Nors labiausiai žinomas dėl savo scenarijaus rašymo tokių mėgstamų žanrų hitų kaip Tu esi kitas, svečias, ir segmentai V / H / S franšizę, Simonas Barrettas, debiutavęs vaidybiniame filme, žengė į priekį kaip režisierius, Seansas. 

Vaidina Suki Waterhouse (Nužudymo tauta), Seansas yra giallo įkvėpta pjautuvų paslaptis su antgamtiniu kraštu. Filme „Camille“ („Waterhouse“) yra nauja mergina prestižinėje Edelvine mergaičių akademijoje. Netrukus po jos atvykimo šešios merginos pakviečia ją prisijungti prie vėlyvo vakaro ritualo, iškeldamos mirusio buvusio studento dvasią, kuri, kaip pranešama, persekioja jų sales. Tačiau prieš rytą viena iš merginų yra mirusi, o kitoms kyla klausimas, ką jos galėjo pabusti.

Atsisėdau pasikalbėti su Baretu Seansas, jo perėjimas prie režisūros, Vinipego žiemos patirtis, giallo siaubas, įspūdinga vinilo kolekcija ir mano asmeniniai įdomumai apie paskelbtą Pamačiau velnią perdaryti. 

---

Kelly McNeely: Akivaizdu, kad kurį laiką rašėte, ir suprantu, kad mokykloje studijavote kinematografiją ir fotografiją. Jūs jau turite šiek tiek žinių apie filmų kūrimą ir, žinoma, jau kurį laiką esate įtrauktas į pramonę. Koks buvo perėjimas prie vaidybinio kino režisieriaus darbo?

Simonas Barrettas: Kaip ir jūs intuityviai, aš visada siekiau režisuoti - tai reiškia, kad maniau, jog tokia buvo mano karjera pačioje jos pradžioje. Scenarijaus rašymas man buvo kažkokia laiminga nelaimė, labai atsitiktinė karjera, kaip žinote, tačiau tai buvo tarsi sėkmė, kaip man pirmą kartą pasisekė. Ir aš šiek tiek gerai mokėjau rašyti, bet visada stengiausi išsiaiškinti, kaip kažką režisuoti ir režisuoti. 

Pagrindinis skirtumas yra tas pats, kaip jausmas būti atsakingam už absoliučiai viską. Nes žinote, nors kai kurie mano ankstyvieji pastatymai su Adomu Wingardu buvo gana sunkūs ir itin mažo biudžeto filmai, bent jau tai buvo jo problema [juokiasi], kai jis režisavo ir montuoja tuos filmus, o aš rašiau ir prodiusavau juos. Įjungta Seansas Galų gale aš buvau tas žmogus, kuris turėjo išsiaiškinti, kaip mes išeisime iš šių scenų ir tam skirtą laiką, ir žinote, jei turėčiau suplanavęs 16 kadrų, o dabar turėtume laiko tik penkiems. 

Anksčiau aš kalbėdavausi su Adomu, bet dabar aš kalbėjau su savo filmo operatoriumi - Karimu Hussainu - ir tai buvo tarsi kitoks dalykas, todėl tai buvo daug daugiau darbo ir daug daugiau streso nei esu įpratęs. Bet taip pat buvo daug linksmiau įvairiais būdais, galėdama padaryti visus tokius kūrybinius pasirinkimus, geriau ar blogiau.

Kelly McNeely: O Karimo Husseino kinematografija yra fenomenali. Viskas, ką jis daro is tiesiog neįtikėtina, todėl labai nudžiugau, kai pamačiau, kad jis prisirišęs prie šio projekto. Kokia buvo didžiausia pergalė Seansas tau? Pavyzdžiui, jei buvo kažkas, ką pasiekėte ar ką sugebėjote padaryti, ar kažkas, ką užrakinote, kad esate tarsi „Ah ha!“, Ar jums buvo tikrai pergalė?

