"Pasilietimas!" Labai smagiai žiūrėjau ir peržiūrėjau pasaką apie futbolo teminį žudiką Smashmouth. „The Once And Future Smash“. ir 2 pabaigos zona Aš pasiekiau filmų kūrėjus už tinklinio gorehaundo. Pokalbis su Sophia Cacciola ir Michaelu J. Epsteinu suteikė daugiau supratimo apie tokią aukštos koncepcijos dvigubą savybę ir kai kurias.

Kokia jūsų, kaip filmų kūrėjo, patirtis?

Abu užaugome mylėdami filmus ir kūrėme filmus su draugais naudodami VHS vaizdo kameras, bet tada sutelkėme dėmesį į muziką. Dirbome su kitais režisieriais kurdami muzikinius vaizdo klipus savo grupėms, kurie baigėsi gana sėkmingai! Michaelo grupė „The Motion Sick“ savo dainos „30 Lives“ klipą išleido mažesniuose MTV tinkluose ir pateko į kelis „Dance Dance Revolution“ žaidimus. Sophia grupės „Do Not Forsake Me Oh My Darling“ vaizdo įrašas „Episode 1 – Arrival“ buvo paskelbtas TIME kaip geriausias metų vaizdo įrašas. 

Supratome, kad norime sukurti daugiau vaizdo įrašų, todėl tiesiog nusipirkome keletą nebrangių skaitmeninių fotoaparatų ir įsijungėme. Vienas dalykas vedė prie kito ir maždaug po metų kūrėme pirmąjį pilnametražį filmą. 

Koks buvo „The Once And Future Smash“ ir „End Zone 2“ įkvėpimas? Kas buvo pirmas?

Mus žavi siaubo fandom kultūros sprogimas. Mums ne itin patinka eiti į suvažiavimus ar rinkti parašus, bet manome, kad visa tai supa nuostabi ir nuostabi bendruomenė. Taip pat yra visokios įdomios politikos apie aktorių santykius. Buvome girdėję istorijų apie ginčus dėl to, kas iš tikrųjų atliko užmaskuotus vaidmenis, kuriuos sunku patvirtinti tam tikruose filmuose, ir manėme, kad tai galėtų būti įdomus pasakojimo taškas į konvencijų pasaulį.

Michaelas kalbėjosi su mūsų draugu Nealu Jonesu, kuris gana ilgą laiką kuria podcast'ą be tavo galvos ir siaubo apimtas interviu beveik su visais. Nealas paminėjo, kad vienas iš jo buvusių svečių skundėsi, kai paskelbė apie būsimą svečią, nes jie viešai nesutarė, kas nusipelnė už maskuotą vaidmenį, kurį jie abu atliko. Michaelas Nealui paminėjo, kad turi tokios istorijos scenarijaus koncepciją, bet neketina jos rašyti, nes tai apimtų prieigą prie suvažiavimo ir kitų brangių gamybos elementų.

Nealas užsiregistravo su savo draugais „Mad Monster Party“ suvažiavime, kurie greitai sutiko leisti Nealui ten filmuotis. Nealas ir Michaelas galvojo apie tai, kam jie norėtų vaidinti filme, o pirmieji du žmonės, kurie atėjo į galvą, buvo Billas Weedenas ir Michaelas St. Michaelsas. Neturėdami scenarijaus, paklausėme jų abiejų, ar jiems būtų įdomi koncepcija ir filmavimas „Mad Monster“. Tai buvo 2019 m. liepos mėn. pabaigoje. Žinojome, kad 2020 m. vasario mėn. turėsime filmuotis „Mad Monster“, todėl Michaelas kuo greičiau ėmėsi scenarijaus rašymo, o Nealas pradėjo galvoti, kuris iš jo buvusių svečių norėtų dalyvauti jame. . 

Taip pat žinojome, kad prieš suvažiavimą turėsime nufilmuoti 2 pabaigos zoną, kad turėtume kadrų ir kitų medžiagų gamybos projektavimui, todėl planavome, kad tai bus 2019 m. gruodžio mėn. draugas Brianas W. Smithas parašyti pradinį tikrojo scenarijaus juodraštį. Tai gavome dar spalio pradžioje, o 2 pabaigos zoną nufilmavome po savaitės 2 m. gruodžio mėn. 

