiti pietauti su naujais žmonėmis ir naujais filmų kūrėjais. Taigi tai gaila, nes iš dalies skauda širdį, kad nesame visi kartu. Bet taip pat nuostabu sugrįžti, ir manau, kad šie individualūs pokalbiai su Zoom – tiesą sakant, aš pabendravau su daugybe žmonių ir žmonės iš visos Kanados pamatė filmą – manau, kad daugiau žmonių norėdami pamatyti savo filmus, nes jie yra internete. Taigi tai įdomu, tai drąsus naujas pasaulis. Bet aš tikrai žaviuosi Mitchu. Man patinka sakyti, kad visi kino festivaliai – kai einate į tiek daug, o mes visuose pasirodėme, nes juos mylime – yra skirtingos asmenybės ir skirtingos sielos, o Fantazija – kokia puiki bendruomenė! Taigi tikrai puiku sugrįžti.

Kelly McNeely: Kaip maitinate savo kūrybiškumą? Kas jus įkvepia? 

Perry Blackshear: Puikus klausimas. Tiek daug žmonių, su kuriais kalbėjausi, jaunystėje atrado siaubo filmus. Ir iš tikrųjų, kai buvau jaunas, iš esmės žiūrėjau gamtos šou. Taigi man daug filmų kyla iš gyvenimiškos patirties ir kitų šaltinių, tokių kaip muzika, menas ir mitai, tačiau daugelis jų yra tik tam tikras gyvenimas ir košmarai, mano draugų košmarai ir išgirstos istorijos. Ir aš manau, kad kalbant apie tai, kas skatina kūrybiškumą, aš turiu priešingą problemą, kai aš turiu tarsi maišytuvą, kuris visą laiką veikia fone, kai aš taip, kad tu turi susikoncentruoti į savo mokesčius – o aš. Turiu idėją apie mokesčių mokėtoją, demoną ir! — Ne, tu turi susikaupti... tai tarsi nuolatinis. Nežinau, ar tai gerai, nes kartais tai trukdo kitiems dalykams, kuriuos stengiuosi dirbti. Bet ne, tai labai įdomu. Ypač turint bendradarbių, kurie jaučiasi taip pat. 

Ir daug kas priklauso nuo to – pažiūrėkime, kaip aš tai pasakysiu – jūs norite sukurti asmeniškus dalykus, tačiau su savo kūrybine komanda kalbėjome apie skirtumą tarp žurnalo įrašo ir meilės laiško. Žurnalo įrašas yra kaip tik tau. Pavyzdžiui, tai gali būti puiku, bet tai tikrai jums, ir jūs galite tai padaryti, bet tikrai neturėtumėte to rodyti kitiems žmonėms [juokiasi]. Aš turiu galvoje, galite, bet gali būti, kad niekas nebus patenkintas rezultatu. Ir meilės laiškas – labai asmeniškas, bet taip pat skirtas ir auditorijai. Tam tikra prasme šis filmas skirtas žmonėms mano gyvenime, draugams ir panašiems dalykams. Taigi jis skirtas kitiems žmonėms. 

Vėlgi, jūs priverčiate mane tiek daug kalbėti apie šiuos dalykus, nes įdomu kalbėti apie tai, iš kur visa tai atsiranda. Ir du mano herojai yra JRR Tolkeinas (labai nuobodus) ir Brianas Jacquesas, kuris sukūrė „Mossflower“ ir „Redwall“ serijas. Žmonės apie tai nežino, 80-ųjų ir 90-ųjų pradžioje buvo labai šaunu. Priežastis, kodėl jis parašė nuotykių istorijas, yra ta, kad jis gyveno kaip jūreivis, paštininkas ir daugybė kitų dalykų. Ir jis savanoriškai skaitė šiems vaikams. Ir jis sakė, kad šios vaikų istorijos nėra tokios geros. Taigi jis tiesiog norėjo, kad aš parašysiu puikią niūrią istoriją, kurią perskaitysiu šiems vaikams. Ir kai iš ten ateina istorijos, jos tiesiog turi daug sielos ir širdies. Ir tai yra dalykai, kurie mane labai įkvepia, žmonės, kurie tai perkelia į savo pasakojamas istorijas. Taigi tai yra mano didelis įkvėpimo šaltinis.

Kai aš tave sunaudoju

Kai aš tave sunaudoju

Kelly McNeely: O ar galite šiek tiek pakalbėti apie praktinius efektus filme?

Perry Blackshear: Na, buvo smagu. Aš turiu galvoje, žinote, mes turime draugą, kuris užsiima akimis. Bet ką mes nustatėme, kai pradėjome kalbėti apie poveikį, pradėjome peržengti ribas ir buvome tokie, gerai, kas čia atrodo psichologiškai tiesa ir tikra? Ką galime padaryti taip, kad jaustume pakankamai įžemintą ir jaustume lytėjimą? Kadangi aš skaičiau – žinai, kaip skaitai dalykus, aš nežinau, ar tai tiesa – bet buvo kalbama apie tai, kaip vienatvė išjungia tuos pačius kūno neuronus, kaip ir fizinis skausmas. Ir aš manau, kad tai tiesa? 

