Susisiekti su mumis

Naujienos

Interviu: rašytojas / režisierius Ryanas Spindellas apie antologijas ir „Mortuary Collection“

paskelbta

on

Pirmoji Ryano Spindello funkcija Žuvusiųjų kolekcija, yra ambicinga antologija, kurianti stebuklus kukliu biudžetu. Vaidina labai mylima Clancy Brown kaip mirusysis, filmas pasakoja daugybę stilizuotų pasakojimų, kurios yra gražiai nufilmuotos, gerai suvaidintos ir nuostabiai parašytos. Jei kada nors patiko antologijos formatas, galiu pasakyti, kad tai būtina pamatyti. Po velnių, net jei to nedarote, tai tikrai įdomus filmas, kurį reikia mylėti labai daug.

Neseniai turėjau galimybę susėsti su rašytoju / režisieriumi Ryanu Spindelliu ir aptarti siaubo antologijų, išmoktų pamokų, estetinių įkvėpimų ir „Spindell“ mėgstamų siaubo filmų Helovinui.


Kelly McNeely: So Žuvusiųjų kolekcija, pakalbėkime apie tai. Auklių žmogžudystės buvo trumpametražis filmas, kuris buvo išplėstas į visą Žuvusiųjų kolekcija, kaip tai išsivystė? Koks buvo to ilgesnio pavidalo procesas?

Ryanas Spindellas:  Aš pradėjau nuo šios funkcijos. Tuo metu aš buvau savotiškas LA dalykas ir dirbau rašydamas Holivudo sistemoje. Ir aš buvau iš tikrųjų atimtas iš teisės, konkrečiai, yra šis vienas projektas, kuriame dirbau, ir jie man nedavė jokių užrašų, išskyrus tai, kad „padaryk daugiau paauglių, turi būti daugiau paauglių“. Ir tai buvo filmas, sukurtas vidurinėje mokykloje, bet tai buvo labai panašus į sunkų R filmą. Taigi man tai buvo tikrai apmaudu. Ir prisimenu, kaip ten sėdėjau galvodamas, noriu iš naujo peržiūrėti vieną iš mano mėgstamiausių formatų, kuris jau seniai neveikė, tai buvo antologinis filmas. 

Turėkite omenyje, kad tai buvo 2012 m., Kai tuo metu nebuvo jokių antologinių filmų. Nuo tada, kai šį filmą pradėjau kurti pagal galutinį produktą, antologijos pakilo, ir dabar jaučiuosi tarsi bangos pabaigoje. Tačiau mintis tuo metu buvo tokia, kad jaučiu, kad tai yra toks šaunus formatas, kurį mėgau būdama jaunesnė, ir kad vis tiek manau, kad tai tikrai įdomu. Gal aš galėčiau padaryti kažką panašaus į tokį ir išsiskirti iš grupės, ir aš manau, kad tuo metu siaubas buvo šiek tiek siaubingas. Tai buvo labai panašu į postą Nakvynės namai / pjūklas rūšies pasaulis. Ir visi mano susitikimai buvo žanro rėmuose, visi norėjo labai kieto, labai tiesaus siaubo, kuris iš tikrųjų yra mano reikalas. 

Taigi aš iš esmės atsisėdau ir turėjau visas šias labai šaunias trumpas idėjas, kurios tiesiog tarsi barškėjo mano smegenyse. Aš pradėjau sudaryti sąrašą visų šių šortų, kuriuos norėjau padaryti, ir manau, kad tai tikriausiai buvo apie 12 trumpų idėjų. Ir išsirinkau savo keturis favoritus. Ir tada aš pradėjau bandyti išsiaiškinti būdą, kaip juos visus susieti. Taigi taip iš pradžių ir gimė projektas. Ir aš tikrai manau, kad rašau Auklių žmogžudystės - jei aš konkretus - atsimenu, prisimenu, kad tą scenarijų parašiau baigdamas, ir man jis pakankamai patiko, kad jis mane tarsi įkvėpė žengti pirmyn su visa šia antologijos idėja. Bet aš nerašiau viso filmo kaip vieno ir įdėjau daug darbo į apgaulę ir stengiausi įsitikinti, kad jis jaučiamas kaip vienas vientisas kūrinys, o ne tarsi, išblėsęs iki juodo, o štai kitas istorija. 