Kaip sugalvojote Smash-Mouthą ir jo dizainą/foną kaip slasher veikėją? Įskaitant jo parašą „Touchdown!“?

Žinojome, kad norime sukurti filmą, bet neįsivaizdavome, koks bus filmas. Norėjome ikoniško jausmo personažo, kuris hipotetiškai galėjo turėti įtakos visoms pagrindinėms „slasher“ piktogramoms. Žinojome, kad norime kažko tikrai nepaprasto išvaizdos ir asmenybės atžvilgiu. 

Sugalvojome pavadinimus su tokiais žodžiais kaip „slash“ ir „kill“, o Sophia juokaudama pasakė: „Smash-Mouth“. Mes juokėmės ir tada pagalvojome, kad tai juokingas vardas, be to, jis vizualiai suteikia sulaužyto veido bruožą. Taigi, išsiaiškinome termino kilmę ir sužinojome, kad jis reiškia grubų, konfrontacinį futbolą – žaibišką futbolą! Iš ten viskas kaip sniego gniūžtė – lūžo žandikaulis, futbolininkas, „touchdown“!

Mes nuoširdžiai nemėgstame futbolo arba tikrai daug apie jį žinome, bet atlikome daug tyrimų apie futbolo aprangos ir uniformų istoriją. Mes įsimylėjome odinę išvaizdą ir sukūrėme istoriją apie tai. Norėjome, kad „End Zone 2“ būtų „šiuolaikinis“ 1970 m. filmas, bet manėme, kad „End Zone 1“ galėjo būti nustatytas tuo laikotarpiu, kai buvo naudojami odiniai šalmai. Sužinojome, kad jie buvo apleisti profesionaliai apie 1950 m., bet pagalvojome, kad galbūt nedidelė vidurinė mokykla juos naudos ir toliau, ir nusprendėme, kad galime nustatyti 1 pabaigos zoną 1955 m. ir padaryti ją 15 metų prieš 2 pabaigos zoną chronologiškai. Surinkome (gana brangią) senovinę uniformą ir šalmą iš eBay ir Etsy!

Tai taip pat leido mums atsikratyti vidurinio mokyklinio amžiaus žmonių atrankos į filmą ir sutelkti dėmesį į išgyvenimo traumą, kurią daugelis „finalų merginų“ patiria tęsiniuose. Tai taip pat suteikė „Smash-Mouth“ savotišką eterinę, neįprastą kokybę. Praeitis ir toliau juos visus persekioja. 

Dėl kaukės mums labai pasisekė, kad galėjome pakviesti FX menininką Joe Castro. Dirbome su juo, kad tikrai pagalvotume, kaip atrodytų ikoniška kaukė, jei ji būtų pagaminta septintojo dešimtmečio pabaigoje. Jis turėjo jaustis gyvas, bet taip pat neturėti judrumo. Joe sukūrė daugybę idėjų ir išbandė įvairias medžiagas, kol pasirinko tobulą kaukę, kuri iš tikrųjų atgaivino veikėją. 

Ar ką nors įkvėpė jūsų pačių patirtis siaubo suvažiavimuose?

Michaelas neabejotinai stengėsi scenarijuje užfiksuoti kuo daugiau nepatogių ir juokingų suvažiavimų patirčių. Norėjome, kad konferencijų lankytojai jaustųsi satyriškai pažįstami. Taip pat pasinaudojome progomis iškilusiame suvažiavime. Pavyzdžiui, kostiumų konkurso scenarijuje nebuvo, nes mes apie tai nežinojome. Sužinojome, kad svečius priima mūsų draugas Jamesas Balsamo, ir paklausėme, ar galėtume įeiti į AJ apsirengę „Smash-Mouth“ ir tiesiog priversti jį pralaimėti. Tai buvo viskas, ką mes davėme Jamesui.

