Takashi Miike tapo įprastu žanrinio kino gerbėjų vardu. Su daugiau nei 100 titulų po jo diržu - įskaitant Ichi žudikas, perklausa, 13 žudikų, vienas praleistas skambutis, Gozu, ir Sukiyaki Vakarų Django - Miike'as režisavo be perstojo beveik 30 metų.

Neseniai turėjau galimybę atsisėsti vienas su vienu su Miike po jo naujausio filmo peržiūros, Pirmoji meilė, tarptautiniame Toronto kino festivalyje.

Įsikūręs vieną naktį Tokijuje, Pirmoji meilė seka Leo, jauną boksininką, kuriam pasisekė, kai jis sutinka savo „pirmąją meilę“ Moniką, pašaukėją ir narkomaną, bet vis tiek nekaltą. Liūtas beveik nežino, kad Moniką nesąmoningai užklumpa narkotikų kontrabandos schema, o juos abu per naktį persekioja korumpuotas policininkas, jakuza, jo nemezė ir moterų žudikė, kurią siunčia Kinijos triados. Visi jų likimai susipina įspūdingu Miike'o stiliumi, linksmiausiu ir anarchiškiausiu.

---

Kelly McNeely: Taigi, kokia yra genezė Pirmoji meilė? Iš kur atsirado šis filmas?

Takashi Miike: Taigi viskas prasidėjo nuo pasiūlymo sukurti tokį filmą, kuriam pastaruoju metu Japonijos kino pramonėje buvo suteikta trumpų drabužių. Seniai mes filmuotume tokius žanrinius filmus, skirtus tiesiogiai vaizdo projektams. Aš gavau „Toei Films“ pasiūlymą sugrąžinti tokį daiktą, panašų į panašų į Gyvas ar miręs, tokio tipo „B“ kino tipo filmų.

Aš tuo labai džiaugiausi, nes pastaruoju metu daugybė kino industrijos atstovų yra labai nepalanki viskam, kas yra žanrinė kino savybė. Jie labai rizikuoja ir stengiasi rinktis visus šiuos komercinius filmus. Taigi, kai gavau šį pasiūlymą, pagalvojau: „O, puiku. Turiu omenyje, kad nesitikėjau sulaukti tokio pasiūlymo iš didelės kino gamybos kompanijos. Taigi aš pagalvojau, kad aš tada turėčiau tai padaryti. Taigi kilo idėja dirbti remiantis originalia idėja - originaliu scenarijumi. Taigi aš pradėjau dirbti su scenarijų rašytoju ir taip atsirado filmas.

Kelly McNeely: Dabar jūs, be abejo, turite labai derlingą karjerą ir sukūrėte tiek daug filmų; pagal žanrą, veiksmo, komedijos, šeimos filmai, laikotarpio dramos ... Ar yra koks nors žanras, kurį jums labiausiai patinka dirbti?

Takashi Miike: Na, sąžiningai, aš iš tikrųjų nesu tokia žiniška ir žanro ribų per se. Jūs turite laikotarpio kūrinį, tiesa? Jūs turite „Yakuza“ filmą, turite filmą vaikams, ir šiais laikais toks griežtas visų šių žanrų skirstymas į kategorijas. Bet anksčiau taip nebuvo. Ir aš vis tiek matau dalykus per tą ankstesnį filtrą, tiesa, kur tai galėtų būti „Yakuza“ filmas, ir vis dėlto tai yra komedija, tiesa? Arba tai gali būti vaikų šou ir tai gali būti tragedija, tu gali būti laidotuvėse ir kažkas kažką sako, o visi pratrūko juokais. Taigi man viskas sumaišyta.

Bet man svarbiausia yra šios universalios temos, kurios mus sieja. Kaip kur einu, koks mano gyvenimo tikslas, kas yra mirtis? Kas man yra laimė? Ar galiu būti laiminga? Kaip aš galiu tapti laiminga ir laiminga, ar būti laiminga? Visos šios temos man yra veržlės ir varžtai, kurie patenka į bet kokį gerą filmą, ir jie man yra vienodi, kad ir apie kokį žanrą kalbėtume. Taigi - man - geras filmas visiškai išplečiamas arba jo nesaisto žanro ribos.

Kelly McNeely: Pirmoji meilė turi daug fantastinės komedijos - tai labai juokinga - ir daug fantastinio veiksmo. Ir yra animacinė seka. Iš kur atsirado ta anime seka, idėja tai įsinešti?