Tada jie išsiuntė scenarijų, o žmonės labai mėgo scenarijų. Bet visi buvo tokie, kad negalime kurti šio filmo. Niekas nekuria antologinių filmų, nežinau, kodėl jūs juos parašėte iš pradžių. Aš buvau toks, aš taip pat nežinau, žinojau, kad tai bus juokinga. Bet man patiko scenarijus. Aš atsisėdau su vienu iš savo bendradarbių Benu Hethcote'u ir mes buvome panašūs į na, mes mokame gaminti šortus. Mes jau anksčiau kūrėme šortus, o dabar turime ilgametražį filmą iš šortų. Kodėl mes neimame vieno iš jų ir patys to nefinansuojame, nesukuriame, o tada nenaudojame to kaip koncepcijos įrodymą, kad parodytume žmonėms, koks galėtų būti filmas?

Taip ir išsirinkome Auklių žmogžudystės, nes jis buvo labiausiai uždaras ir turėjo mažiausią vaidmenį. Mes padarėme „Kickstarter“ kampaniją ir ją sukūrėme 2015 m. Taigi girdėjau kai kuriuos žmones kalbant apie tai, kad jie perdarė šios funkcijos trumpinį arba Auklių žmogžudystės yra filmas filme - pagal funkciją, bet realybė yra ta, kad jis visada buvo sukurtas kaip tam tikra filmo kulminacija. Tai atsitiko taip, kad mums buvo paprasčiausia išsitraukti, ir tas, kuris turėjo daugiausia wow faktoriaus, kad žmonės norėtų pamatyti daugiau.

Kelly McNeely: Vienas iš dalykų, kuriuos myliu Žuvusiųjų kolekcija yra tai, kad filme kiekviename segmente yra skirtingų subžanrų. Ar turite mėgstamą antrinį žanrą, ar tokį, kurį tikrai norėtumėte dirbti kaip pilną funkciją? 

Ryanas Spindellas: Aš turiu omenyje monstrus. Širdyje esu pabaisos vaikas. Ir tiesą sakant, pirmasis scenarijaus projektas ir scenarijus, su kuriuo mes pradėjome gaminti, neturėjo pirmojo filmo segmento, kuris yra tarsi šiek tiek monstras filmas vonioje. Tas segmentas buvo pridėtas vėliau, nes iš pradžių buvo vadinamas dar vienas didelis 20 minučių segmentas, kuris turėjo ten gyventi Žiedo žiedas. Tai pasakoja apie telemarketerį, kuris buvo toks agresyvus žmonių atžvilgiu, kad iš tikrųjų kas nors patenka į autoavariją ir miršta, o jis ima persekioti per telefonus. 

Įpusėjus gamybai mano prodiuseriai atėjo pas mane, tokie kaip, mes niekaip negalime sau leisti šio vieno segmento. Mums tai patinka, tiesiog neturime pakankamai pinigų. Ir sąžiningai, jei mes turėtume pinigų, tai būtų pustrečios valandos filmas, tiesa, filmas jau veikia beveik dvi valandas. Taigi, iš esmės, jie sakė, ar galite parašyti tai, kas būtų penkių minučių ilgio? Aš buvau toks, o dieve, mes įdėjome tiek daug pastangų, kad šie trys aktai būtų tvirtos istorijos per šią antologiją. Dabar jūs sakote tai, kas yra penkios minutės, kurios kažkaip vis tiek gali atitikti tuos standartus. Tai atrodo neįmanoma užduotis. Taigi aš nuėjau ir parašiau Medicinos kabinetas, nes - beje, tai ilgiausias visų laikų atsakymas [juokiasi] - aš jį parašiau, nes visada norėjau filmo apie monstrą ir man buvo taip liūdna, kad iš visų sub žanrų mes tarsi šokome aplink filmą apie monstrą. , tai nepateko į finalinį filmą. Taigi tai buvo mano galimybė padaryti ką nors iš tikrųjų su monstru. 

Ir aš buvau panašus į tai, kad gal aš galiu sukurti nebylųjį filmą tik su vienu žmogumi kambaryje, kovojančiu su monstru, ir sužinoti, ar aš galiu rasti būdą sukurti trijų veiksmų struktūrą aplink tą pasipūtimą. Iš to ir atsirado tas filmas. Ir įdomu tai, kad tuo metu aš buvau kiek susirūpinęs dėl šio segmento, nes jaučiau, kad tai nėra patenkinamas, visiškai tvirtas trumpas būdas, kokiu tikėjausi, kad filmai tarsi pasirodys. Bet tada aš pasakiau: na, galbūt Semas taip jaučiasi, kai Semas kalba su Montgomery. Gal ji taip pat jaučia, kad tai ne visai atitinka jos standartus.