Kaip matote filme, Jamesas TIKRAI išvyko į miestą vargšams AJ. Reikalas tas, kad milžiniška minia neįsivaizdavo, kad tai skirtas filmui, ir jie tikrai manė, kad Jamesas jį tyčiojasi. Daug žmonių ėjo pas Jamesą, kad ant jo šauktų, o paskui AJ paguostų. Turėjome paaiškinti, kad tai netikra. 

Koks buvo atrankos procesas?

„The Once and Future Smash“ mes iš karto skyrėme Michaelą ir Billą, todėl scenarijus buvo parašytas atsižvelgiant į juos. Su savo draugu A. J. Katleriu, turinčiu protezuotą koją, jau buvome suplanavę kada nors įdėti jį į siaubo filmą ir nupjauti koją. Michaelui kilo siaubinga mintis, kad AJ suvaidins vaidmenį 2-ojoje pabaigos zonoje, kur jam nupjaunama koja, o paskui vaidins aktoriaus, kuris taip pat įtartinai neteko kojos, sūnų, kuris galbūt buvo susijęs su jo tėvo ikoniniu vaidmeniu. . 

Žinojome, kad AJ yra talentingas ir juokingas, bet jis neturėjo daug aktorinės patirties. Kalbėjomės su juo ir nusprendėme rizikuoti ir pasikliauti juo abiejuose filmuose, o tai buvo ypač rizikinga, nes jis yra tarsi žiūrovų įgaliotinis ir „The Once and Future Smash“ širdis. Galvojome, kad galbūt turėsime skirti daug laiko ir jėgų režisuodami jį, kad gautume norimus pasirodymus, bet jis buvo visiškai natūralus abiejuose vaidmenyse, paruošė ir atnešė viską, ko norėjome, todėl mums tikrai nereikėjo. išvis režisuoti savo pasirodymą. Billas ir Michaelas tikrai jautėsi taip, lyg AJ pavogė nemažai scenų!

2-osios pabaigos zonoje žinojome, kad filmuosime per labai trumpą laiką – pasirodė, kad tai truks šešias dienas plius vieną paėmimo dieną. Taip pat žinojome, kad norime, kad būtų daug labai ilgų užtrukimų, kurie atitiktų tuometinį stilių. Aštuntojo dešimtmečio mažo biudžeto pasaulyje jie negalėjo sau leisti filmų, kad būtų galima atlikti visų rūšių aprėptį. Filmavimą planavome išsinuomoti namą Arrowhead ežere, kai visi gyveno filmavimo aikštelėje. Taigi, visa tai reiškė, kad mums reikia patyrusių aktorių, kurie suprastų projektą ir jiems patiktų žema, šeimyniška atmosfera filmavimo aikštelėje, kur visi renkasi kur tik gali, pavyzdžiui, gamina maistą ir tvarko. Kiekvienas su filmu susijęs asmuo (įskaitant mus) taip pat yra slapyvardžiu, todėl norint dalyvauti projekte reikėjo visiškai dalyvauti projekte.  

Mes tikrai perduodame iš draugų ir draugų draugų, o ne naudodami bet kokį atrankos procesą. Visi aktoriai buvo nuostabūs ir žinojo savo linijas viduje ir išorėje, todėl galėjome paleisti šias 6 ir daugiau minučių trukmės scenas be pjūvių. 

Kaip atrodė filmavimas kongreso aplinkoje?

Labai sudėtinga! Buvo triukšminga ir chaotiška, o mes tikrai nieko negalėjome suvaldyti. Turėjome leidimą šaudyti, bet, žinoma, tai buvo tikras aktyvus suvažiavimas, ir mes stengėmės kuo mažiau trikdyti visus aplinkinius ir suvažiavime. „Mad Monster Party“ ir viešbučio žmonės mums buvo absoliučiai herojai! Jie tikrai stengėsi duoti mums viską, ko reikėjo, ir paremti pastangas.

Taip pat negalėjome sau leisti skraidinti žmonių į Šiaurės Karoliną atlikti nedidelius vaidmenis, todėl suvažiavime atidavėme daugumą mažesnių vaidmenų. Tai buvo įdomu, nes kartais tai buvo žmonės, kuriuos mes tarsi pažinojome, arba žmonės, susiję su laidos vedimu, o kartais, ypač su vaikais, tiesiog priėjome prie žmonių ir sakome: „Ei, ar tu nori dalyvauti. filmas?" 