Takashi Miike: Anksčiau turėjau keletą filmų, kurie staiga perėjo iš gyvo veiksmo į anime arba, pavyzdžiui, iš gyvo veiksmo į molį. Taigi mes dirbame su biudžeto apribojimais, su laiko apribojimais ir žmogiškuoju faktoriumi. Ir kartais mes susidurdavome su šiomis problemomis, kurios sukeltų tam tikrų komplikacijų filmuojant. Dėl visų šių apribojimų būtų labai sunku tai įgyvendinti.

Bet tuo pačiu metu mes žiūrime į scenarijų ir turime šias idėjas scenarijuje, kurias norime perduoti - norime perduoti tą idėją arba tą siužeto raidą. Taigi mes bandome sukurti šį filmą ir turime tokių dalykų. Taigi tai tarsi fone, bet iš tikrųjų, dar svarbiau, aš iš tikrųjų norėjau vėl įtraukti anime sceną į vieną iš savo filmų, kol mes net nepradėjome to kurti. Taigi iš tikrųjų tai yra tam tikra priežastis. Pažvelgiau į scenarijų ir pasakiau, kad iš tikrųjų būtų smagu rasti būdą, kaip į šį filmą įtraukti anime scenas, ir atsirado galimybė tai padaryti.

Taigi taip, taigi jūs turite savo tiesioginį veiksmą „Yakuza“, tą filmo dalį, tiesa. Ir tos tiesioginio veiksmo filmo dalys, nes jos vaizduoja Jakuzą, jau yra fantazijos sferoje. Yra tokia vėsuma ar ši nuotaika, su kuria norisi susipažinti tokiose scenose. Ir vien dėl šios prigimties jūs jau esate fantazijos.

Priežastis, kodėl sakau, kad tu jau esi Fantasyland, kai tai darai, yra todėl, kad šiuolaikinėje Japonijoje tokio tipo „Yakuza“ nėra, mes vaizduojame tai, ko Japonijoje tikrai nebėra. Taigi mums nėra tiek daug ruožas pereiti nuo vieno fantazijos tipo scenos iki fantazijos scenos, kuri buvo pavaizduota naudojant kitokį metodą. Taigi man nuo tiesioginio veiksmo „Yakuza“ fantastinės scenos pereiti prie fantastiškos, labai fantastinės scenos, sukurtos naudojant anime metodus, tikrai nėra taip nepatogu. Man atrodo, kad tai ne vietoje. 

Kelly McNeely: Jūs šiek tiek kalbėjote apie tai, kaip dirbti su biudžeto apribojimais ir kaip naudoti animaciją, kad įtrauktumėte idėjų, kurių galbūt nebūtinai galite nufilmuoti. Ką patartumėte pradedančiam filmų kūrėjui, norinčiam pradėti režisuoti?

Takashi Miike: Taigi mano patarimas, gerai, nesu tikras, ar mano patarimai iš tikrųjų bus naudingi, ar net kas nors juos įvertins. Bet kadangi tie pretenduojantys režisieriai pasirinko tokį gyvenimo būdą, jie nusprendė gyventi šiame kino kūrimo pasaulyje. Tai vienas dalykas, kitas dalykas - mokėti apmokėti sąskaitas ir padėti maistą ant stalo, tiesa?

Taigi, mano patarimas iš tikrųjų yra užuot per daug dėmesio skyręs rytdienai ir ateičiai, tiesiog sutelkite dėmesį į dabar filmą, kurį kuriate dabar, sutelkite dėmesį į tai, kad mėgaujatės tuo procesu ir tiesiog visiškai pasiklystumėte tame, ką jūs “. darau dabar.

Dabar galite kovoti su savo prodiuseriu. Ir jums gali kilti tam tikrų nesutarimų. Bet jei filmas, kurį dabar kuriate, yra sėkmingas, nes jūs tikrai viską įdėjote, o jūs tiesiog visiškai pasiklydote ir mėgavotės procesu. Tikimybė, kad tai pavyks, yra didesnė. Jei tai pavyks, galėsite vėl nustatyti laikrodį, grįžti į nulį, atstatyti santykius su savo prodiuseriu ir pradėti iš naujo. Taigi iš tikrųjų tai yra mano patarimas - sutelkti dėmesį į tai, ką darote dabar. Susitelkite į tai, ką darote dabar, užuot bandę kruopščiai apskaičiuoti savo ateities filmų kūrimo planą. Tiesiog susikoncentruokite tiesiai dabar.