Kai sugebėjau tai įrašyti į istoriją, supratau, kad tai tarsi puikiai veikia ir kaip mažas užkandis pagrindiniam patiekalui - taigi jis tarsi sukuria pasaulį ir kur viskas eis, bet taip pat įjungia visas Samo ir Montgomery diskusijas. Taigi manau, kad filmas „Dievai“ kartais tau šypsosi ir viskas tarsi susilieja. Tai tarsi pavyko puikiai. Nesvarbu, ar auditorija sutinka, ar ne, girdėjau, kad kai kurie žmonės mėgsta tokį trumpą laiką, o kai kurie žmonės to neskaičiuoja. Tačiau jie nori tai peržiūrėti, manau, kad tai atlieka savo darbą. 

Žuvusiųjų kolekcija

Kelly McNeely: Aš myliu tą mažą eldritcho siaubo pabaisos nuotaiką. Kalbant apie patį filmą, vizualinė estetika yra visiškai nuostabi. Noriu gyventi tame name taip blogai. Nežinau, kur tu radai, bet aš noriu gyventi tame name. Kaip sukūrėte filmo vaizdinę kalbą su tokiu retro stiliaus senoviniu atmosfera? Ir kaip jūs taip elgėtės iš tokio mažo biudžeto?

Ryanas Spindellas: Aš esu tiesiog didžiulė klasikinio siaubo kino gerbėja, o kertinis akmuo beveik viskam, ką padariau, buvo originalus Twilight Zone serijos. Taigi, kiek stilistiškai, man tai patinka, pavyzdžiui, 40–60 metų laikotarpis, nes mano galva - ir nemanau, kad tai atitinka visus - bet galvoje tai yra nesenstantis laikotarpis, nes jis buvo era prieš sintetinių medžiagų naudojimą. 60-tieji metai sukėlė plastikų, metalų ir kitų medžiagų dramatišką pasikeitimą, tačiau prieš tai baldai ir drabužiai buvo gana standartiški ir tarsi išlaikė laiko išbandymą. 

Kelly McNeely: Jūs jį turėjote visą gyvenimą. 

Ryanas Spindellas: Taip, tiksliai. 1950-aisiais galbūt turite namelį, panašų į 100 metų. Taigi, gilindamasis į tai ir galvodamas apie tai, koks filmas buvo, ir kaip tai buvo filmas apie pasakotojus, pasakojančius istorijas. Aš daug galvojau apie laužo istorijas ir apie tai, kaip laužo istorijos, jos tarsi atlaiko laiko išbandymą, nes jos niekada nėra nustatytos konkrečiu laiku ar vietoje. Jie tiesiog yra. Taigi tai leido man sujungti du dalykus, šią istorijų idėją, kuri buvo filtruojama per tokį seno žmogaus objektyvą, taip pat keistus mano keiksmus, susijusius su senų laikų dalykų mylėjimu. Ir kažkaip sukurti tai, kas, tikiuosi, buvo tik vizualiai įdomesnė. 

Augdamas buvau labai meno vaikas. Aš visada norėjau būti karikatūristas, o daiktus statydavau rankomis ir tapydavau, be to, buvau labai taktiškas, ir aš myliu tokius dalykus. Aš ilgą laiką vengiau siaubo, nes maniau, kad siaubo filmai buvo paaugliai, kuriuos miške nulaužė kažkas, užsidėjęs kiaulės kaukę. Bet tik tada, kai pamačiau ankstyvuosius Samo Raimi dalykus ir ankstyvuosius Peterio Jacksono daiktus. Ir ypač Jeano Pierre'o Jauneto ankstyvieji dalykai. Aš iš tikrųjų pradėjau įsimylėti šį tvirtesnį pasaulį, kuriantį autorių filmų kūrėjus ir ten buvusius amatus. Taigi prisimenu, kad žiūrėjau Kulinarija ir Dingusių vaikų miestas ir Amelie ir tiesiog galvodamas, kaip žmogau, norėčiau pamatyti, kaip šis vaikinas kuria siaubo filmą. Taigi manau, kad daug kas tapo mano estetikos dalimi. Ir juokinga, nes aš viską stebiu, man patinka siaubo siaubas, man patinka antgamtinis siaubas, man patinka visa tai. Bet aš manau, kad esu „kūrybinis“, ir manau, kad balsas, kurį norėčiau pabandyti sustiprinti gyvenimą tokiame turtingesniame, fantastiškesniame pasaulyje.