Rašydamas scenarijų Michaelas taip pat stengėsi sumažinti dalį, kuri vyko ant grindų ir apskritai suvažiavime. Žinojome, kad turėsime prieigą prie Billo ir Michaelo ribotą laiką, todėl viskas, kas mus pritraukė prie kitų personažų, kuriuos galėtume filmuoti kitur, reiškė daugiau laiko susitvarkyti su suvažiavime reikalingas scenas. 

Ritėjomės su smūgiais gana daug. Neveikiančios scenos buvo iškirptos redaguojant, o klounai suvaidino daug didesnį vaidmenį, nei tikėtasi!

Kada kiekvienas projektas buvo filmuojamas ir kokia tvarka? Kas nutiko kuriant „End Zone 2“ retro stilių / atmosferą?

„End Zone 2“ buvo nufilmuota 2019 m. gruodžio mėn., o „The Once and Future Smash“ suvažiavimo dalis buvo nufilmuota 2020 m. vasario mėn. Po suvažiavimo dėl COVID buvo daug delsimo ir permąstymų. „The Once and Future Smash“ užbaigėme 2022 m. vasarą.

Siekdama, kad End Zone 2 jaustųsi kuo autentiškesnė, Sophia daug laiko praleido pirkdama senovinius drabužius ir nustatydama garderobą, stilių ir gamybos dizainą. Ieškojome tik tinkamos vietos, kuri atitiktų epochą ir stilių.

Mes paprašėme aktorių ištirti labai specifinį 70-ųjų pradžios vaidybos stilių, nes labai norėjome nuoširdžių, nuoširdžių pasirodymų, net jei filmo aplinkybės gali atrodyti kvailos. Nenorėjome kalbėti liežuviu į skruostą nė vienai iš 2 pabaigos zonų. Siuntėme siaubo aktorių nuorodų, pvz., „Teksaso grandininių pjūklų žudynės“ ir „Juodosios Kalėdos“, bet taip pat paprašėme aktorių pažvelgti į aštuntojo dešimtmečio pradžią. natūralūs pasirodymai Altmano ir Cassaveteso filmuose. Kaip pavyzdžius to, ko ieškojome, nurodėme „70 moterys“, „Moteris įtakoje“, „Ilgas atsisveikinimas“ ir „Klute“. 

Dėl techninių elementų daug tyrinėjome, kokios kameros ir filmų atsargos tikriausiai būtų buvę naudojamos tokio pobūdžio mažo biudžeto regioniniam filmui. Galvojome iš tikrųjų nusipirkti konkretų fotoaparatą ir artimiausias atsargas, kad galėtume filmuoti, bet įvertinę jo kainą supratome, kad reikės filmuoti skaitmeniniu būdu. Sophia buvo „End Zone 2“ operatorė. Ji pasirinko „BlackMagic Pocket 4K“, nes jos dinaminis diapazonas yra pakankamai platus, kad būtų galima užfiksuoti filmuotą vaizdą, ir mažas jutiklis, kuris yra arčiau 16 mm kadro nei bet koks skaitmeninis kino fotoaparatas. Įsigijome daug senovinių 16 mm objektyvų ir atlikome bandomąjį fotografavimą, bet galiausiai nusprendėme įsigyti DZO Parfocal Zoom. Objektyvą buvo galima įsigyti tik likus mažiau nei savaitei iki fotografavimo. Laimei, atsitikome Niujorke ir galėjome pasiimti objektyvą iš salono. 

Fotografuodama Sophia tyčia apsiribojo priartinimu rankiniu būdu, kad užfiksuotų to meto mažo biudžeto kameros darbo trūkumus. Nenorėjome, kad kas nors būtų tyčia nušautas blogai, bet norėjome sukurti tokias pat kliūtis ir apribojimus, kokius tuo metu būtų turėję filmų kūrėjai. Siekdama sukurti filmiškesnę išvaizdą, Sophia taip pat naudojo stiprius „Black Promist“ filtrus, kad padidintų šviesų ir vaizdo akcentų švytėjimą ir žydėjimą.