Simonas Barrettas: Na, aš turiu galvoje, Marina Stephenson Kerr, kuri filme vaidina direktorę ponią Landry, iš esmės buvo pasodinta prie mūsų stalo skaityti [juokiasi], nes turėjau tą vaidmenį atlikti paskutinę minutę, žinote, kaip bandymas surasti ką nors vietinė Vinipege, ir ji pasirodė tokia puiki. Ir taip malonu, ir turėti tokią juokingą atmosferą su aktoriais, nes ji pati yra gana profaniškas, juokingas žmogus. Visai nepanašus į personažą, kurį ji vaidina filme. Ir ji tarsi turėjo visus jaunesnius aktorius beveik visą laiką. 

Tai mažiau jausmas, kad, oi, oho, pagaliau viskas klostosi puikiai, kaip, oho, čia aš tikrai išsisukiau kaip potencialiai mirtina kulka [juokiasi], o tai labiau linkę labiau suvokti, kaip viskas iš tikrųjų jaučiasi tą akimirką, kai tu kuriu filmą. Bet, žinote, ją atiduodama, ir ji buvo paskutinė pagrindinė filmo veikėja. Ir tai buvo didžiulė kliūtis. Ir aš prisiminiau, kad sėdėjau prie stalo skaitydama ir galvojau: gerai, bent jau dabar esame šiek tiek saugūs.

Kelly McNeely: Atrodo, kad seansas įkvėptas gialli, ir yra keletas slasher elementų ir paslaptingų elementų. Ar galite šiek tiek papasakoti apie savo įkvėpimą filmui ir apie tai, iš kur kilo visas šis filmas? 

Simonas Barrettas: Taip, aš turiu galvoje, sakyčiau, kad man buvo specialiai įtakojama gialli ir manau, kad keletą kartų sakiau, kad žinote, idėja Seansas buvo sukurti tam tikro tipo filmą, kuris, mano manymu, egzistuoja ir šiuo kontekstu patinka daugeliui siaubo gerbėjų. Bet tai, kas nebūtinai buvo išsakyta, bent jau man, buvo tokia idėja kaip jaukus kirpimas, nes aš linkęs rasti žmogžudysčių paslapčių - ypač siaubo siaubo filmų - labai raminančiai, nes jos seka tam tikru šablonu. Ir tam tikros stilistinės naujovės gali būti įdomios arba ne. Kai kurie iš mano mėgstamiausių filmų su slasheriu yra gana įprasti, taip pat kai kurie iš mano mažiausiai mėgstamų. Taigi, žinote, viskas priklauso nuo smulkmenų, ir aš linkęs mėgautis tokio pobūdžio filmais. 

Aš žiūrėjau į daugybę devintojo dešimtmečio pradžios brūkšnių. Ir kaip jūs sakėte, iš tikrųjų, daugiausia gialli, aš tikrai bandžiau sukurti, žinote, iš esmės filmą, kuris tam tikra prasme jaustųsi tuo laikotarpiu ir konkrečiai žiūrėdamas Reiškiniai ir Ką padarei Solange, ir Namas, kuris rėkė - kuris yra ispaniškas proto giallo tipas - buvo filmas, kurio iki tol nemačiau Seansas vyko gana gerai. Ir tada aš buvau toks: oi, tai tikriausiai yra pagrindinis atskaitos taškas. Prieš pamatydamas originalą, mane tiesiog paveikė dalykai, kuriems tai turėjo įtakos. 

Taigi taip, aš tiesiog žiūrėjau tokius dalykus, kaip Fulchi Aenigma daug [juokiasi], žinote, tokio pobūdžio filmai buvo tai, ką aš bandžiau sužadinti. Tada vėl supranti, kad kuri filmą šiek tiek ribotai auditorijai. Tai nėra dabartinė siaubo atmosfera, tačiau tai buvo kažkas, ką aš visada labai norėjau išbandyti.

Kelly McNeely: Ir manau, kad yra fantastiška tą siaubo atmosferą pastūmėti ir šiek tiek mesti iššūkį, daryti dalykus, kurie yra šiek tiek kitokie, bet taip pat labai sąžiningai ir pagarbiai susieti su kai kuriomis senesnėmis temomis .