Žuvusiųjų kolekcija

Kelly McNeely: Tikrai matau - vizualiai įtaką - tai spalva ir tai tiesiog puikus, nuostabus filmas. Taigi, tokia rūšis labai gražiai įsiveda į kitą mano klausimą. Kokie buvo jūsų įkvėpimai ar įtaka kuriant filmą. Be to, norėdami pažymėti, jūs labai mylite antologijos formatą. Ar yra koks nors matyto antologijos segmentas, kuris jums tikrai įstrigo arba kurį turite kaip asmeninį favoritą?

Ryanas Spindellas: O, taip, visiškai. Antras klausimas - taip. Buvau didžiulė antologijų gerbėja, kol net nenorėjau kurti filmų. Bet tada patekęs į šį, aš iš tikrųjų pradėjau daug tyrinėti, nes manau, kad antologijose yra daug dalykų, kurie mane tarsi jaudina, kuriuos galėčiau nuolat matyti. Taigi tapo visko, ką galėjau sužinoti, sužinoti, kokie dalykai man patinka antologijose, o kokie dalykai man ne taip patinka? Ir kaip mes galime pabandyti padaryti ką nors įdomaus tokiu formatu, kokio dar nematėte. Taigi per tą procesą aš viską mačiau. Aš turiu omenyje tai, kas man visada buvo labai prie širdies Plaustas nuo creepshow 2

Kelly McNeely: Taip!

Ryanas Spindellas: Taip! Gyvenau ant ežero. Mes turėjome plūdę - aš ir mano broliai ir seserys - daug kartų buvome įstrigę ant tos plūdės, nes išsigandome šokinėti vandenyje, kol saulė nenusileido. Taigi man tai buvo labai viscerali, kuri, manau, laikosi. Tai yra banger, iki šiol. Aš myliu Pasakos iš Darkside, Manau, kad tai vadinama Meilužio bučinys? Bandau prisiminti, kaip tai vadinama, bet vaikinas mato, kaip gargalas ką nors nužudo, ir žada gargalui tai - ar tu žinai šį tą?

Kelly McNeely: Skamba pažįstamai ...

Ryanas Spindellas: Jis iš esmės yra menininkas, gyvenantis 90-aisiais Niujorke, kuris kine jaučiasi labai specifiškai. Ir jis mato, kaip šis gargojiškas monstras nužudo žmogų. Gargaras sako: „Aš įgyvendinsiu tavo svajones, tik niekada niekam nesakyk, ką matei. Taigi jis išvažiuoja ir susitinka su gražia moterimi, ir jis panašus į tai, kad jūs turite išeiti iš čia. Laisvėje yra pabaisa, ir jis įsimyli gražią moterį. Jo menininko karjera sprogsta, jis susituokia ir turi vaikų. Ir tai panašu, aš nežinau, po 10 ar 12 metų ar pan. Tada vieną dieną jis ir jo žmona kalba ir ji panaši į tai, kad jūs neturite nuo manęs jokių paslapčių, ar ne? Ir jis panašus į tai, kad aš turiu tau papasakoti apie šį vienintelį dalyką, kurį mačiau. Ir tada - įspėjimas apie spoilerį - kai jis jai pasakys, ji panaši į tai, kad pažadėjai niekada nepasakoti! Jos oda atsiskaldo ir ji yra gargaras, bet tada šie vaikai ateina, tada vaikų oda atsiskleidžia ir jie yra gargonai, ir tai man taip darė vaikystę. Aš myliu tą vienintelį.

Kelly McNeely: Tai kaip - ar taip Kwaidanas? Aš manau - japoniškasis 1960-ųjų dešimtmetis turi istoriją, kuri taip pat panaši į tą. 