Kelly McNeely: Atrodo, kad tai gali būti tiesa [juokiasi].

Perry Blackshear: Atrodo, kad tai tiesa, todėl mes tiesiog eisime su tuo. Turiu omenyje tai, kad internetas yra apie tai, ar tu randi dalykų, kurie atrodo tikri, ir tiesiog su tuo elgiesi [juokiasi]. Bet aš maniau, kad kai išgyveni nerimą, depresiją, vienatvę ar visus šiuos dalykus, tai labai jaučiasi kūne, o ne galvoje, tu jautiesi tarsi suglumęs. Taigi norėjau, kad jis jaustųsi gana pagrįstas, palyginti fizinis, o ne tarsi stebuklingų efektų žemėje. 

Aš žiūrėjau daug 70-ųjų filmų. Ir man patinka tokie noir-y, folkloriniai dalykai, kai jauti dalykus, ir manau, kad tai labiau jausmais pagrįstas atsakymas. Bet aš manau, kad būtent to ir siekėme su aktoriais ir įgula. Ir manau, kad daugelis iš mūsų taip pat nori sutelkti dėmesį į istoriją, vaidybą ir režisūrą. Ir kiti dalykai yra įdomūs, bet nenorime, kad tai atimtų iš jūsų žinojimo, pasirodymų ir tai, kas mums patinka filmuose.

Kelly McNeely: Minėjote, kad dirbate su kai kuriais televizijos dalykais. Kas tavęs laukia toliau? Ką tu dirbi?

Perry Blackshear: Na, tai labai įdomu. Praėjusiais metais pardaviau serialą „Netflix“, o tada užklupo pandemija, todėl dabar viskas patenka į tą zoną. Bet aš turiu kitą filmą, kurį sukūrė kitas rašytojas. Tai labai jaudina. Aš to dar nebuvau patyręs, ir tai tikrai smagu. Ir tada dar viena televizijos laida apie demoną, kuris maitinasi mano vienatve tikrai sujaudintas. Tai tarsi pilnametystė, pusvalandis, siaubas, man tai labai patinka, todėl tai labai įdomu. 

Taip pat yra filmas, pavadintas - ir tai yra visiškai kvailas - vadinamas Bingo pragaras. Bet aš padėjau jį parašyti, ir tai netrukus pasirodys „Fantastic Fest“, manau, kitą mėnesį ar po kelių mėnesių. Jį režisavo Gigi Saul Guerrero, o parašė Shane'as McKenzie, ir aš padėjau jį parašyti. Ir tai visiškas pasitraukimas. Tai siaubo komedija, panaši į 70-ųjų filmą. Bet tai apie daugybę pagyvenusių žmonių, kurie gentrifikuojami iš kaimynystės. Ir tada ateina šis piktasis asilas gentrifikatorius ir pradeda dulkintis su visa savo šūda, ir jie susijungia, kad spardytų jam užpakalį. Ir tai gana smagu. Tai gana puiku. 

Tikiuosi ir toliau kurti filmus su ta pačia komanda, panašiais būdais. Taigi, mes maniakai, baigėme redaguoti ir aš įsijungiau, o tada mes kartu skambinome, pavyzdžiui, ką mes norime daryti toliau? Taigi tai tikrai įdomu. Įdomu dirbti tokiu intymiu būdu ir toliau Holivude rasti žmonių, kuriems taip pat patinka dirbti. Taigi taip, jei tik galėtume įveikti šią prakeiktą pandemiją. Esu tikras, kad kažkas, kas už tai atsakinga, gali susitvarkyti su ta dalimi. 

Kelly McNeely: Jie miegojo prie vairo. 

Perry Blackshear: Kad ir kokia dievybė būtų atsakinga už pandemijas, mes tiesiog turėtume pradėti joms aukotis ar bet kam, nes akivaizdu, kad jie negauna pakankamai meilės.

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

Spustelėkite, kad pakomentuotumėte

Norėdami rašyti komentarą, turite būti prisijungę Prisijungti

Palikti atsakymą

kinas

Filmo „Evil Dead“ franšizė gauna DVI naujas įmokas

paskelbta

on

Fede'ui Alvarezui kilo pavojus iš naujo paleisti Samo Raimio siaubo klasiką Evil Dead 2013 m., tačiau ši rizika pasiteisino ir dvasinis jos tęsinys Blogieji mirusieji prisikelia 2023 m. Dabar Deadline praneša, kad serialas pasirodo ne vienas, o du švieži įrašai.

Mes jau žinojome apie Sebastienas Vaničekas būsimas filmas, kuris gilinasi į Deadite visatą ir turėtų būti tinkamas naujausio filmo tęsinys, bet mes esame platūs, kad Pranciškus Galluppi ir Vaiduoklių namų nuotraukos vykdo vienkartinį projektą Raimi visatoje, pagrįstą an idėja, kad Galluppi stojo pačiam Raimiui. Ši koncepcija yra slepiama.