Simonas Barrettas: Tikimės, kad turiu omenyje, žinodamas, kai darai pagarbą ar pastišo kūrinį, žinai, kad ir kaip tai suformuluotum, tai yra keblus dalykas, nes aš niekada nenorėčiau sukurti filmo, kuris būtų tarsi grynas stilistinis pagerbimas , nes aš iš tikrųjų manau, kad gali būti kūrybiškai lengva sekti tam tikru iš anksto sukurtu šablonu ir pataikyti į tam tikrus nostalgijos taškus žiūrovams, kurie sukelia instinktyvią reakciją, kuri gali būti panaši į pramogą ar kokią nors emocinę katarsį, tačiau Tiesą sakant, tai tik imituoja tai ir tikrai nesilaiko jūsų ar neturi tokio paties poveikio. 

Taigi žinote, todėl manau, kad net grįžtant prie tokių filmų kaip Svečių, kurį labai įkvėpė tam tikri devintojo dešimtmečio filmai, nebuvo taip, kad Adomas bandė nufilmuoti tą filmą, kad atrodytų kaip vienas iš tų filmų - nors tikrai norėtų, jei norėtų - ir manau, kad tai mane vedė truputį su Seansas. Žinojau, kad tai pakankamai mažo biudžeto filmas ir pakankamai įtemptas filmavimas, todėl mes su Karimu turėjome padaryti vizualų pasirinkimą. Bet aš taip pat jaučiau, kad jei bandau tai padaryti Suspiria, Palyginus, atrodyčiau gana pigi. Taigi tai buvo tarsi bandymas rasti kai kurių tų mažesnių filmų kalbą ir tada bandyti išsiaiškinti, kokią šiuolaikinę versiją galiu padaryti, fotografuojant „ALEXA Mini“.

Kelly McNeely: Ir aš suprantu, kad - kaip minėjote - filmavotės Vinipege. Kaip žmogui, kuris gana dažnai patyrė Kanados žiemą, tai turėjo būti iššūkis. Kaip sekėsi Vinipegui? Kaip tai elgėsi su tavimi?

Simonas Barrettas: Taip, aš turiu galvoje, yra Kanados žiemos, o paskui Vinipego žiemos, pasirodo [juokiasi]. Beje, turiu omenyje, kad apvyniojome Seansas Manau, kad gruodžio 20 d., Mes filmavome iš esmės nuo lapkričio pabaigos iki gruodžio pabaigos ir žinote, atrodė, kad mes išeiname iš karto, kol pasidarė tikrai baisu. Miestas buvo tarsi uždarytas, žinote, atrodė, kad saulė teka tik porą valandų, bet mes to niekada nematėme, nes kuriame filmą, ir jūs pradėjote tai suvokti. d išeit į šaltį ir tarsi jūsų kūnas paleistų laikmatį, kiek laiko užtruksite, kol mirsite, žinote? 

Turiu omenyje, kad aš ypač išvykau vieną dieną su Karimu, nes žinai, kad Karimas nevairuoja, o šiek tiek po to, kai mes beveik patekome į kelias avarijas, jis priėmė vykdomąjį sprendimą, kurio neturėčiau vairuodamas arba. Taigi mes vaikščiodavome visur esant minusinei temperatūrai, o kartais pasitaikydavo jausmai, lyg būtumėte panardintas į ledinį vandenį tiesiog būdamas lauke. Tai buvo intensyvu. 

Vis dėlto norėčiau grįžti į Vinipegą, nes jaučiu, kad tokia sunki aplinka sukėlė tikrai įdomų įgulos mentalitetą, kuriame tikrai sutariau su daugeliu žmonių ir gerai praleidau laiką. Kelis kartus lankiausi Vinipego kino teatre, man labai patiko miestas ir miesto energija. Aš norėčiau ten nuvykti vasarą, nors, konkrečiai, manau, kad kitą kartą ten kurčiau kitą filmą.