Ryanas Spindellas: Taip! Taip. Man patinka, Kūno krepšiai Manau, kad tai puikus pasakojimas, kuriame yra tikrai įdomių istorijų. O John Carpenter visada puikus. Čia pilna nuostabių aktorių. Ir tada aš labai užsiimu „Amicus“ filmais nuo 70-ųjų, labai britų, tvankių, labai rimtų siaubo antologijos filmų, kuriuos paprastai režisavo vienas žmogus, ir daugiau vienos viengungio dalies, palyginti su visuma, kurią matote šiais laikais.

Vienas iš dalykų, kuris šiame filme buvo labai šaunus - ir aš manau, kad tai tikriausiai yra šiek tiek universalu pirmą kartą kuriantiems filmus - tai, kad kurdamas savo pirmąjį filmą kažkaip jautiesi, kad niekada nebegalėsi to daugiau padaryti. . Taigi norite viską mesti. Tai visai kaip virtuvės kriauklės filmas. Tačiau vienas pranašumas, kurį turėjau kurdamas antologinį filmą, buvo tas, kad turėjau visus šiuos skirtingus antrinius žanrus ir įvairių tipų istorijas, kurios tikrai, tiesiogine to žodžio prasme, leido į filmą mesti viską, kas man patinka. 

Taigi yra dalykų, panašių į Jeaną Pierre'ą Jeunet'ą, didžiulę įtaką, Samą Raimi, Peterį Jacksoną, didžiulį, didžiulį. Jų tikrai yra Šmėkla ten, manau, kad daugelis žmonių yra nubrėžę paralelių su Clancy [Brown] personažu kaip Angusu Scrimmu. Poltergeistas, Stevenas Spielbergas, didžiulė, didžiulė įtaka. Aš turiu galvoje, aš tikrai esu 80-ųjų pabaigos, 90-ųjų pradžios vaikas. Ir man tikrai patinka tas fantastiškas pasaulio pastatas, kuriame „Amblin“ tuo metu tikrai turėjo rinką. Man labai trūksta tokio tipo filmų. Tai nelepina; smagu, baisu, juokinga, šiek tiek visko. Spėju, kad komercinis žodis tai apibūdintų, nors manau, kad tai tarsi apriboja meniškumą.

Kelly McNeely: Tai tiesiog jaučiasi tarsi drąsus. 

Ryanas Spindellas: Nuotykių kupinas! Taip, ir radau tai, kas įdomu - ir apie tai aš ką tik galvojau kitą dieną - nes aš, kaip siaubo gerbėjas, dabar Helovinas, ir aš noriu žiūrėti siaubo filmus ir žiūrėjau daug siaubo filmai. Ir būdamas srautinio perdavimo paslaugose ieškau naujų dalykų. Vienas iš dalykų, kurių neradau daug, yra linksmas siaubas. Yra įdomus siaubas, ir aš stebėjau viską, ką galėjau, bet ką tik kitą dieną buvau tokia, kaip noriu linksmos, ne itin rimtos, ne slegiančios, intensyvios, baimės keliančios patirties, bet tiesiog labai , pavyzdžiui, Helovino nuotaika. Ir nieko neradau. Ir aš maniau, kad tai buvo toks bummeris, nes ... Aš nežinau, manau, kad galbūt studijos turi tokią mintį, kad siaubas geriausiai veikia spalį, ir tai 100% tiesa. Bet aš taip pat manau, kad yra tam tikros rūšies siaubas, kuris ypač veikia šiuo metų laiku, kurio gali trūkti visoje rinkoje. 

Kelly McNeely: Manau, kad jis labiau prieinamas.

Ryanas Spindellas: Taip, taip, taip. Tai tiesa. Kaip ir spalio mėnuo yra tinkamas mėnesio laikotarpis, į kurį pateks siaubo paprastai nemėgstantys žmonės. Kaip, žinai ką, aš valia žiūrėk siaubą dabar.

Kelly McNeely: Tai baisus mėnuo. 

Ryanas Spindellas: Taip, tiksliai.

Kelly McNeely: Taigi dėl šio filmo už nedidelį biudžetą pasiekta daugybė reginių. Ar yra pamokų, kurias išmokote gamindami Žuvusiųjų kolekcija kurį galėtumėte perkelti į savo kitą filmą arba patarti patyrusiam kino kūrėjui?