Tada jie taip pat turėtų gerti daug pieno

Kelly McNeely: Kad išliktum stipri? 

Takashi Miike: Na, aš sakau, kad todėl, kad prieš trejus metus mes iš tikrųjų filmavome filmavimo aikštelėje ir tiesiog darėme kaip repeticiją - kaip perbėgimas, aktoriams tai buvo tarsi bandomasis važiavimas. Ir staiga - ir aš nieko nedariau, ypač sunkiai -, bet staiga man lūžo kairė koja. Taigi akimirksniu kino režisierius tapo visų kitų, dirbančių prie filmo, bagažu. Taigi aš tai sakau, nes visi turi įsitikinti, kad gauna pakankamai kalcio [juokiasi].

Kelly McNeely: Puikus patarimas! Kalbėdamas apie tokio pobūdžio patirtį, sukūrei daugiau nei 100 filmų ir projektų. Ar yra koks nors konkretus filmas ar darbo patirtis, kuris iš tikrųjų jums labiausiai išsiskiria, kuriuo didžiuojatės labiausiai, ar labiausiai patiko, ar kuris jums labai įsiminė?

Takashi Miike: Taip, žinoma. Taigi vienas mano filmų, kurį tikrai myliu labiausiai ir man patiko labiausiai, buvo filmas Fudô, o už to slypi istorija.

Priežastis, kodėl man tai labiausiai patiko ar man buvo smagiausia, yra dėl to, kad tai buvo tokia mano karjeros pradžioje, kai tarptautinis pripažinimas man nebuvo labai didelis. Ir lūkesčiai taip pat buvo labai maži. Filmui tai buvo tiesioginis vaizdo įrašas - jis iš tikrųjų net nebuvo išleistas bet kokiu atpažįstamu formatu. Taigi, buvo gerai, jei jo visai nepardavė, ir tai buvo labai pigu. Ir visas tikslas buvo tik tai padaryti.

Iš tikrųjų tai buvo paremta manga. Ir mangos serialas, kuriuo ji buvo paremta, buvo atšauktas įpusėjus serijai. Bet pamačiau kai ką tikrai įdomaus tuo, kad tai tiesiog mane labai žavėjo, ir maniau, kad padarykime tai, tai nebuvo oficialiai išleista, tai tiesiog bus tiesioginis originalus vaizdo įrašas. Dėl to mes visiškai neturėjome jokių suvaržymų. Mes neturėjome daug patikrinimų ir likučių. Aš tiesiog iš tikrųjų sutelkiau į tai dėmesį.

Aš sutelkiau dėmesį į tai ir man taip patiko, kad tikrai net nespėjau miegoti, tiesiogine to žodžio prasme nemiegojau kurdamas filmą. Tada, kai mums tai buvo padaryta, mano prodiuseris pamatė ir pasakė, kad tai iš tikrųjų labai gerai. Iš tikrųjų paverskime tai kino filmu. Tai tapo pirmuoju mano filmu, kurį iš tikrųjų pasiėmė kino festivalis. Tai iš tikrųjų „Midnight Madness“ pasiėmė čia, Toronto kino festivalyje. Taigi šitas pusiau atšauktas mangų serialas, kuriame aš kažką mačiau, man paliko šį įspūdį ir aš mačiau tame ką nors ir tiesiog susitelkiau į tai. Ir tai tapo šia sėkmės istorija, kuri virto mano motyvacija. Ir davė energijos toliau kurti filmus.

Kelly McNeely: Jūs netrukus būsite apdovanotas „Fantastic Fest“ apdovanojimu už viso gyvenimo nuopelnus. Kaip tai jaučiasi?

Takashi Miike: Manau, kad žmonės tai mato kaip tai, ką turėtum gauti, pavyzdžiui, pačią tavo gyvenimo pabaigą [juokiasi]. Taigi, galbūt vietoj to, kad būtų vadinamas gyvenimo nuopelnų apdovanojimu, jis turėtų būti tarsi pusiaukelės ar vidurio karjeros apdovanojimas. Tai man būtų daug patogiau. 