Kelly McNeely: Manau, kad jūsų tikriausiai paklaus Veidas/išjungtas 2 daug, bet noriu jūsų paklausti Pamačiau velnią, nes tai yra Mano mėgstamiausias filmas visų laikų. Aš labai myliu tą filmą ir žinau, kad tai buvo projektas, prie kurio dirbote, bet tai savotiškas kurį laiką buvo kuriamas. Ar galite apskritai apie tai kalbėti? 

Simonas Barrettas: Taip, aš turiu galvoje, aš tikrai nežinau. Tiesa, aš nesu tikras, kad daugiau žinau apie tai, kas vyksta Pamačiau velnią nei tu darai šiuo metu. Aš parašiau scenarijų ir tai buvo toks scenarijus, kuris, manau, kainuos pakankamai pinigų, ir aš turiu omenyje, kad mes nesistengėme padaryti kaip pigios mažo biudžeto versijos. Pamačiau velnią tai turbūt paprasčiausias būdas tai pasakyti. Taigi prodiuseriai, dalyvavę tame projekte, tikrai, manau, kažkaip teisingai manė, kad mums reikia studijos partnerio. Jie patys nebuvo suinteresuoti to finansuoti, ir jūs žinote, kad mes tiesiog įstrigome, o dabar nemanau, kad tai projektas, kuris iš tikrųjų jaudina Adomą ir mane.

Manau, kad bėgant metams mes labiau panašūs, iš tikrųjų gerai, kad nepriėmėme savo Pamačiau velnią, tu žinai? Nors jis būtų buvęs daug kitoks nei originalas, jis tikriausiai erzintų kai kuriuos žmones ir pan., Ir jūs žinote, kad originalus filmas egzistuoja ir yra nuostabus savaime, todėl žinote, kad nebūtinai kuriate filmas, kurio žmonės tikrai trokšta. 

Aš turiu galvoje, kad net sakyčiau tam tikru mastu atsakymą į Veidas/išjungtas 2 pranešimas buvo daug entuziastingesnis nei atsakymas į mūsų Pamačiau velnią perdarymas buvo paskelbtas prieš metus. Akivaizdu, kad dabar turime daugiau filmų ar bet ką, o gal daugiau patirties, kuri vilioja žiūrovus, bet man tai atrodė kaip filmas, kuris buvo sukurtas tik scenarijaus lygmeniu. Pamačiau velniąAš turiu galvoje, kad aš daug kartų perrašiau tai, aš tikrai buvau pasiryžęs tai padaryti ir manau, kad Adomas ilgą laiką manė, jog tai yra mano geriausias scenarijus, ir mes aistringai tuo domėjomės, bet žinote, metai bėga ir mes susidomėjome viena studija, kuri norėjo tai padaryti kaip PG-13 projektą, ir manau, kad mūsų prodiuseris Keithas Calderis akimirksniu suprato, kad tai buvo ne pasiūlymo pradininkas. 

Taigi, kiek žinau, teises vis dar kontroliuoja Keith ir Adi Shankar bei mūsų prodiuserių komanda. Galbūt vieną iš šių dienų jie ką nors padarys, bet nemanau, kad Adomas tuo metu dalyvaus. Aš tiesiog būsiu toks, čia jūs siunčiate čekius paštu! Aš net nežinau, turiu galvoje, mano susitarimą šiuo klausimu. Aš parašiau Pamatė Velnią už minimalų biudžetą. Aš turiu galvoje, mes bandėme tai padaryti, manau, pigiai. Bet galų gale jūs iš esmės uždirbate mažiau nei minimalų atlyginimą už, pavyzdžiui, porą metų dirbdami prie projekto, ir galiausiai verčiau - jei aš eikvosiu savo laiką ir nemokėsiu rašyti scenarijai - verčiau rašyti savo.