Ryanas Spindellas: Manau, kad didžiausias iššūkis, kuris buvo šiame filme, buvo, manau, kai kuriate savo pirmąjį filmą, jūs tikriausiai norite sutelkti dėmesį į vieną istoriją ir vieną veikėjų rinkinį, o ne penkias istorijas, penkis personažų rinkinius. Jaučiau, kad šis iššūkis buvo jo vertas, vien dėl to, kad man labai patiko formatas ir labai norėjau, kad šis formatas sugrįžtų, ir man buvo kaip: ar galiu tai naudoti kaip kažkokį trampliną ar tiesiog net šiek tiek įsitempti, kad tai sugrįžtų į populiarią sąmonę. Bet tik tada, kai buvau jo viduryje, ir mes šaudėme kryželiu - taigi pirmoji dienos pusė bus iš vienos istorijos, o antroji - iš kitos istorijos - ir mano, kaip režisieriaus, darbas yra sekti, kaip vystosi istorijos, kaip vystosi veikėjai.

Jei mes su aktoriumi pradėsime kažką keisti vienoje iš scenų, turiu tai turėti omenyje, kai progresuojame, bet aš galbūt nenufilmuosiu tos kitos scenos porą dienų, o tarp jų fotografuosiu dvi kiti segmentai. Taigi kartais tokia beprotiška Jenga mano galvoje kartais buvo pribloškianti. Aš tikrai turėjau tarsi pasitikėti, kad mano planavimas buvo tikslus, nes neįsivaizdavau, ar jis iš tikrųjų bus sujungtas pabaigoje. Taigi tai buvo didelis išsinešimas. Taigi niekada nenorėčiau niekieno atgrasyti nuo antologinio filmo kūrimo, nes manau, kad mums jų reikia daugiau. Bet tikrai norėčiau pasakyti, kad tai tikrai ekstremalus kino kūrimo sportas, kuris, manau, jau yra ekstremalus sportas, bandyti tai padaryti vienu metu, bent jau.

Kelly McNeely: Spėju, visada planuok iš anksto.

Ryanas Spindellas: Taip. Štai tas dalykas, aš stebėjau kai kuriuos iš šių filmų kūrėjų - ir manau, kad Spielbergas tai daro ir dabar - kur jie tiesiog pasirodo filmavimo aikštelėje, ir jie tai paleidžia kartu su aktoriais, jie, pavyzdžiui, gerai, įdėkite fotoaparatas čia, mes jį išmėginsime, ir jie tą laiką supranta. Bet su šiuo filmu, nes turėjome tokį mažą biudžetą ir turėjome tokį beprotiškai ambicingą grafiką, kad nebuvo vietos aprėpčiai. Nebuvo vietos klaidoms, pavyzdžiui, kiekvienas kadras sudarė kitą kadrą, ir jei kažkas neveikė, jei tai nebuvo tinkamai suplanuota ir tas kūrinys neįvyko, tada mes neturėjome to gabalo scena. Taigi visą jo gaminimo laiką tikrai atrodė, kad vaikščiojant virve virve be tinklo. Kuris gali jus nuvarginti. Ir, žinoma, kadangi tai yra kelios istorijos, tvarkaraštis buvo toks, lyg mes kartu nufilmuotume keletą dalykų, tada keliems mėnesiams išvykstame, tada nufilmuojame dar vieną kūrinį, tarsi pakirstome taip, kaip jis buvo nufilmuotas. Galų gale tai buvo tarsi dvejų metų procesas, kai tiesiog bandžiau išlaikyti visas šias mažas mažytes gijas mano smegenyse. 

Kelly McNeely: Taigi, paskutinis klausimas jums. Nes vėlgi, tai Helovino mėnuo, tai spalis, ar turite mėgstamų Helovino filmų ar siaubo filmų, kuriuos žiūrite per Heloviną? Ar turite savo Helovino filmą?

Ryanas Spindellas: Aš darau. Aš turiu daug jų, bet aš rekomenduočiau, nes manau, kad daugelis žmonių to neturi savo sąraše, yra Peterio Jacksono Išgąsdintojai. Puikiai tinka šiam baisiam sezonui, tai tiesiog toks nuostabus filmas. Jaučiu, kad tai jo, kaip siaubo filmų kūrėjo, viršūnė su visais varpais ir švilpukais, kol jis pradėjo kurti Lord of the rings filmai. Bet aš turiu pasakyti, kad, be to, turiu pasakyti Poltergeistas. Didžiulis. Creepshow yra tas, kurį žiūriu vėl ir vėl. Ir tada manau, kad jei tikrai noriu išsigąsti, tai yra perdirbinys Žiedo, kuri, aš žinau, yra tarsi karšta. Kai kuriems žmonėms tai yra baisu, o kai kuriems tai labai patinka. Tai mane pasiekė tinkamu laiku, tai tikrai vienas baisiausių mano kada nors matytų filmų.