Blogieji mirusieji prisikelia

„Francis Galluppi yra pasakotojas, kuris žino, kada mums reikia laukti tvyrant įtampai, o kada smogti sprogstamuoju smurtu“, – „Deadline“ sakė Raimi. „Jis yra režisierius, kuris debiutuodamas demonstruoja neįprastą kontrolę.

Ši funkcija pavadinta Paskutinė stotelė Jumos apygardoje Jis bus išleistas Jungtinėse Valstijose gegužės 4 d. Jame pasakojama apie keliaujantį pardavėją, „įstrigusį Arizonos kaimo poilsio stotelėje“ ir „į baisią įkaito situaciją, kai atvyksta du banko plėšikai, kurie nesijaudina dėl žiaurumo. arba šaltas, kietas plienas, kad apsaugotų jų krauju suteptą turtą.

Galluppi yra apdovanojimus pelnęs mokslinės fantastikos / siaubo šortų režisierius, kurio pripažinti darbai apima Aukštosios dykumos pragaras ir Dvynių projektas. Galite peržiūrėti visą redagavimą Aukštosios dykumos pragaras ir anonsas Dvyniai žemiau:

Aukštosios dykumos pragaras
Dvynių projektas

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

Continue Reading

kinas

Fede Alvarez erzina „Alien: Romulus“ su RC Facehugger

paskelbta

on

Ateivis Romulas

Su užsieniečių diena! Švęsti direktorių Fede Alvarezas kuris vadovauja naujausiam „Alien“ franšizės tęsiniui „Alien: Romulus“, SFX dirbtuvėse išleido savo žaislą „Facehugger“. Savo išdaigas jis paskelbė „Instagram“ su tokia žinute:

„Žaisti su savo mėgstamiausiu žaislu filmavimo aikštelėje #AlienRomulus praeitą vasarą. RC Facehugger sukurta nuostabios komandos iš @wetaworkshop Laimingas #Alienų diena visi!"

45-osioms Ridley Scotto originalo metinėms paminėti svetimas filmas, 26 m. balandžio 2024 d Ateivių diena, Su filmo pakartotinis išleidimas pasieks kino teatrus ribotą laiką.

Ateivis: Romulas yra septintasis franšizės filmas ir šiuo metu yra pogamybinis, o kino teatro pasirodymo data yra 16 m. rugpjūčio 2024 d.

Kitose naujienose iš svetimas Visata, Jamesas Cameronas gerbėjams pristatė dėžutes Ateiviai: Išsiplėtė naujas dokumentinis filmas, ir kolekcija su filmu susijusių prekių, kurių išankstinis išpardavimas baigiasi gegužės 5 d.

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

Continue Reading

kinas

„Nematomas žmogus 2“ yra „arčiau nei kada nors buvo“.

paskelbta

on

Elisabeth Moss labai gerai apgalvotame pareiškime sakė interviu forumas Laimingas Liūdnas Sumišęs kad nors ir kilo tam tikrų logistinių problemų Nematomas žmogus 2 horizonte yra viltis.

Podcast'o vedėjas Joshas Horowitzas paklausė apie tolesnius veiksmus ir ar samanos ir režisierius Leigh Whannell buvo arčiau sprendimo, kaip jį pagaminti. „Esame arčiau nei kada nors buvę, kad jį sulaužytume“, – plačiai išsišiepęs pasakė Mossas. Galite pamatyti jos reakciją 35:52 pažymėkite žemiau esančiame vaizdo įraše.

Laimingas Liūdnas Sumišęs

Whannellas šiuo metu yra Naujojoje Zelandijoje, kur filmuojasi kitame filme „Universal“, žmogus-vilkas, kuri gali būti ta kibirkštis, kuri uždega nerimą keliančią „Universal Dark Universe“ koncepciją, kuri neįgijo jokio pagreičio po nesėkmingo Tomo Cruise'o bandymo prisikelti. Mumija.

Be to, podcast'o vaizdo įraše Mossas sako, kad taip yra ne viduje žmogus-vilkas filmas, todėl bet kokios spėlionės, kad tai kryžminis projektas, lieka ore.

Tuo tarpu „Universal Studios“ stato ištisus metus veikiančią vaiduoklių namą Las Vegasas kuriame bus demonstruojami kai kurie jų klasikiniai kino monstrai. Priklausomai nuo lankytojų skaičiaus, tai gali būti paskatinimas, kurio studijai reikia, kad auditorija dar kartą domėtųsi savo kūrinių IP ir gautų daugiau pagal juos sukurtų filmų.

Las Vegaso projektas turėtų būti atidarytas 2025 m., Sutapus su nauju tinkamu pramogų parku Orlande. Epinė visata.

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

Continue Reading