Kelly McNeely: Visiškai. Ir tai šiek tiek guodžia, nes jaučiu, kad tai toks tobulas filmas. Jaučiu, kad žmonės labiau jaudinasi Veidas/išjungtas 2 nes tai toks beprotiškas ir jaudinantis filmas. 

Simonas Barrettas: Taip, nemanau, kad kas nors iš tikrųjų apraudojo mūsų perdirbinį. Manau, kad tai buvo labiau panašu į tai, kad kai kuriate puikų šiuolaikinį filmą, vienas dalykas yra tai, ar kuriate filmą, kurį galite pagrįsti, o gal ir puiku, bet galite pateisinti atnaujinimą, nes technologijos ir visuomenė pasikeitė. nurodykite, kad tai yra nauja istorija. Bet kai kuriate puikų šiuolaikinį filmą, jūs tiesiog perdarote, nes jis dar nebuvo sukurtas jūsų kalba, manau, kad yra pagrįstas skepticizmas dėl tokio projekto. Žinai, kokia to egzistavimo priežastis? 

Mūsų konkrečiu atveju mums labai patiko centrinė prielaida Pamačiau velnią ir maniau, kad yra įdomi kryptis, kuria galėtume pasinaudoti, ir tai leistų amerikietiškam perdirbimui būti maloniu originalo kūriniu. Tačiau dienos pabaigoje prašote originalaus filmo gerbėjų visą gyvenimą nuolat aiškintis, apie kurį jie kalba, originalų korėjietišką ar amerikietišką perdirbinį. Štai kodėl, žinote, žmonėms sunku pasakyti, kad mano mėgstamiausia knyga Laiko keliautojo žmona, nes jie susitapatina tik su Eric Bana ir Rachel McAdams anonsu, žinote? Kitaip tariant, kaip filmų kūrėjas, aš priimu tokius projektus Thundercatsarba Veidas/išjungtas 2 kurios yra pagrįstos esamu turtu, turinčiu aistringą gerbėjų ratą, su visišku pasitikėjimu, nes jaučiuosi kalbanti tos gerbėjų kalbos kalba. 

Aš neabejoju savo sugebėjimu sukurti teisingą dalyką. Bet aš, kaip žiūrovas, taip pat puikiai suprantu, kodėl visi kiti pasaulyje turi labai daug abejonių dėl mano sugebėjimo tai padaryti ir visiškas skepticizmas, nes manau, kad perdirbiniai ir tęsiniai gali pakenkti originalo kultūrinei vertei. projektas. Manau, kad blogas tęsinys Tu - kitasPavyzdžiui, gali sumažėti originalaus filmo kultūrinė vertė, kad ir kokia ji būtų. Taigi žinai, Pamačiau velnią perdaryti, tai vienas iš tų dalykų, kai, jei būtume padarę tikrai labai puikų darbą, turbūt geriausia, ką kas nors pasakytų apie mūsų filmą, yra tai, kad mes jo nesuklydome. 

Taigi, kai jūs susiduriate su tokiais šansais, galbūt kartais suprantate, kad žinote, kad dirbate prie filmo, kuris kovoja prieš jo sukūrimą. Tai išlaidos. Pamačiau velnią buvo finansinė katastrofa kiekvienoje šalyje, kurioje ji buvo paleista, ypač Korėjoje, įskaitant JAV. Taigi galbūt mes klydome. Ir galbūt mes suklysime Veidas/išjungtas 2, žinai, laikas parodys, bet jaučiasi kitaip, labiau atrodo, kad žmonės iš tikrųjų to nori, ir jie ne tik bando įsivaizduoti, kaip mes tai valdysime.

Kelly McNeely: Jei galėtumėte pasiekti kieno nors muzikos kolekciją, tiesiog ją pavogti - nesvarbu, ar gausite „Spotify“ prisijungimą, ar pavogsite jo „iPod“, bet ką - jei turėsite kieno nors muzikos kolekciją, man tikrai įdomu, kieno norėtumėte pamatyti ar pavogti?