Kelly McNeely: Pamenu, kai buvau jauna ir mačiau tą filmą teatruose. Ir prisimenu, kad sėdėjau gana arti priekio ir tiesiog galvojau, kaip, o, nemanau, kad dabar esu tam pasirengęs. Nemanau, kad tam esu protiškai pasirengęs. Nes labai greitai pasidarė labai baisu. 

Ryanas Spindellas: Ji. Tai spintos gąsdinimas, gąsdinimas spintoje. Manau, kad tai daro du dalykus; taigi turėjau labai panašią patirtį, manau, kad buvau tarsi pirmakursis koledže. Aš sėdėjau tiesiai priekyje, nes buvau kaip vėluojantis į teatrą ar pan. Aš nuoširdžiai prisimenu, kaip griebiau savo kėdės porankį ir žinojau, kad dar niekada filme nesu griebęs kėdės porankio. Bet manau, kad tas filmas daro tai, kas iš tikrųjų nuostabu, yra tai, kad pasipūtimas yra tikrai kvailas. Atrodo tikrai kvaila, tiesa? Pavyzdžiui, jei jūs tik apie tai girdite, tai apie vaizdo juostą, kuri jus nužudo. Tada filmas atidaromas su šiomis vidurinės mokyklos merginomis ir jos tiesiog pasibeldžia, pavyzdžiui, ei, ar girdėjai apie šią tave nužudančią vaizdajuostę? Taigi jūs kažkoks panašus, aš nežinau, mano galva, aš buvau toks, kad tai bus nebylus filmas. Ir tada, kai jis pasisuko, jis mane tiesiog užklupo. Aš visiškai nusileidau savo sargybiniui, pasirengusiam kitam panašiam, išmetu siaubo dalyką, o tada, kai jis nukerta tą merginą spintoje. Aš tarsi, o, žmogau, prašau, nebedaryk man to!


Galite perskaityti visą mano apžvalgą apie Žuvusiųjų kolekcija čia, ir jūs galite pažiūrėti filmą „Shudder“!

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

Spustelėkite, kad pakomentuotumėte

Norėdami rašyti komentarą, turite būti prisijungę Prisijungti

Palikti atsakymą

kinas

Filmo „Evil Dead“ franšizė gauna DVI naujas įmokas

paskelbta

on

Fede'ui Alvarezui kilo pavojus iš naujo paleisti Samo Raimio siaubo klasiką Evil Dead 2013 m., tačiau ši rizika pasiteisino ir dvasinis jos tęsinys Blogieji mirusieji prisikelia 2023 m. Dabar Deadline praneša, kad serialas pasirodo ne vienas, o du švieži įrašai.

Mes jau žinojome apie Sebastienas Vaničekas būsimas filmas, kuris gilinasi į Deadite visatą ir turėtų būti tinkamas naujausio filmo tęsinys, bet mes esame platūs, kad Pranciškus Galluppi ir Vaiduoklių namų nuotraukos vykdo vienkartinį projektą Raimi visatoje, pagrįstą an idėja, kad Galluppi stojo pačiam Raimiui. Ši koncepcija yra slepiama.

Blogieji mirusieji prisikelia

„Francis Galluppi yra pasakotojas, kuris žino, kada mums reikia laukti tvyrant įtampai, o kada smogti sprogstamuoju smurtu“, – „Deadline“ sakė Raimi. „Jis yra režisierius, kuris debiutuodamas demonstruoja neįprastą kontrolę.

Ši funkcija pavadinta Paskutinė stotelė Jumos apygardoje Jis bus išleistas Jungtinėse Valstijose gegužės 4 d. Jame pasakojama apie keliaujantį pardavėją, „įstrigusį Arizonos kaimo poilsio stotelėje“ ir „į baisią įkaito situaciją, kai atvyksta du banko plėšikai, kurie nesijaudina dėl žiaurumo. arba šaltas, kietas plienas, kad apsaugotų jų krauju suteptą turtą.