Paštui nusipirkome daug įvairių plėvelės grūdelių nuskaitymo paketų ir galiausiai nusprendėme sumaišyti savo grūdelius naudodami kelis grūdelių nuskaitymo sluoksnius. Nebuvo jokio ciklo ir paprasto papildinio sprendimo, kuris mums tiktų. Montuodamas Michaelas sugriovė filmo struktūrą ir nusprendė, kur baigiasi ritės ir kur galėjo būti pažeisti elementai. Jis dėjo skirtingus grūdelius ant skirtingų ritinių ir padarė žalą ritės galams bei kitoms vietoms, kurios greičiausiai buvo subraižytos. Michaelas pastatė užuominas ir įdėjo juos į kadrų laiką ir tarpus, kurie buvo naudojami epochoje. Garso įrašui Michaelas taip pat įrašė galutinį garso derinį į kasetę ir suskaitmenino jį atgal bei sumaišė su šaltiniu, kad kontroliuotų triukšmo, oho ir plazdėjimo kiekį. 

Michaelas taip pat retkarčiais sąmoningai netobulus pakeitimus ir įdėjo Foley, kuris atitiktų epochą. Taip pat buvo keletas Foley signalų, kurie buvo sąmoningai nutildyti galutiniame filme, tarsi jų trūktų. Manėme, kad tokie trūkumai padėjo priderinti filmą prie epochos ir biudžeto.

Kaip surinkote filmo kūrėjo / aktoriaus / kalbančių galvų dalį iš juokingų interviu?

Kai Michaelas rašė scenarijų, jis paskyrė eilutes atsižvelgdamas į konkrečius žmonių tipus, tačiau žinodamas, kad kai kurie gali nepasakyti „taip“ filmo kūrimui. Taigi, originaliame scenarijuje turėjome tokius „personažus“ kaip „Melanie Kinnaman tipas“ arba „Mark Patton tipas“. Kitas mūsų prodiuseris Nealas Džounsas tikrai buvo neatsiejamas nuo šios dalies atliejimo. Mes visi trys sudarėme žmonių, kurie, mūsų manymu, gali tikti, sąrašą. Daugiausia dėmesio skyrėme Nealo tinklalaidės svečiams ir žmonėms, kuriuos pažinojo iš konferencijų diskusijų ir kitų panašių dalykų. Nealas pradėjo bendrauti su žmonėmis. Jis paaiškino jiems koncepciją ir tai, ko mes jų prašysime. Kai kurie nerimavo dėl to, kaip jie gali pasirodyti apsimetę, bet daugelis įšoko tiesiai į laivą! Nealą šie žmonės labai mėgo ir jie tikėjo, kad jis nebando ką nors pavaizduoti blogoje šviesoje ar panašiai. 

Kai asmenys buvo rezervuoti, peržiūrėjome scenarijų ir nustatėme, kurios eilutės jiems gali būti tinkamos. Mes trys taip pat sugalvojome papildomos medžiagos, nurodančios jų konkretų darbą ir asmenybes. Juos filmavome nuo 2019 m., paskutinėmis dienomis prieš pristatymą į festivalio premjerą 2022 m. vasarą. Artėjant pabaigai, mūsų „The Once and Future Smash“ redaktorius Aaronas Barrocasas taip pat pasiūlė interviu medžiagos, kuri galėtų užpildyti spragas. , pridėkite juokelių arba patobulinkite kontekstą. Gana naudinga buvo galimybė pažvelgti į neapdorotus pjūvius ir tada nušauti papildomų kalbančių dalių, kad išspręstumėte problemas ir užpildytumėte spragas. 

Su kiekviena kalbančia galva turėjome tik trumpą laiką, bet jie tikrai puikiai atliko savo darbą, įsipareigodami įgyvendinti koncepciją ir švęsdami projektą. Labai džiaugiamės galėdami pasidalinti filmu su daugeliu iš jų per LA premjerą. Nerimavome, kaip jie gali reaguoti, bet tikrai džiaugiamės, kad jiems visiems patiko filmas ir jie jaučiasi gerai, kaip juos pavaizdavome. Toks visada buvo mūsų tikslas – švęsti šiuos žmones, užaugome žiūrėdami ir žavėdami. 