Taigi įdomu, nes kino festivalių pasaulyje mano kūryba pradėjo atkreipti dėmesį ne į Japonijos, o į užsienio kino festivalius. Tai man tikrai suteikė tam tikrą emocinę paramą darbui, kurį dariau. Ir tai mane tikrai įkvėpė kurti vis daugiau filmų.

Ir buvo juokinga, nes manau, kad Japonijoje daugelis žmonių mane tradiciškai matė panašų į tai, kad jis nėra tikras kino režisierius ar tikras kino režisierius. Jis tiesiog elgiasi kaip tas žanras arba nukreipia į vaizdo laidas, ar tai nėra tikri filmai, tiesa? Tai buvo tam tikra užsienio auditorija, kuri paėmė mano darbą ir pasakė: „Ne, tai geras darbas. Tai yra filmai, kurie nusipelno auditorijos.

Taigi yra dalis manęs, kuri už tai labai dėkinga. Jie sakė: mums nerūpi žanras, žanras nesvarbu. Tam reikia žiūrovų, o tai mums filmai. Taigi jaučiu, kad jei galų gale gausiu tokį apdovanojimą, manau, kad tai gali suteikti man šiek tiek motyvacijos ir papildomos energijos toliau kurti filmus. Ir aš jaučiu, kad tai iš tikrųjų gali suteikti ir tam tikrą laisvę. Susidurti su savo ateitimi kino srityje turėdamas šiek tiek daugiau laisvės ir šiek tiek daugiau energijos.

Kelly McNeely: Vėlgi, jūs taip ilgai kūrėte filmus ir tiek daug produktyvių filmų, kas yra neįtikėtina. Ar manote, kad bėgant laikui pasikeitė jūsų, kaip režisieriaus, stilius, ar yra kažkas, ką jaučiatės išmokę per tą procesą, kurį tęsiate su savimi?

Takashi Miike: Taigi juokinga, nes jaučiu, kad mano, kaip filmo kūrėjo, karjeros trajektorija iš tikrųjų buvo tarsi pakreipta, palyginti su daugeliu kitų kino kūrėjų. Eidamas filmų kūrimo procese susiduri su visais šiais iššūkiais. Ir šios problemos, kurias bandote išspręsti, ir šie skirtingų tipų filmai, kuriuos norite sukurti, taigi jūsų darbų sąrašas palaipsniui tampa vis didesnis ir didesnis, o tada tai, ką bandote pasiekti - jūsų taikinys - judant į priekį, keičiasi ir su kiekvienu filmu.

Tada turite savo prodiuserį ar savo rėmėjus, kurie finansuoja, pavyzdžiui, jūsų filmus, ir jie galbūt ką nors taip pat bando pasiekti. Taigi jūs žiūrite į tai, ką jie bando pasiekti - savo svajonę - ir taip pat į tai, kokią svajonę ar viziją jie bando perteikti savo auditorijai. Ir tai, kas pastaruoju metu man tapo vis svarbiau, yra sutelkti dėmesį į tai, ko tikisi žmonės, kurie mane remia ir kurie finansuoja filmus. 

Tuo pačiu metu esu kino režisierius, sukūręs lūkesčius savo gerbėjų būryje, sukurti filmus, kuriuose būtų tas smurtas. Taigi kažkas gali pasakyti, kad norime sukurti šį filmą be jokio smurto, arba manome, kad tikriausiai geriau jį šiek tiek nutildyti. Aš žiūriu į tai ir sakau, žinai ką, aš turiu tokio pobūdžio lūkesčius, todėl pažiūrėkime, galbūt, jei mes galime šiek tiek pastumti voką ir pamatyti, ar mes galime įdėti kai kuriuos iš jų ten, vis dar laikydami filmo esmė. Taigi man tas iššūkis patinka.

Tai tuo pačiu tarsi padarė tai, kad matau save naujoje šviesoje; tai atvedė mane į šią vietą, kurioje gimiau tarsi aš. Ir matau save keičiantis per šį procesą, kuris ilgą laiką buvo labai baisus. Bet dabar aš tai matau kaip labai smagu. Tai linksma! Man įdomu galvoti apie galimybę pasikeisti kaip filmo kūrėjui, kai einu į priekį. Taigi tikiuosi, kad tai atsakys į jūsų klausimą.

Spustelėkite čia, jei norite daugiau apžvalgos ir interviu iš TIFF 2019!
Norite nuolat sekti naujausias siaubo naujienas? Norėdami užsiregistruoti spustelėkite čia mūsų el. naujienlaiškiui.