Galluppi yra apdovanojimus pelnęs mokslinės fantastikos / siaubo šortų režisierius, kurio pripažinti darbai apima Aukštosios dykumos pragaras ir Dvynių projektas. Galite peržiūrėti visą redagavimą Aukštosios dykumos pragaras ir anonsas Dvyniai žemiau:

Aukštosios dykumos pragaras
Dvynių projektas

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

Continue Reading

kinas

„Nematomas žmogus 2“ yra „arčiau nei kada nors buvo“.

paskelbta

on

Elisabeth Moss labai gerai apgalvotame pareiškime sakė interviu forumas Laimingas Liūdnas Sumišęs kad nors ir kilo tam tikrų logistinių problemų Nematomas žmogus 2 horizonte yra viltis.

Podcast'o vedėjas Joshas Horowitzas paklausė apie tolesnius veiksmus ir ar samanos ir režisierius Leigh Whannell buvo arčiau sprendimo, kaip jį pagaminti. „Esame arčiau nei kada nors buvę, kad jį sulaužytume“, – plačiai išsišiepęs pasakė Mossas. Galite pamatyti jos reakciją 35:52 pažymėkite žemiau esančiame vaizdo įraše.

Laimingas Liūdnas Sumišęs

Whannellas šiuo metu yra Naujojoje Zelandijoje, kur filmuojasi kitame filme „Universal“, žmogus-vilkas, kuri gali būti ta kibirkštis, kuri uždega nerimą keliančią „Universal Dark Universe“ koncepciją, kuri neįgijo jokio pagreičio po nesėkmingo Tomo Cruise'o bandymo prisikelti. Mumija.

Be to, podcast'o vaizdo įraše Mossas sako, kad taip yra ne viduje žmogus-vilkas filmas, todėl bet kokios spėlionės, kad tai kryžminis projektas, lieka ore.

Tuo tarpu „Universal Studios“ stato ištisus metus veikiančią vaiduoklių namą Las Vegasas kuriame bus demonstruojami kai kurie jų klasikiniai kino monstrai. Priklausomai nuo lankytojų skaičiaus, tai gali būti paskatinimas, kurio studijai reikia, kad auditorija dar kartą domėtųsi savo kūrinių IP ir gautų daugiau pagal juos sukurtų filmų.

Las Vegaso projektas turėtų būti atidarytas 2025 m., Sutapus su nauju tinkamu pramogų parku Orlande. Epinė visata.

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

Continue Reading

Naujienos

Jake'o Gyllenhaalo trilerio „Manoma, kad nekaltas“ serija buvo išleista anksčiau

paskelbta

on

Jake'as Gyllenhaalas buvo laikomas nekaltu

Jake'o Gyllenhaalo ribota serija Laikomas nekaltas krenta per AppleTV+ birželio 12 d., o ne birželio 14 d., kaip iš pradžių planuota. Žvaigždė, kurios Kelių Namas perkraukite atnešė prieštaringų atsiliepimų apie „Amazon Prime“, pirmą kartą po pasirodymo jame naudojasi mažu ekranu Žmogžudystė: gyvenimas gatvėje 1994.

Jake'as Gyllenhaalas filme „Presumed Innocent“

Laikomas nekaltas gamina Davidas E. Kelley, JJ Abramso blogas robotasir Warner Bros Tai 1990 m. Scotto Turow filmo, kuriame Harrisonas Fordas vaidina advokatą, atliekantį dvigubą pareigą kaip tyrėjas, ieškantis savo kolegos žudiko, ekranizacija.

Tokio tipo seksualūs trileriai buvo populiarūs devintajame dešimtmetyje ir dažniausiai juose buvo susuktos galūnės. Štai originalo anonsas:

Pagal Terminas, Laikomas nekaltas nenutolsta nuo pirminės medžiagos: „… Laikomas nekaltas serialas tyrinės apsėdimą, seksą, politiką ir meilės galią bei ribas, kai kaltinamasis kovoja, kad išlaikytų šeimą ir santuoką.

Kitas Gyllenhaal yra Guy Ritchie veiksmo filmas pavadinimu Pilkoje planuojama išleisti 2025 m. sausio mėn.

Laikomas nekaltas yra aštuonių serijų ribotas serialas, kuris bus transliuojamas per AppleTV+ nuo birželio 12 d.

„Pilietinio karo“ apžvalga: ar verta žiūrėti?

Continue Reading