Simonas Barrettas: Tikriausiai kažkas panašaus į RZA ar princą Paulių ar kažkas tikrai keistas, toks, kuris turi būdą rinkti įrašus, kurių aš net nesuprantu, kur jie tarsi ieško ritmų, pavyzdžių ir panašiai. Man teko laimė matyti kai kuriuos didžėjų pasirodymus, tokius kaip „The Avalanches“ ir DJ Shadow, kaip pačioje savo karjeros pradžioje, kai jie vis dar buvo tarsi sukantys vinilą keliuose grotuvuose ir panašiai, ir liudyti, kaip tas operacijos laikas ir malonė privertė mane tikrai galvoti apie tokį filmą kaip muzikos kolekcija, atsižvelgiant į jo pritaikomumą kinui ir kitiems menams tik kitaip. 

Tačiau pasakysiu, kad pats esu muzikos kolekcionierius ir turiu tūkstančius įrašų dviejų kambarių bute, kuriame gyvenu, žinote, ir aš turiu tūkstančius įrašų ir du patefonus taip sąžiningai, kad norėčiau pamatyti kitus žmonių įrašų kolekciją, kad galėčiau tai įvertinti, palyginti su savo [juokiasi].

Kelly McNeely: O kaip aistringas kolekcionierius turite vieną įrašą, kuriuo labai didžiuojatės? 

Simonas Barrettas: Dieve, tai toks puikus klausimas. Žinai, aš turiu originalų 7 colių paveikslėlio diską su Nickas Cave'u ir „Bad Seeds“ Aš tave myliu iki pasaulio pabaigos, kuri yra panaši į šią gražią paveikslėlio spiralę, dar tada, kai jie tikrai nedarė tokių dalykų. Tai yra devintojo dešimtmečio pradžia ir panašu, kad nemanau, kad jų buvo tiek daug, ir man tai yra mylima daina ir mylima smulkmena žiūrėti, kaip sukasi po adata. Ir žinote, aš turiu keletą retų dalykų vinile, kai kurias mėgstamas dainas, grupių, tokių kaip „The Sadies“ ar „Split Lip Rayfield“, viršelius, kuriuos galite gauti tik iš vinilo - jų nėra „Spotify“, jie niekur nėra kitaip jie nėra internete, jie nėra skaitmeniniai. Taigi aš labai vertinu tuos daiktus, turiu ankstyvus dėdės Tupelo batus, kurių tikrai negali gauti kitur. Hm, bet žinote, kai kalbama apie tai, pirmas dalykas, kuris man atėjo į galvą, buvo tai, kad Nickas Cave'as 90 colių, manau, vien dėl to, kad turiu tokį emocinį prisirišimą prie tos konkrečios plastikinės plokštės.

Kelly McNeely: Kokią vertingiausią pamoką išmokote per savo ilgametę patirtį dirbant kine? 

Simonas Barrettas: Oho. Aha, aš nežinau, manau, kad reikėtų šiek tiek pagalvoti. Taigi vėlgi, tai yra pats brangiausias įrašas, greitas klausimas, aš tiesiog eisiu į tai, kas man pirmą kartą atėjo į galvą. Bent jau tada, kai kuriate nepriklausomą filmą už nedidelį biudžetą, o tai iš tikrųjų buvo vienintelė mano patirtis pramonėje - filmo kūrimo procesas iš esmės yra toks, kaip mintyse turėti viziją, kuri vėliau lėtai suyra apie tikrojo kino kūrimo procesą. Ir iki to laiko jūsų vizija bus kažkas kita. Ir tai tik, tai yra tikrovė to, kas yra. 