„The Once And Future Smash“ yra daug siaubo franšizės anekdotų ir nuorodų. Kaip visa tai sujungei?

Esame didžiuliai siaubo gerbėjai ir labai norėjome, kad tai būtų siaubo istorijos šventė! Rašydamas Michaelas bandė rasti pusiausvyrą tarp anekdotų, kurie tiktų plačiajai auditorijai, ir gilių pokštų, kurie apdovanotų žiūrovus, kurie tikrai išmano siaubą. Kažkas mūsų paklausė, kiek nuorodų yra dviejuose filmuose, ir mes tikrai praradome skaičių, bet tai daug! 

Kai Aaronas redagavo, jis taip pat puikiai dirbo valdydamas toną ir iškarpydamas juokelius, kurie neveikė arba atrodė pernelyg neaiškūs. Aaronas taip pat pridėjo keletą vaizdinių juokelių, pavyzdžiui, chirono laiko nustatymą kaip įspūdį. 

Ar bus 3 pabaigos zona? Ar kada nors pamatysime daugiau „Smash-Mouth“?

Turime tiek daug idėjų filmams, kuriuos norėtume sukurti, todėl nelinkę grįžti prie projektų, tačiau „End Zone“ visata mums yra kažkas ypatingo. Galvojome apie „End Zone 1“ perdirbinį arba „End Zone 3D“, tačiau viskas priklausys nuo dabartinių filmų finansinės sėkmės. Trumpai tariant, jei bus daugiau paklausos, kuri pateisina biudžetą, mes pagaminsime daugiau!

Koks buvo improvizavimo ir scenarijaus dialogo lygis?

Kaip minėjome, kostiumų konkursas buvo visiškai spontaniškas. Priešingu atveju filme iš tikrųjų labai mažai improvizacijų. Visoms kalbančioms galvoms pasakėme, kad jos buvo laukiamos eilėse arba jas perfrazuojant, todėl šiek tiek tai nutiko šen bei ten. Pavyzdžiui, Jaredas Rivetas sugalvojo kelis futbolo keršto filmų pavadinimus, o Jamesas Branscome'as smagiai įtraukė Vietnamo pokštus į beveik visas savo eilutes.  

Ar yra TOAFS ir 2 pabaigos zonos platintojas / išleidimo data?

Jau beveik metus laikomės pokalbių su platintojais ir sulaukėme daugybės pasiūlymų, tačiau iš anksto ieškojome garantijos, kuri padengtų nedidelį dviejų filmų biudžetą. Rinka dabar tokia, kad dauguma platintojų bijo rizikuoti, ypač dėl tokio neįprasto projekto. Taigi, greičiausiai dirbsime su agregatoriumi ir šį rudenį atliksime savarankišką filmo išleidimą. Tai buvo sėkmingas mūsų kelias praeityje, ir mes nebijome tokio požiūrio. Tai taip pat reiškia, kad tikrai galėsime valdyti filmą ir nustatyti geriausią būdą pasidalinti juo su pasauliu. Išleidimo data dar nenustatyta.

Ką jūs abu dabar dirbate?

Sophia bus daugelio žanrų filmų, filmuojamų nuo dabar iki metų pabaigos, operatorė, kuri dar nebuvo viešai paskelbta, o Michaelas rašė būsimiems vaidybiniams filmams „Manicorn“ (rež. Jimas McDonough) ir „A Hard Place“ (rež. J. Hortonas). Taip pat abu dirbome prie naujojo Matto Stuertzo filmo „Wake Not the Dead“, kuris bus nuostabus! 

Mes taip pat visada žongliruojame su savo projektais, kad pamatytume, kokie ištekliai atsiranda, kad atgaivintume kitą dalyką. Sukryžiavę pirštus galime teigti, kad kūrėme žmogžudystės mįslę, kurią tikimės įminti šią žiemą, režisuodami Sophia ir rašydami bei prodiusuodami Michaelą.