Galbūt, jei turite 200 milijonų dolerių filmui sukurti, tai, ką baigsite, yra arčiau jūsų pradinės vizijos. Bet galbūt tai taip pat nėra, žinote, galbūt patinka, nes filmas yra bendradarbiavimo procesas, ir tai yra apie tai, ką kiti žmonės pateikia ant stalo. Ir aš manau, kad tai būtų numeris vienas dalykas, kurį išmokau, nors tai nebūtinai yra pamoka, bet tai absoliučiai kažkas, ko išmokau, ypač dirbdama su savo draugu Adomu per daugelį metų, kai pradedi filmuoti filmą, būti tuo, kas bus. Ir tai gali būti ne tai, kas būtinai buvo jūsų galvoje, kai rašėte scenarijų. Ir tai ne tavo darbe. Kaip režisierius, galite jaustis, ypač jei esate rašytojas arba režisierius, kaip aš, ypač jei esate rašytojas/režisierius, kuris daugiausia dirbo rašytoju, kaip ir aš - jums gali atrodyti teisingas žingsnis yra stengtis kuo labiau stumti savo pradinę viziją. Bet kartais tai, kas vyksta, yra didesnė už tai ir geriau. 

Ir kartais jūsų, kaip režisieriaus, darbas yra tiesioginis, tarsi pamatyti, ką veikia aktoriai, ir tiesiog leisti jiems dirbti savo kūrybinius procesus. Žinai, manau, Suki Waterhouse ir Seansas iš tikrųjų yra geras pavyzdys, kai jos požiūris į Camille buvo ne visai tai, ką turėjau omenyje, tačiau, pažiūrėjęs į jos darbą, supratau, kad gaunu ką nors įdomesnio, nei buvo tik puslapyje. Clint Eastwood rūšis, žinote, kietai virtas spektaklis, ir ji grojo daug labiau sutrikusi ir pažeista. Ir tai galiausiai man atrodė teisingas pasirinkimas. Tačiau nebūtinai būčiau pasirinkęs pats, nes nemanau, kad iki to laiko turėjau artimų santykių su jos personažu.

Taigi, žinote, tai gali atrodyti tingus atsakymas, žinote, svarbiausia pamoka, kurią išmokau, yra stengtis padaryti mažiau ir geriau suvokti, ką daro kiti žmonės. Bet tai labai tiesa, nes kai tu režisuoji, tu tikrai patiri stresą, o ypač jei esi aš, aš linkęs būti gana įkyrus kūrybiškai, aš linkęs tikrai kramtyti projektus ir idėjas, kol galiu rasti būdą, kaip juos įgyvendinti. Man taip yra, man tikrai ne pats lengviausias laikas, galbūt pasitikėjimas kitais žmonėmis ir kontrolės atsisakymas, kai turėčiau. Ir tai yra kino procesas. Aš asmeniškai neimsiu filmo pagal kreditus. Nes jei dar kas nors, aš noriu tai visada švęsti. Tokie iš tikrųjų yra filmai, tai tarsi klausymasis kitų žmonių. Ir nėra tokio dalyko kaip bloga pastaba, kol jis ateina iš teisingos vietos, kol jis neatsiranda iš ego ar galios darbotvarkės vietos, o tai, žinoma, yra mūsų verslo ir Holivudo veiksniai. Bet jūs žinote, bet kol gausite užrašą ir jis ateis iš tikros vietos, kurioje tik bandoma padaryti filmą geresnį, tikriausiai pastaboje yra dalis tiesos, nes viskas visada gali būti pagerinta. 

O man sunkiausia yra liepti smegenims užsičiaupti ir klausytis. Taigi man tai yra pats vertingiausias dalykas, kurį išmokau per savo ilgametę patirtį, todėl įgijau ne tik manyti, kad esu teisus, tik todėl, kad parašiau scenarijų. Bet žinai, jei Suki ar Madison Beatty, Marina ar Seamus Patterson ar kas nors daro kažką šiek tiek kitaip, kad ne tik atrodytų kaip, oi, tai negerai, bet iš tikrųjų pažvelk į tai ir būk toks, palauk, ar jie kuria filmą ar kokiu nors būdu geriau, kad galėčiau imti kreditą? [juokiasi]

 

Seansas rugsėjo 29 d. nusileidžia „Shudder“. Tuo tarpu plakatą ir anonsą galite peržiūrėti žemiau!